21.于无声***************

你好，我是李云迪。《钢琴名曲赏析课》的第五位音乐家，我们一起来欣赏贝多芬。

提到古典主义时期的音乐家，我们可能第一个就会想到贝多芬。不管你对于古典音乐有没有研究，他的名字你一定是听过的。今年恰好是贝多芬诞辰250周年，我也很开心能重温他的作品。

贝多芬在我们心中的形象是坚韧的、百折不挠的，他的音乐作品同样有着炙热、磅礴、刚毅的特点。在音乐史上，贝多芬的作用不言而喻，可以说他是“集古典之大成，开浪漫之先河”。

贝多芬早期的音乐，主要摄取了古典主义时期的创作手法，有很明显的继承性。在他早期献给海顿的三首钢琴奏鸣曲中，有非常明显的“海顿式”写作方法。音乐具有强烈的逻辑感，结构也很严谨均匀。

在中后期，他的风格开始转向浪漫主义。在创作上追求创新与独特性，在交响曲上突破了古典主义时期交响曲的模式，取而代之的是绵延不断的热情与波涛汹涌的情感，抒情性大大增强。另一方面，由于贝多芬失聪的原因，他必须用特别多的强奏才能让自己听见自己在弹奏什么。因此他的作品里面出现了很多的强弱对比，音域也加宽了很多，著名的《“英雄”交响曲》《“命运”交响曲》等都是在这个时期创作出来的。

贝多芬一生创作了非常多体裁的音乐。在这些钢琴曲中，他的三十二首钢琴奏鸣曲是最为经典的作品，西方音乐史上还将其称之为“新约全书”。我们今天要介绍的就是其中一首，《升c小调第十四号钢琴奏鸣曲》，也叫《月光奏鸣曲》。

关于这首作品的名字必须要说明一下，其实贝多芬在写这首曲子的时候，并没有将其取名为《月光奏鸣曲》，仅仅用了《幻想曲式奏鸣曲》。但是后来，德国诗人路德维希在聆听这首乐曲第一乐章的时候，他觉得自己好像看到了湖面上反射的月光水波，因此将其命名为《月光奏鸣曲》。

接下来，我们一起来走进这部作品。

这部作品最大的亮点就是创新性尝试。《月光奏鸣曲》打破了传统古典主义奏鸣曲的写作规则，结构上显得较为自由，非常简单、清晰。并且，三个乐章的奏鸣曲，每个乐章之间的情绪对比非常明显。

为了区分，我给大家分别演示一下

这是第一个乐章；接着第二个乐章；最后第三个乐章

我相信第一乐章是大家最为熟悉的一个乐章。它的速度比较缓慢，非常安静但又带着一丝忧郁。

在这个乐章里，连绵不绝的三连音贯穿始终，它是这样的

这种伴奏音型，不断轻柔地重复，就像是月光洒在河面上，河边泛起一阵又一阵的涟漪。又好像一声声叹息。大家要知道，这个时候的贝多芬已经患上了耳疾，他的心里其实是非常害怕、非常不安的。

第二个乐章速度活泼、欢快。相比第一乐章的忧郁，这一个乐章的情绪明亮、温柔起来。其实这个乐章在古典奏鸣曲中，应该是一个慢速的演奏，但是贝多芬为了顺利引出第三乐章，他创新性地将这一乐章的速度加快。因此第二乐章就像一个传送纽带，既承接着第一乐章的情绪，同时又为充满激情的第三乐章做了准备。

第三个乐章是一个急板，速度非常的急迫，一分钟有184拍，非常快。就是这个节奏

这一个乐章也是整个奏鸣曲的高潮部分，这种情绪就像狂风暴雨一样，一批接着一批往前推动，非常有气势。

这样一连串的音符不断向上涌动，并多次重复。随后，在这个乐章中间还穿插了很多坚定有力的和弦。就像这样

在不断的重复变化中，音乐逐渐推向一个高潮，最后结束在两个极其有力量的和弦音上，仿佛整个情绪在此刻迸发出来，贝多芬将他激动、热情的情绪在最后一刻宣泄出来。前面说过，这个时候贝多芬已经患上非常严重的耳疾了，在长期的治疗中仍然不见疗效，耳鸣越发的频繁。他感到非常绝望，甚至还想过自杀。这一乐章，我们仿佛可以看到贝多芬那一股为艺术的一腔热血，不甘心忍受命运的屈辱，想要挣脱命运的摆布的一声声呐喊。

我给大家弹奏一段

不管这首作品的创作来源是什么，他为后世都留下了一笔珍贵的财富。这部作品打破了传统古典主义奏鸣曲式的创作格局，尝试一些新的音乐创作手法，可以说是贝多芬古典主义向浪漫主义转变的代表性作品。

我是李云迪，感谢你的收听！