你好,我是李云迪。时间过得很快,我们的《钢琴名曲赏析课》已经来到了尾声。最后一首作品,我们一起来欣赏俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》。
这是一首非常有演奏难度的曲目,最夸张的部分要求一秒钟之内弹奏十几个音符。普罗科菲耶夫本人也曾说,“这是一首不适合演奏的曲子”。2007年在柏林爱乐大厅,我非常荣幸地和日本著名的指挥大师小泽征尔先生,一起合作演出了这首曲目。在走进这首曲子之前呢,我们先来了解一下普罗科菲耶夫。
普罗科菲耶夫是个音乐神童,3岁的时候,他就开始跟随母亲学习钢琴,5岁就独自写出钢琴独奏曲,9岁便完成了创作生涯中的第一部歌剧。年仅13岁便考入了当时俄国最为著名的圣彼得堡音乐学院。普罗科菲耶夫创作了非常多脍炙人口的音乐。比如交响童话《彼得与狼》,舞台剧《罗密欧与朱丽叶》、《第二钢琴协奏曲》等等。
在他早期的音乐创作中,充满了俄罗斯民族风格。再后来旅居海外的时候,受到了西方现代音乐流派的影响,所创作出的音乐作品在原来的民族风格的基础之上,体现出一种节奏强烈、和声复杂的特点。也因此,很多人评价普罗科菲耶夫的音乐太过于超前,有一些生涩难懂。
但其实,普罗科菲耶夫创作的第一条准则就是坚持古典主义的传统。在20世纪众多大师无调性音乐创作的潮流下,仅仅只有普罗科菲耶夫始终坚持调性音乐的写作,他始终将稳定的三和弦作为和声的基础,这种三和弦显得音乐要更加坚定、稳固。
当然,这个可能和他的成长环境也有很大的关系。他从小接触到的音乐除了俄罗斯传统的民间音乐之外,其他的都是由母亲演奏的莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐家的作品。正是这些音乐作品奠定了普罗科菲耶夫的古典音乐创作的思想。
在我看来,普罗科菲耶夫的音乐是一种非常刚硬、非常抽象的风格,它具有典型的俄罗斯民族风格,棱角分明。但它的音乐中呢,也有大量的浪漫派元素,只是性质和我们之前聆听的肖邦、李斯特所代表的浪漫派音乐不太一样。这种浪漫,是一种比较冷色调的浪漫。那接下来,我们一起细细品味这首《第二钢琴协奏曲》。
这首作品呢,是普罗科菲耶夫在他22岁的时候所创作的,为了纪念他因为抑郁症自杀的好朋友。当时的俄国是十分动荡的,同窗好友的自杀,让他清楚地感受到死亡的威胁。整首作品充满了焦虑、动荡和不安。这首曲子在首演之后出现了两种截然不同的声音:一种人直接退席谩骂:“这种未来的音乐,送给魔鬼去吧。我家的猫也会弹这种音乐。” 但是另外一些人却觉得这首作品非常的前卫,品味独特。其中一位批评家说:“我确信10年后,听众会给这位年轻作曲家的天赋,报以相当的掌声,来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”
这首作品总共有四个乐章,而且这四个乐章的设置非常地巧妙,第一乐章与第四乐章篇幅非常宏大,但是第二、三乐章却非常短小,这似乎是普罗科菲耶夫刻意的安排,让整首作品有一种首尾呼应的感觉。
这部作品的节奏非常地新颖,和声的配置也很大胆、使用了大量的不协和音,以及一些突然出现的变化音,普罗科菲耶夫创作的这些变化音显得非常有特色,有时候甚至有些突兀。除了第一个乐章的开始是一段非常抒情、优美的旋律之外,其他的每个乐章的开头都让人在聆听之后觉得有一点紧张、抓狂,营造出一种较为恐怖的氛围。
很多人说他的作品没有旋律,迷恋一些新奇的现代创作技法,但是其实他比很多同时代的作曲家们都重视音乐的旋律线条。第一个乐章刚开始,由单簧管和弦乐拨奏出一句引子,随后钢琴奏出一段悠扬旋律,这个旋律让我们想到俄罗斯广袤的大地,宽广而又辽阔,让人浮想联翩,具有浓厚的俄罗斯民间音乐风格。我来弹一下,你们听
刚才这个主题在变化重复之后,出现一连串尖锐、不和谐的和弦,随后钢琴用极其华丽的演奏方式将音乐旋律在中低声部呈现出来,气势磅礴,又带有一丝悲壮的感觉。就像这样
第二乐章可以说是整篇乐曲中最为复杂的章节,在这一段中几乎听不到一段完整的旋律线,左手和右手从头到尾都在同时快速地演奏相同的音符,并且没有停顿过。弦乐的拨奏让音乐显得非常有动力,这种创作手法,其实在他其他作品里也出现过。在这一长段飞速演奏的音符中,还夹杂着尖锐的变化音,一声声号角的吹响,就像是拉响了一声声防空警报,人们手忙脚乱的东奔西跑,营造出一种紧张的感觉。
在第三乐章中,富有动力感的节奏可能是最大的一个特色了。一开始就由乐队奏出一段整齐、有节奏的旋律,气氛显得有一点凝重。在这个乐章里,还出现了很多有规律的大跳,营造出一种诙谐、幽默的音乐效果,这个也是普罗科菲耶夫显著的风格特点。
最后一个乐章,由两种不同的音乐情绪组成。刚开始就是一种热烈、欢快的情绪,双手同时演奏着相同的音,在这种强有力的演奏之下,还夹杂着各种尖锐的音色,再加上钢琴急促的跳音演奏,强弱对比也非常地明显,这一切的创作手法,让这一段旋律变得非常焦虑、狂躁。
另外一种,带有一丝低沉、悲情。在历经了一长段类似于狂风暴雨般的演奏之后,速度由刚才的急促变为缓慢,情绪也开始沉淀下来。同时出现了一长段旋律线条,好像是对往事的怀念以及对现实的向往。我想,这也是他主要想表达的情绪。前面我们说过,这首作品是送给普罗科菲耶夫已故的好友,因此,整个情感基调是忧郁、悲情的。
普罗科菲耶夫本人在谈到自己这首协奏曲说到:这首协奏曲是物理的,抽象而艰深的。但是丝毫不影响我们去真正欣赏一首经典之作。
作为一个古典音乐小白,很感谢云迪老师引我入门。作为一名高校教师,深深懂得要把课讲的外行听得懂、内行有收获,并不是件容易的事!云迪老师作为钢琴演奏家,把课讲的很高深,很容易做到!把课讲的深入浅出雅俗共赏,其实是很难的!他认真思考了自己的课程定位,就是从演奏家的角度带大家欣赏作品,并且融入自己的体会!既然是从演奏家的角度,那一定是自己演奏过的并且有过深刻思考的,所以从数量上就不可能多,追求的是质量!与别的从科普的角度来讲解是不一样的!那样的课程比较多!我个人觉得从云迪老师的课程中收益很多,比如ABA结构、B段是乌托邦、叹息式的下行音阶,等等。我个人觉得收获很大。
书影江楼月 回复 @书影江楼月: 古典音乐听什么?情绪。不要做强加因果的解读!这是云迪老师给我的启发!我认为是无价的
大家在乎量还是在乎质?对于李云迪来说。他讲的清晰易懂。同时在一个钢琴家的角度去讲解乐曲。虽然大多数是带你入门。但对我们弹琴的人来说也有很多启发的点。钢琴家能大概把自己的演奏时所想告诉你是很难得的事情。习惯了只是泛泛而谈告诉你一点背景知识就放乐曲的讲解方式。更觉得这种讲解有启发到我。层次的不一样决定价值。
听友235488553 回复 @流星长矢: 是的。有人说价格的问题,我觉得很荒唐。李云迪的音乐会门票难道会和其他普通钢琴演奏者一样吗?他把自己的体会和感悟分享给我们这些乐迷,已经是很难得的机会了。
最后一次课程了,好舍不得
最爱是普二,最棒是云迪
不知不觉三个月过去了,居然是最后一节课了,好不舍
讲解非常棒,谢谢云迪。唯一遗憾就是选曲太少了,节目太短了啊!突然结束,太突然
啊。最后一节课了啊。那期待云迪那个更深入的课程。普罗科菲耶夫。法国古典音乐杂志评论云迪老师的版本是即奢华又英勇,即有力又高贵,既柔和又无情“
对这最后的普二讲课很期待,但也很舍不得。这课讲得👍👍👍👍👍👍。李老师,你的普二版是历史来最好之一,被国外音乐家满满赞扬。你弹这曲的影响力很大,把我从不喜欢这曲子也喜欢起来,不是因为好听,而是因为在复杂里有趣味,有创意,有魄力,把我迷上了。很感谢李云迪的钢琴名曲赏析课,愿望有继期。
书影江楼月 回复 @大西洋羊: 即将有视频在线课程,敬请关注
最后一首品读完了,非常喜欢。感谢李老师三个月以来的音乐赏析,受益匪浅。期待下一期……
求李老师拖堂
DeeRKiSSWinD__ 回复 @一个猪噜: 同求