特别篇丨中国画的常识9：白描与书法

本集文稿 

今天我想与你聊一聊与中国画关系最为密切，也是对学习与欣赏中国画帮助最大的两种艺术形式，就是白描与书法。

前不久我去日本东京国立博物馆观摩了“颜真卿书法特展”。展览以颜真卿为主题，梳理了中国书法史的流变，从文字书体风格多个层面入手，同时还展出了汉、唐到明清历代的经典名作。其中令人惊喜的是绝迹数十年北宋李公麟的一件白描神品《五马图》也出现在展览中。因为画上有北宋四大家之一黄庭坚的题跋而被一同展出。《五马图》是被公认为李公麟最具代表性的白描作品，早闻听已毁于战火之中，此次亮相算是额外的惊喜了。

展览引发我对白描和书法的一些想法，今天正好来和大家一起分享。

先说说白描。

在前面的课程中，我曾介绍过李公麟的《孝经图》、陈洪绶的《水浒叶子》、乔仲常的人物山水《后赤壁赋图卷》，都是以白描形式出现的中国画作品。

在多年的绘画实践中，我觉得中国画的第一造型语言应该就是白描，用线描的方式来造像取神。白描本身的含义是粉本稿，也就是在完成作品之前的粗稿或底稿。但白描的步骤是整个作品成功的关键所在。

唐代被誉为画圣的吴道子擅长壁画，他常常挥毫以白描的方式造像，画完之后“落笔便去”，后续设色的步骤就留给画工代劳了。画史上称吴道子“若是设色多是浅淡的”，所谓“轻拂丹青”，后人称这种样式为“吴样”。这也成为了吴道子设色的一种代表样式。

李公麟   五马图

到了宋代的李公麟，他把原先作为起稿的白描，变为了一种特殊的创作手段，扫除粉黛，落尽铅华，纯以线条之美来绘画，并使之成为一种独立的中国画绘画形式。李公麟的《五马图》自然也是以白描线条为主，但是万万没有想到此图也略施浅色，我想无论是亲笔，或是后人添加的，这也是“吴样”的一种接续吧。

客观上来看，物体本身并没有线的存在。线，实际上是物体边沿的体面转折或是空间的分割。中国画的线是一种无中生有，但又合情合理地描绘出真实物体的存在。

与西方古典绘画相比，西方绘画主要以面来造型，无论素描、油画起稿时也会用线来构图取景，但随着画面的深入与完成，所有的线条都隐逸于体面转折的阴影和色块之中。你可以看米开朗基罗、达芬奇的素描和油画，最终的作品几乎没有独立的线条存在。

与此相反，中国画最关注的就是线条，即使色彩再丰富华丽，水墨再淋漓多变，但欣赏的第一要点就是画面中的线条。所以谢赫六法的品评中，除了都要追寻气韵生动之外，技术的第一要旨是骨法用笔，其实就是强调毛笔的用线。

顾恺之的《洛神赋图》如果去掉设色纯以白描稿，可以想象那所谓的高古游丝描往还连绵，已经相当精妙绝伦了。再比如东京展出的李公麟的《五马图》，在毛笔精微提按的着力中，骏马的骨骼、肌肉起伏，鬃毛的松动，足蹄的有力，都在极其单纯的白描线条中显现无疑。

除了人物、鞍马，再如建筑的界画也完全是近乎白描的技法。在宋代张择端的《清明上河图》中，虹桥牌楼、各式车辆船只，都以白描形式造型，结构再复杂，体量再庞大，但每一根线条都是一丝不苟的理性与严谨，让后人完全可以按此白描稿作为施工图纸，再造当年的辉煌。

中国画白描的表现力是超出我们想象的。晋唐山水画以线勾勒，实则就是以白描为骨架，然后涂上青绿色彩。自宋以后，有了笔墨的皴，似乎代替了描，可就其形态而言，仍是线的形态上的丰富与多变。

葛饰北斋线描大象图（局部）

可见，白描的线性造型是中国画的首要艺术语言，也是最本质、最具民族绘画特色的。日本的绘画就受到中国画线描造型的很大影响，如葛饰北斋的众多作品都是以线为骨的白描，其浮世绘的线描方式又直接影响了欧洲后印象派、野兽派、立体派。于是马蒂斯、毕加索、梵高也发现了线的妙处，在他们的作品中自然回避了写实的体面关系，而用大量的线描来描绘他们眼中的人体、肖像、风景和花朵。东方白描艺术的魅力，最终改变了西方现代艺术的走向。

好，接着我们再来说说书法。

其实在我前面的课程中，已经大量提到了书法对中国画的重要性。在介绍赵孟頫的《秀石疏林图》时，特别强调了他的一首题画诗，其中一句：须知书画本来同，实实在在地点明了书法对于绘画的重要性。

自宋代以来，书画同源的意识已经在画坛中受到了重视。画中不只是涂、描、染、抹，更重要的是要有笔法的书写性。强调画法要像书写一样顺畅自由。书与画的同根同源，也一直成为文人士大夫画家自我标榜的内容，以至区别于一般的院体画家或者画工之流。

颜真卿书法作品

我也曾提过，中国的书法早于绘画成熟，因为用笔的方法，审美的基调直接影响了中国画的发展。在颜真卿的特展中，我看到颜真卿楷书中的点，有“高山坠石”之感，就是点犹如从空中坠落，有速度、有分量。我把颜真卿的“无之”二字的图片已经放在文稿区了，大家可以看看“无”字，四个点是否有这种高山坠石的力量感？在中国的山水画中，特别重要的一个技法是点苔。五代巨然的山水画中，苔点圆润饱满，就是要用高山坠石般的点法才能出现这样的艺术效果。

怀素   自叙帖

我们再看一下中国书法中最有节奏感和抽象意味的草书。

唐代怀素有一篇自我吹嘘的作品叫做《自叙帖》，那满纸龙飞凤舞，极具运动感的线条，这种艺术创作的状态，完全是艺术家极度自信中的解衣磅礴。由此我又想到画史中称，吴道子曾奉命绘制300里嘉陵江山水于大殿的照壁上，没有画稿而一日画成，虽然已经没有真迹流传下来，想必一定是有草书飞动的那种笔意，用笔磊落，豪放快捷。

再比较一下梁楷的《泼墨仙人图》，徐渭的《杂花图卷》，笔墨线条虽不尽相同，但其精神的状态，情绪的表达是一致的，审美的基调都是如出一辙。书法的抽象性、抒情性，对中国画的大写意影响深远。

从宋代苏轼、米芾的文人画开始，书法进入了绘画的领域。元代以后，可以说中国画家几乎都是书法史中的大家。从赵孟頫到董其昌，再有沈周、文征明，徐渭、八大山人，以及扬州八怪的金农、郑板桥等等，他们的书法或古秀神清，或迷离飘举，或内敛含蓄，无一不与他们的绘画风格相一致。

20世纪80年代，美国的一位具有代表性的极简主义抽象画家叫布莱斯马登，他曾对中国书法十分着迷，喜欢看黄庭坚的草书作品，于是将其文字的线条挪用到了他的抽象绘画之中，创作出了新的绘画语言。

很难想象中国千年之前的书法，对现当代的世界艺术也有所启迪。

好，我最后再次强调一下，无论是白描还是书法，这两种艺术样式最基本的特点都是线条的图像形态，毛笔的工具是锥形的笔头，万毫齐聚会于一点的移动或提按，形成粗细不同变化多端的线条。毛笔最擅长表现的语言就是线条，在中国绘画中，白描、勾勒、皴擦、点染，或是写意笔法，围绕的都是点线为主的艺术语言，所以说学习用线来造型的白描，体会掌握书法的精妙用笔，应该是中国画学习、欣赏不可缺少的基本功。

课后作业 

除了我文中提到的，你还能举一些书画兼修的中国艺术家吗？你对历代的白描作品还有其他了解吗？欢迎在下方评论区与我留言，谢谢。