24.炽热的****************

《钢琴名曲赏析课》的第六位音乐家，我们来一起走进舒曼。

舒曼这个人，很诗性。

他有诗人浪漫、细腻、富有幻想的一面。他过着诗人一样的生活，经常写一些非常诗意的感慨，用我们今天的话来说，舒曼是个实打实的文艺青年。在他的作品里，其实是能看到一种诗人般的超脱、深邃和激情。他热爱音乐，同时又博览群书，因此他非常善于将文学与音乐交织在一起，写了非常多优美动听的音乐。有人说他是“浪漫主义音乐中的文学家”，我觉得一点也没错。当然这和他的生长环境有很大关系。

舒曼是德国人，他的父亲是一名书商，在德国一个小镇上经营着一家书店，同时也在翻译一些古典名著，有非常深厚的文学修养。在这种环境下成长的舒曼，自幼就对文学和诗歌表现出非常浓厚的兴趣。除了文学之外，音乐就是他最大的兴趣了。

同时，舒曼还有诗人执拗、疯魔的一面。他早期为了想成为一名优秀的钢琴家，用一种几乎是揠苗助长的方式去练琴，非常不科学，最终导致自己的手指出现了永久性的损伤，最终与钢琴家失之交臂。在此我也提醒各位热爱钢琴的朋友，要注意科学练琴，循序渐进，要好好保护自己的双手。

说起舒曼，很多人都知道他和克拉拉的故事。

舒曼在学习钢琴的期间，与他钢琴老师维克的女儿克拉拉朝夕相处，两人建立了深厚的感情。1836年，处于热恋中的舒曼与克拉拉遭到了维克的强烈反对，并且禁止他们见面，甚至向法院起诉，舒曼诱拐他的女儿。

这件事，让舒曼终日处于一个极度崩溃的边缘与痛苦之中。1836年6月，舒曼写了《毁灭:为钢琴而作的幻想曲》，他用这部作品表达了对克拉拉无限的思念。在他给克拉拉的信中写到:“这是我所写过的最悲伤的曲子——是为你而产生的深深的哀愁。”

那么这首曲子就是今天我想要跟大家分享的———《C大调幻想曲》这部作品里面的第一乐章。

1836年9月，在完成第一乐章之后，舒曼突然知道有人要在贝多芬的出生地——波恩，为纪念贝多芬而筹建一座纪念碑，并且向社会募捐。于是，舒曼灵感一现，决定将之前写给克拉拉的那首音乐继续写作剩下的两个乐章，来作为对贝多芬的捐赠。这三个乐章，也就是我们今天听到的《C大调幻想曲》。

《C大调幻想曲》就像一部长篇的音乐小说一样，显示出舒曼独特的音乐创作能力，这部作品展现出了炽热的感情与活力。

下面，我们一起来聆听这首曲目：

这首作品呢，完全是作曲家感情经历出现波折的真实写照，整首作品在结构安排、调性、以及主题的运用中出现了非常独特的特征。

刚刚我们说到，这是一个三乐章的曲目。

第一乐章是一个回旋奏鸣曲的曲式结构，音乐情绪热情而狂热。这个乐章可以说是舒曼写过最为激情澎湃的乐章，他将对克拉拉所有的思念、爱意全都倾注在这一个乐章里，乐曲开篇就标注了“始终保持以充满幻想的、热情的演奏”，这个也是整首乐曲的一个情绪指引。

第一乐章刚开始的部分，左手就以一连串快速流动的音符作为伴奏，与右手优美的旋律相结合，直接表达了舒曼对于克拉拉犹如洪水般难以抑制的思念之情。

音乐结构上由两个乐段组成，大家可以听一下，这种直抒胸臆式的表达。

我给大家弹奏一段；听，这是左手；然后，这是右手；当左右手一起演奏是这样的效果

在这一段淋漓尽致的感情表达之后，就是一段抒情的主题，仿佛是在回忆他们当初在一起相处时的美好时光。随后在这一部分的抒情之后，乐曲开始展开发展，随后开始重复第一部分的主题，主题最后有一段尾声，是节选自贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》，并将其作为第一乐章的结束。

第二乐章与第三乐章是献给贝多芬的。乐曲的第二乐章是一个带有回旋曲式的结构，音乐中有一部分与第一乐章的情绪相符合。因为拥有很多强有力的节奏，并且在这一个部分中大量的地使用了多个声部来丰富音乐的空间感与层次感，所以富有英雄一般的雄伟气质。最后，用灿烂辉煌的音色效果结束了这个英雄性的乐章。

第三个乐章总的来说有两个部分，第二个部分是第一个部分的重复再现，音乐柔美，静谧，具有一种幻想和思考的成分。随着演奏速度的加快，音乐由歌唱性的旋律逐渐变为活泼欢快，左右手流动的旋律将音乐不断的往前推动，在尾声处，音乐开始减弱、速度也变慢，最终结束在几个轻柔、饱满的c大调主和弦上。

 这部作品在音乐创作中使用了非常多属于自己独创性的浪漫主义音乐语言和节奏形态，舒曼尝试表达自己内心世界丰富多彩的情感变化，完全将自己的主观情感融入到作品中去。当时很多人觉得这部作品有些有些生涩难懂。但是，时隔多年之后，他的作品被世人无限推崇。到现在，仍然有很多演奏家一直在重新诠释它。