19.走向终************************

前面的10讲，我们介绍了肖邦不同时期、不同体裁的作品，也认识了一个多面的、立体的肖邦。

肖邦的最后一讲，我们来一起欣赏他的《B小调钢琴奏鸣曲》，这首作品创作于1844年，是肖邦晚年时期的作品。

肖邦的晚年时期，其实过得非常坎坷、非常孤独。大家知道，肖邦一直患有肺病。从1843年开始，他的生命力开始慢慢衰弱，甚至需要卧床休息。这个时候，他和乔治·桑的关系，也开始出现了问题。1844年，肖邦的父亲，还有他最喜欢的学生，相继去世，这些都让肖邦痛苦不已，近乎崩溃。在乔治·桑的笔下记录到：他把自己关在房内，不吃饭，也不说话。

但令人安慰的是呢，肖邦的姐姐这个时候来到了法国诺昂，肖邦心情大好。亲姐姐，阔别17年，终于见到一面。他陪着姐姐听音乐会，逛巴黎的名胜古迹。在姐姐的陪伴下，他渐渐对父亲的离世释怀。

这首《B小调钢琴奏鸣曲》呢，就是这样一个悲喜交集的时候写下的。

提到奏鸣曲，很多人第一时间可能会想到海顿、莫扎特、贝多芬这些音乐家。相比之下，肖邦的钢琴奏鸣曲数量要少很多，三首钢琴奏鸣曲的创作时间呢，几乎横跨肖邦创作的早、中、晚三个时期。

这里，我们简单介绍一下奏鸣曲。奏鸣曲的本义是“鸣响”，它也是一种音乐体裁。在16世纪的时候，指一切器乐曲。17世纪发展成为某种小型合奏套曲，比如说三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲等等。

肖邦的第一首奏鸣曲——《c小调第一钢琴奏鸣曲》，是学生时期，十七八岁的作品。创作完第一部之后，也许自己觉得对于奏鸣曲的研究还不够深入，自己也不是特别满意。因此，在那之后的十年里，他创作了大量其他体裁的音乐作品，却唯独没有奏鸣曲。

第二首《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作于1837~1839年，这个时期是肖邦创作的高峰时期。在这部作品中呢，肖邦把自己非常喜欢的《葬礼进行曲》放了进去，作为第三乐章。他经常提到并演奏的就是这部奏鸣曲。但是当时人们对这部奏鸣曲争议很大，很多人表示这部作品太过抽象。就连对肖邦十分推崇的舒曼，对这部作品也是颇有微词。

第三首奏鸣曲，也就是我们今天要欣赏的这首。很多肖邦研究者们一致认为，这首奏鸣曲是肖邦晚期创作中，最杰出、最深刻的作品之一，它把肖邦个人的音乐创作活动推到了顶点。无论是在大型作品的把握能力上，还是在作品的思想性上、艺术性上，这首奏鸣曲都显得更为成熟和理性。

那接下来，我们一起来欣赏这首奏鸣曲。

这首奏鸣曲呢，整体上既明朗优雅，又带有很深的沉思味道，非常动听。

肖邦其实会把钢琴呢，当成自己的“日记”。因此，在这首曲子中，我们听到的每个音符，其实都传递了他的情绪和想法。

比如在第一乐章里，肖邦先是用了大量决绝有力的和弦，然后中间又穿插了一些半音阶跑动。通常半音阶在演奏时，它会给我们带来一种急促、摇曳、不稳定的感觉。

我来弹一下，你们听

这里的一连串半音阶，就像是一阵阵呼啸的风声，苦闷、凄冷、不知所措。

再比如第四乐章中，肖邦还在音乐中大量使用不对称性的节奏。在双手配合下，好像即性演奏一样。就像这样

这种手法给人们带来的感觉就是不稳定、不和谐。

我们刚才介绍过，肖邦这个时候的心情其实是有点闷的。自己生命中重要的人相继去世，和自己亲近的人，关系又出现了裂痕。即便是知道自我排解，这种凄凉的感觉，其实是一直存在的。但是他把这些心情都放在了他的琴键里。

记得他的学生曾经描述过：“在他的指尖下，乐句如歌，音符意味着道出来的音节，每个小节呢就像一个个单词，而乐句，则意味着对一个想法的陈述。这一切，即便是不带伤感的朗读，也能让人感受到他作品里的朴素与高贵”。

但同时，肖邦骨子里是有波兰人那种不屈不挠的精神的，他始终相信这一切都可以过去。在第一乐章再现部出现的时候，从小调变为大调，最后由几组坚定有力的和弦结束。

什么意思呢？我弹一段，你就明白了

之前我们说过，小调色彩一般较为忧郁、悲伤，而大调色彩却是明朗、坚定的。所以，这里的音乐由忧郁、叹息式的旋律变为明朗、大气的情绪。这一个乐章可以说，承载了肖邦的真实生活以及内心的想法，肖邦通过这样的一个调性改变，透露出他历经磨难后，依然对生活充满了希望。

另外值得一提的是，这首奏鸣曲充满了复调音乐的色彩。肖邦非常崇拜巴赫，对巴赫的复调作品可谓是了如指掌。

大家可能有所不知，闲暇之余的肖邦竟然修订过巴赫《平均律键盘曲集》巴黎版的乐谱。有朋友回忆，在一天早上，看到肖邦一共背谱弹奏了十四首巴赫的《前奏曲与赋格》。当在场的人赞叹他的记忆力时，他却说：“那是忘不掉的”。由此可见，巴赫对于肖邦的影响非常大。

在本首作品之中，肖邦处处运用这种技法，让音乐色彩变得更加斑斓，立体饱满的声音，赋予了旋律生命。比如这一段

这首《B小调第三钢琴奏鸣曲》呢，我们就先分享到这里。

肖邦这位音乐家，我们用了十一首不同的乐曲来重新解读他。希望这些分享 ，能够让你真正了解肖邦，喜欢肖邦，打消对他的刻板印象。 音乐，不是别人嘴巴里的，只有用心感受过，才能成为自己的。肖邦还有很多优秀的作品，我会一直带着自己最新的思考去诠释他。

我是李云迪，感谢你的收听。下一位音乐家，我们一起走进浪漫主义时期另一位伟大的“钢琴之王”——李斯特，期待再次与你相见。