音乐的功能-2

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7.2　音乐的功能

浪漫主义音乐与古典音乐一样，依然为具有鉴赏力的贵族社会服务。与18世纪相比，贵族赞助制度大不如前，也不再可能出现如海顿所享受的那种赞助制度。贵族专属沙龙的亲密氛围仍旧是室内乐和独奏音乐形式的理想环境。然而，表演不再属于业余表演者，因为浪漫主义音乐对于缺乏专业技艺的表演者而言，其技术要求往往过高。

在贵族专属沙龙的赞助制度之外，还有规模较大却缺乏组织和欣赏经验的聆听音乐会的爱乐公众。浪漫主义作曲家不断努力得到这一大批听众的认可，并且为了赢得他们的接纳，作曲家对于这些爱乐者的喜好和厌恶变得非常敏感。这些中产阶层听众在音乐中寻求新的刺激或是与日常生活的疏离。作曲家的作用就是创作激发和探索人类情感的音乐。几种类型的音乐对这些赞助人颇富吸引力——尤其是交响乐、歌剧和芭蕾夸张的壮观场面以及各种炫技性音乐。

表演者和作曲家渴望被观众接受，而且希望让观众感到惊奇，并予以赞叹。李斯特和帕格尼尼等作曲家——他们自己常常也是杰出的表演者——写有大量炫技性作品，为的就是通过技巧展示而让听众感到震惊兴奋。实际上，炫技性表演者和他们的经理（即演出制作人）在19世纪的音乐生活中处于中心地位。

浪漫主义作曲家是为了表达个人的情感和信念，因而许多音乐是在没有得到赞助支持的情况下创作的。作曲家在乐谱中表达自我。这些作品有时具有实验性和不妥协性，而且并不考虑公众的品味。如贝多芬的最后几首钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏，以及舒曼和沃尔夫的许多歌曲，都是这种音乐表达的例子。

各个社会阶层的社交舞蹈给予了作曲家一个很大的舞蹈音乐市场。圆舞曲的盛行为老约翰·施特劳斯和小约翰·施特劳斯等作曲家带来了声望和财富，也招来了许多艺术上很成功却从未获得过公众青睐的作曲家的嫉妒。

在浪漫主义时期，教会不再是音乐的赞助者。写于这一时期的少量宗教音乐是作曲家个人宗教情怀和宗教信仰的表达，主要是为音乐厅的演出而写。

音乐教学成为了一种固定的职业。这一时期建立了许多优秀的音乐学院和音乐学校来培养表演和创作人才。音乐史和音乐理论的研究在19世纪末被引入到了多所大学的教学项目中。多位卓越的作曲家和表演者（如李斯特、门德尔松、里姆斯基-科萨科夫和舒曼）作为教师而得到了广泛的认可。为了满足对音乐教材的紧迫需求，作曲家创作了练习曲和其他用于教学的小型乐曲。其中许多作品，如肖邦的练习曲，具有极高的艺术性，并成为了钢琴曲目文献的重要组成部分。

大学里的音乐研究使人们开始制作作曲家的作品全集——包括巴赫、莫扎特、贝多芬等在内——以及大型的作品选集，如《奥地利音乐名曲集》（Denkmäler derTonkunst in Oesterreich）和罗伯特·埃特纳（Robert Eitner）的《音乐家与音乐学者资料辞典》（Quellenlexikon der Musiker und Musikgelehrten）。