第42画丨徐渭《杂花图卷》：中国第一位表现主义画家

画卷欣赏 

明   徐渭   杂花图卷（局部）  纸本水墨   现藏于南京博物院

本集文稿 

中国画自元代之后，基本上是一个文人画的历史。文人不管在朝、在野，他们的才情、眼界、胸襟和情绪，都影响了中国绘画的变化和发展趋势。

今天我要为你介绍一位明代文人画家，这位文人与你常规印象中温良谦恭让的儒雅形象有很大的不同。他豪放不羁，个性张扬、自由，他蔑视成规，因此充满了破坏、反抗与创新的精神。他是一位文学家，明代著名文人袁宏道称他为明代第一诗人；他是一位戏曲家，汤显祖誉之为“词坛飞将”；他又是一位中国艺术史上标新立异的书画家，清代画家郑板桥、近代的齐白石都曾自称为“青藤门下走狗”。这位在众多领域都独树一帜的文人画家就是徐渭。

徐渭，字文长，号青藤，又号天池山人。他有一幅《杂花图卷》，可算是中国水墨大写意花卉的巅峰之作。

此图为纸本水墨，纵向37厘米，横向1049厘米，是一幅长手卷，现收藏在南京博物院。

在这幅近11米长的画卷中，画家自右向左画了13种不同类型的花卉植物，它们依次是牡丹、石榴、荷花，然后有两棵梧桐树，接着是菊花、南瓜和扁豆，再向左画了紫薇、葡萄和大片的芭蕉，结尾处点缀了折枝的梅花、兰花和竹子。

全卷花卉品类多，但在安排上有主有次。徐渭是位戏剧家，戏剧家自然通晓场景的安排，他似乎将画卷当作了舞台，将花卉比作演员，导演了一场没有剧情，没有台词，只有节奏和情绪起伏的精彩演出。

这场演出没有缤纷的色彩，纯以水墨五色的焦、浓、重、淡、清来演绎，可谓真正意义上的“墨片”了。

前面我已在元代陈琳的《溪凫图》一课中介绍过，自元代开始带有文人情调的水墨花竹、禽鸟题材开始盛行了，这样的审美格调与画风在明代日趋流行，甚至发展到了鼎盛。徐渭正是这一画风的继承者，并将水墨大写意发挥到了极致。

画面从折枝牡丹开场。

牡丹原本是富贵之花，与徐渭坎坷而悲凉的命运产生了鲜明而戏剧性的反差。徐渭似乎是在表达“人言牡丹真富贵，有谁来看未开时”的无奈。

接着画面出现一株石榴花和荷花，画面平静而不失力量，墨色飞动淋漓。紧接着一大片梧桐树，墨气饱满，打开了画面的气局。梧桐树占据了前半部分较大的篇幅，让画面进入了一个小小的高潮。接着又有菊花、南瓜、扁豆、紫薇这些植物简约而紧凑地铺开，各自吟唱，又自成一组。

画卷的下半部分渐渐进入笔墨浓重，情绪激奋的状态。葡萄与芭蕉是构成此段画面的精彩主体。葡萄的枝藤近于草书的线条，肆意地扫出，从飞白的痕迹中，能辨别出画家速度之快，如疾风骤雨。墨块的叶子，点状的葡萄浓淡相接，点与面相叠，已经画到了几乎难以分辨的形态。

徐渭曾有一首诗题墨葡萄，是这样写的：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处买，闲抛闲掷野藤中”。这是以画喻人的人生写照，前两句是他不屈于人生境遇，仍有一股高傲倔强的气概，后两句，徐渭则将笔下的水墨葡萄比喻成明珠，更深一层暗喻了自己超凡的才能。然而明珠在这样的世道中已无用武之地了，那就任其抛弃吧。这是怀才不遇的颓废，也是一种骨子里的傲气！

再来看徐渭画的芭蕉，阔笔湿墨，一片酣畅淋漓。这段是画卷中徐渭作画情绪最为激烈，状态最为兴奋的一处，将气氛推至全卷的最高潮。

最末，以梅兰竹收尾，三者代表了君子之风，更是暗寓了文人的清高与拒俗。

徐渭是一位有才情的艺术家，也是一位极敏感的艺术家。他凭借着自己的感悟，窥透了人生舞台背后的真实，将自己戏剧般的人生化为水墨淋漓的笔墨，表现在了纸绢之上。徐渭作画，正如他写戏一样，画出了人生一幕幕悲欢和荒诞的剧情，从而也显现出他的真性情。

从画中的技法看，笔法上的勾、擦、涂、抹、点，墨法上的泼墨和破墨，都表现出了气势与变化。尤其是在生宣纸上，墨中加入了胶的成分，让纸本上的墨色浓淡过渡，有明显的流动和氤氲的感觉。如牡丹花的花蕊，就是在淡花瓣尚未干时点上浓墨的，有浓破淡的墨法效果。

单从技法本身来看，似乎并没有太多所谓的技术创举，但这幅水墨画在艺术史上如此重要，我觉得关键是艺术家的绘画状态。

艺术的表现力有时不在于技法、材料、题材如何的特别，或有某种吸引力，而在于绘画的状态，这种状态尤其是在大写意水墨画中，是决定其成败最可贵，也是最关键的一点。关于大写意画的状态，我前面的课程曾介绍过，梁楷的《泼墨仙人图》也是这种状态，这种状态我认为是一种极致与真实，是绘画中情绪技术达到泥沙俱下、淋漓尽致的执着与迷狂。

中国艺术往往有“诗文醉后之成、书画兴到急就”的说法。就是说感人肺腑的伟大艺术，往往都是在非常态中成就的。《杂花图卷》就是徐渭在非常态中的一种癫狂般的极致表达。

其次就是真实。艺术的可贵之处在于真实，至于美丑优劣，都是其次的。能够没有任何掩饰、挂碍地真实表达是最为可贵的。孩童的绘画虽稚拙，但能打动你的就是她的天真与单纯。徐渭的大写意以极致的状态，迸发出生命的火花，在笔墨中，将物象高度强化与概括，以凸显其本真的美，并借此宣泄出自己的真情实感。正如法国雕塑家罗丹曾宣称的那样：美只有一种，即真实的美。

在中国画中能如此极端化表达感情，燃烧生命的画家，我觉得只有徐渭一人了。这样的表达方式类似于20世纪初西方艺术表现主义的倾向。比如大家比较熟悉的西方后印象派梵高和他的《向日葵》，可算是表现主义的代表作了。

表现主义的画家特点即在于强烈的激情，抽象的概括，直觉荒诞、梦幻的非理性思想。这些特点似乎在徐渭的《杂花图卷》中都有淋漓尽致的显现。虽然徐渭与梵高，他们的年代、画种、材料各有差别，但在艺术内在的气质和情绪上完全是相似的。他们一个用水墨写意，一个用柠檬黄的油彩，直面真实，燃烧生命。

万历21年，徐渭孤独了半生，终于得到了解脱，留下了那幅流传千古的对联：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，两句再简单不过的自嘲，却是徐渭对自己一生经历的总结。

才华横溢的徐渭，功名利禄永远不属于他，但他生命所留过的痕迹，却是在以后的400年里不曾褪色。或许对我们来说，徐渭经历的寂寞、孤独是难以接受的，但这却成为了徐渭生命中挥之不去的一部分，陪伴他、折磨他、帮助他，也成就了他。

课后作业 

在徐渭其他的画卷中，你是不是也能够找出类似于这样情绪表达的作品呢？欢迎在下方的评论区留下你的答案，谢谢！

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