23.英雄主*************************

今天，我们再来欣赏贝多芬的一首作品，《E大调第五钢琴协奏曲》。这首作品是贝多芬成熟时期的代表作之一。

这部作品还有一个非常好听的名字，《皇帝协奏曲》。但同《月光奏鸣曲》一样，这个名字也不是贝多芬自己题上去的。恰恰是因为乐曲结构与规模比较庞大，气势辉煌，让人们想到皇帝的威严与皇宫的壮丽宏伟，因此被称为《皇帝协奏曲》。

贝多芬写这首曲子的时候，拿破仑带领的军队攻陷了维也纳。受法国大革命的影响，贝多芬激昂、热烈的情感直接影响到了他的创作。他将自己心中对英雄、对和平世界的渴望全部融入到这部作品中。

但是，非常可惜的是，当这部作品完成之后，贝多芬的耳疾已经严重到不能亲自演奏这些曲目，于是交给了自己的学生，车尔尼演奏。

英雄主义是这部作品创作的初衷，只可惜当时年轻的车尔尼并不能理解这部作品深刻的内涵以及精髓的地方，仅仅在音乐演奏技巧上进行发挥。尽管如此，这部作品仍然获得了巨大的成功。

这部作品为什么会成为经典？

首先，在乐队与钢琴之间的合作进行了探索，让乐队与钢琴之间形成了一种对话关系。

然后，这部作品在强弱对比上也进行了创新，加强了钢琴音色的表现能力。

下面，我带你们一起走进这首作品。

在这部作品里面，钢琴不是一个独奏乐器，而是与乐队产生了戏剧性的冲突，在力度上好像在和乐队相互独立，有一种对抗冲突的感觉，结构上也和乐队篇幅差不多，形成一种和谐的对话，整部作品钢琴和乐队有一种对立统一的和谐感。

乐曲的刚开始，乐队就以一声齐奏开始，钢琴马上用一连串往上华彩性流动的旋律，这些音几乎覆盖了整个钢琴的音域，宽广而又优美。

经过乐队和钢琴一来一回演奏，就这样几次之后，钢琴和乐队融合在了一起，展现出一种既独立又和谐的状态，震撼的音响效果直击人心。

像这样的安排，其实我们还能发现很多。贝多芬用这种独特的方式，使这首协奏曲中钢琴与乐队处于一个平等的关系，推动了整个协奏曲的交响化进程。

 除此之外，另外这首作品中，贝多芬还在他的音乐中加了很多强而有力的演奏，这种演奏方式是古典主义时期的音乐作品中很少出现的，这也是为什么，我们经常能够从贝多芬音乐里听出一种激昂、热情的感觉，因为强奏总是能带给我们一种明亮、磅礴以及英雄主义的气势。

在这部作品里，他还将一些重音毫无规律的放在一些你意象不到的地方。一般来说，四拍子的音乐，都是强、弱、次强、弱这样一个力度对比，但是这部作品很多地方，贝多芬却将重音放在了第二、第四拍这两个原本应该弱奏的音上，完全出乎我们的意料之外。我们来听听这里：

而且，贝多芬还在谱子上标记了很多力度记号，强烈地表达了他自己的主观情感。要知道，这种方式是古典主义的作曲家们几乎没有做过的事情。我们来听听这一小句

这种由极强到极弱的极端力度对比，可以营造出一种非常强烈的音响效果，将他内心的炽热之情更好地表达出来。我们还可以更容易的区分音乐的情绪变化，体会到乐曲的戏剧性。

 在这部作品中呢，贝多芬对于装饰音的使用，也是最大的一个特色。他的装饰音多是一种修饰旋律、润色的效果，有时候还可以转换曲式结构。我们来听听这里

在这里虽然是同一个音，但是他的力度和速度都发生了变化，力度从弱逐渐变强，情绪也随之改变，到达最高音的时候，旋律又开始往下滑落，到最低点后又开始上扬。这里的装饰音不仅起到了修饰，润色的作用，还推动了整个旋律的发展，音乐显得清澈、婉转。

贝多芬这一首《降E大调第五钢琴协奏曲》与之前古典主义时期的协奏曲相比，彻底的冲出了海顿、莫扎特奠定的传统协奏曲的一个结构与规模。推动了协奏曲的进一步发展，为后期浪漫主义钢琴协奏曲的发展打开了大门，打下了一个坚实的基础。