20.信仰之*************************

李斯特的最后一讲，我们来欣赏他最经典的代表作——《B小调钢琴奏鸣曲》。

李斯特的一生有很多角色：他从一个钢琴家、作曲家、指挥家、逐渐转变为哲学家、以及晚年的僧侣、神父等。拥有如此经历的人，他笔下的作品绝不会是简单的好听或不好听。音乐更多的是他发现自己、表达自己的媒介。

我们今天要听的这首《B小调钢琴奏鸣曲》便是这样一首作品。

这部作品刚问世时，是饱受争议的。勃拉姆斯认为这部作品是“被放空的噪音”，就连和李斯特关系不错的克拉拉都觉得，这部作品除了营造出很多噪音之外，更多的是给人一种惶恐不安的氛围，一点都不和谐。但瓦格纳等“激进派”却认为，这首奏鸣曲超越了一切能够感知的美”，这部作品是超前的。

有意思的是，李斯特作为标题音乐的倡导者，他写的大部分作品都是带有标题的，但是这部作品却以无标题的方式问世。这也就给后人对其作品的内涵解读，带来了猜测与争论。这部作品的手稿下方写着完成日期，1853年2月2日，由于在写这部钢琴作品期间，李斯特的《浮士德》交响曲也在构思与完成之中，所以我们也可以从这部标题性的交响曲角度出发，去洞察他这个时期的作品。

那么，B小调钢琴奏鸣曲究竟在描写什么？由于音乐语言没有确定的含义，也就没有了明确的答案。不过正因为如此，也给了我们一个没有“束缚”去理解音乐的机会。

其实，对于音乐的理解可以是多角度的。因为李斯特在写这个作品的时候已经有了很强的宗教观，他是天主教徒，今后还会是个神父。李斯特曾经说自己一半是法国人，一半是茨岗人。茨岗人除了自由的天性之外还是异教徒。如此矛盾的综合，势必会对其身心带来影响。

李斯特是一个有着宗教情结的艺术家，在这首作品里赋予了太多的情感，他理解的美是从信仰中表现出来的。在浮士德中，善与恶、英雄与魔鬼、正义与邪恶，虽然艺术形象清晰，但它们之间又随时发生着转变。在《B小调钢琴奏鸣曲》这部作品中，李斯特给音乐注入了多种多样的音乐动机，每个音乐动机之间都有比较强烈的音乐对比，下面，我们来聆听其中两个最为重要的主题，这两个主题的不断发展变化，构成了整部复杂的作品。

乐曲由几个sol拉开帷幕

这几个简短的音非常的沉重，我们甚至可以理解为，是魔鬼的使者在缓缓敲击着地狱的大门。在这个刚开始充满怀疑感的音乐片段里面，没有一点稳定性。它从缓慢、沉重进入，而且非常有意思的一点是，引子并没有开始于b小调的主调上，短短的七个小节到处充斥着变化音。沉寂、压抑，在音乐一开始就给我们带来了极强的戏剧色彩。仿佛整部作品就是一个迷。既像李斯特为自己勾勒的肖像，又像是他对曾经所追求生活的疑问。

但是到了第一个主题，李斯特立马换成一种坚定，强而有力的演奏，就像这样

音乐情绪和第一个不安、徘徊的引子形成一个鲜明的对比。似乎他好像已经找到了生命的真谛，以及一些问题的答案。在这一段主题当中，李斯特运用远距离的八度大跳，让音乐充满了矛盾和动荡感，气氛非常的紧张。这个主题和同时期创作的《浮士德交响曲》的主题动机几乎一致，因此，我觉得这个主题用浮士德来命名是非常有依据的。

第二个主题刚开始，则是运用了他之前创作的《梅菲斯特圆舞曲》这部作品里面相同的节奏与音型，它是这样的

与刚才第一个主题的阴暗恐怖形成了鲜明的对比。八度柱式和弦的伴奏声部将整个音乐显得非常饱满，宽广，庄严而又神圣，有一种圣咏版的辉煌。所以，这一个主题也被命名为“梅菲斯特”主题。在这个主题里面还出现了一段柔美、梦幻的旋律，这一段旋律可以说是李斯特所创作出来最为柔美的主题了。他将整个速度变慢，音乐节奏拉宽，再加上流动性的分解和弦，音乐旋律婉转悠扬，就像是对爱情的一种倾诉。

乐曲最后结束在B大调上面。

大家可能会觉得奇怪，为什么这个《b小调钢琴奏鸣曲》的结尾会在B大调上面。其实这种小调奏鸣曲结束于大调有时候也会遇见，但是B大调对于李斯特来说有着特殊的宗教意义

他所创作的B大调作品中，多半都与宗教相关。比如他所创作的《庄严弥撒曲》、《但丁交响曲》，都以B大调结束，象征着天堂的光辉。

大多数李斯特的作品总是结束在一片激烈、辉煌的情绪之上。但是这部作品的结尾却是出人意料的落在了柔美的弱奏上。其实最初李斯特的手稿上是以强奏结束，但是最后却被他用弱奏替换下来，结束在几个虚无缥缈的和弦之上，就像是浮士德们依靠着神圣的指引走上了救赎的道路。

李斯特这位音乐家，我们用几首具有代表性的作品对他做了一个了解，他还有非常多优秀的作品，希望在我的讲解下，大家能够重新认识这位被误读的大师，接下来，让我们继续一起聆听其他音乐家的优秀作品。我是李云迪，感谢你的收听。