第6章-古典主义时期（1750—1820）：社会文化对音乐的影响-1

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6.1　社会文化对音乐的影响


图6-1　莫扎特一家在演奏：《利奥波德·莫扎特和他的孩子们》，沃尔夫冈和娜奈尔，根据路易·卡洛吉（Louis Carrogis）水彩画而作的版画。（艺术和历史档案馆，柏林）

“古典”（classic）一词在此指的是18世纪的音乐。历史学家也用此词描述那些主要关注形式、逻辑、平衡和节制性表现的艺术，此类艺术以古希腊和古罗马艺术为典范。不幸的是，对于古典音乐而言，并没有此类典范可供模仿。因而，应用于音乐的“古典”一词指的是18世纪作曲家的作品，他们的音乐带给听者的印象是清晰、安详、平衡、抒情以及情感表现的节制。在许多人眼中，古典主义时期是音乐史的高点之一。在这一时期，音乐赞助制度和音乐功能方面有了许多重要的发展。

18世纪晚期的一个重要特征是启蒙运动，它影响着社会的诸多领域——神学、哲学、科学、道德、政治和艺术。启蒙运动的主要特点之一是从传统的基督教神学向以社会平等为基础的道德观的转变，以及从政府专制权威向思想和行为更高程度的独立和自由的转变。启蒙运动对音乐的影响包括赞助制度性质的变化，尤其是在教会和贵族宫廷方面。

奥地利和德国成为了重大音乐活动的中心。在这两个国家里，许多王宫贵族都能够保持其独立性。这与法国和英国形成了对比，在这两个国家中，几乎所有贵族的生活都要在一个中心权力的影响下进行。然而，在奥地利和德国，这些小型宫廷在很大程度上放弃了自己在政治和经济上的独立权，却保持了其艺术和社会地位的独立性。这些宫廷在艺术和社会问题上甚至存在更为激烈的竞争。此外，这些地方拥有悠久的器乐音乐传统和丰富的音乐人才，并且所有阶层对音乐都有着天然的热爱，艺术上的宏愿与雄厚的经济实力相结合——所有这些因素为热情的赞助制度提供了完美的条件。

作曲家依赖于在艺术趣味上具有敏锐的判断力的宫廷或贵族阶层的赞助。这一社会上层不仅优雅高贵、颇富鉴赏力，而且拒绝与故作高深或情感宣泄扯上任何关系。理性时代和启蒙运动高度重视智性上的追求，而强烈怀疑一切对于情感的依赖。

音乐厅和歌剧院成为了稳固确立的机构建制。因此，所有的社会阶层都可以享受创造活动的成果（无论这些成果是否是贵族阶层的产物）。女性在歌剧和教堂音乐的公开表演中发挥着日益重要的作用。

出版社的建构已相当完备，对作曲家和公众都发挥着强大的影响力。出版商不仅使音乐作品得到了更为广泛的传播，而且对某些作曲家予以支持和拥护，但也同样对其他作曲家造成了伤害。

教会对音乐的赞助普遍减弱。18世纪，新教和天主教中都出现了某些改革运动，但这些运动并没有为宗教音乐的持续发展提供合适的环境。当然，贵族社会相当肤浅的心态也没有在对将宗教音乐保持在巴洛克时期的水平方面有任何的作为。