26.嬉戏的*********************

你好，我是李云迪。今天我们一起来走进拉威尔。我们今天要欣赏的这首《G大调钢琴协奏曲》，可以说是拉威尔最出名的作品。

拉威尔一直被认为是印象派的重要代表人物。确实，在拉威尔早期的一些作品中，有鲜明的印象主义意境和表现技法，比如最著名的《水之嬉戏》。

说起印象派，大家可能更了解的是印象派画作，莫奈啊、梵高啊，一种追求朦胧和写意的绘画风格。这种审美取向表现在音乐上呢，就是印象主义音乐。它追求的不是乐曲的线条、旋律，而是通过和声和音色来唤起人们的感官印象，营造出一种意境。因此，印象派的音乐，它没有像浪漫主义时期，大师们内心独白式的那种表达方式，更多的是一种听觉上的艺术。

所以大家在听这类音乐的时候，不要去想这首曲子在表达什么，想表达什么。尽情放下包袱，享受音乐本身，享受音乐带给你的想象。

晚期的拉威尔，严格地来讲，不能说是一个“印象派作曲家”。第一次世界大战深深地影响了他的创作风格。他的创作风格开始稳重、成熟，他开始遵循古典规范，回归到古朴自然的作曲风格。就连拉威尔自己也曾说，“严格的说，我并不是一个现代的作曲家，因为我的音乐远不是一场革命。我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一种自然的结果。”

他的晚期作品中，充满了大量的异国情调。他善于借鉴各地不同的音乐特色，但是却又不局限于此，这些异国情调音乐在拉威尔的创作下，与典型的法国音乐风格结合在一起，形成了独一无二且又具有典型风格的拉威尔音乐创作。

今天我想跟大家分享的这一首《G大调钢琴协奏曲》也是如此。这首协奏曲完成于1931年，是拉威尔特意为第二次美国巡演所作。接下来，让我们一起走进这首《G大调钢琴协奏曲》。

我们前面说过，晚期的拉威尔，在创作风格上开始趋于稳重，甚至回归到古典主义。这首《G大调钢琴协奏曲》正是如此。如古典主义传统创作结构一样，这个作品也是由三个乐章组成，每个乐章音乐风格鲜明，并且段落的开始和结束都十分地清晰，我们几乎看不到多余的重复部分，不管是这种三个乐章的曲式结构、还是音乐中的调性布局，都是来源于古典主义最为精华的一个部分。

此外，这首作品第一乐章最大的特点就是富有浓浓的异国情调，整首曲子热闹欢快，非常有气势。

乐曲一开始，拉威尔便运用了西班牙传统的巴斯克民族旋律。它是这样的

拉威尔的巴斯克的血统，让他对西班牙音乐风格情有独钟，因此在选材上更加倾向于巴斯克的民族音乐。

在这里首先用一声响亮的鞭声开启了整段旋律，随后短笛快速地吹奏出一段欢快活泼的旋律，钢琴也用琶音和刮奏的方式为其进行伴奏，再加上打击乐器的配合，音响呈现出一种厚重、丰富多彩的感觉。我给大家弹奏一段

在这里，多种乐器的音色融合，描绘出一幅上个世纪大都市繁华、热闹的场景。

另外，在乐曲的中间，速度逐渐地变慢，突然由钢琴演奏出一段安定、柔和的音乐主题，这一段音乐带有非常强烈的美国黑人音乐中布鲁斯的特征。这首作品虽然是G大调，但是在这个地方却是按照F大调的和声进行创作的，这样就造成了两种调式的混合，有一种很奇特的色彩，听起来有一点点慵懒，给人一种摇摆、悲伤的感觉。同时，在这段旋律中，还加入了一些非常活泼的伴奏，让整段音乐气氛非常的活跃，带有非常明显的异国情调。比如这里

乐曲进入第二乐章，是一个柔板。不管是形式还是和声都很简单、旋律也很优美，一开始是一长段钢琴的独奏，由左手的伴奏引入，速度非常的缓慢，就像是我们漫步在雨后的森林中一样，意境深远，让人听后感到十分温暖。在这一段里，拉威尔将左手的伴奏和右手的旋律安排了不同的节奏，以此形成一个交错，音乐别有一番味道。我给大家弹奏一段

在一长串钢琴演奏的颤音之后，音乐旋律由长笛、双簧管奏出，而钢琴只留下了左手的伴奏声部，这一部分的音乐充满了一种叙事感，就像是拉威尔内心一段质朴的独白。之后，变成这样

这里钢琴演奏在沉寂很久之后又变为主要的旋律声部，略带有一种哀伤。在几次的离调变化之后，音乐情绪也逐渐加强，乐队的声音都融入进来，将音乐推向一个高潮。

最后进入再现部，旋律由英国管缓缓奏出，钢琴则在高音区演奏出一连串清脆、干净的音响，与乐队浑厚的音色形成一个对比，最后在乐队的伴奏之下，旋律结束在钢琴的颤音中，让人回味无穷。

拉威尔很多作品都值得我们去探讨，不同时期的作品也风格各异。在讲解的基础上，大家可以多听、多看，这样理解起来会更快一点。

好了，我们今天的分享就到这里，我是李云迪，感谢你的收听，我们下期再会。