47 纽约画派：抽象表现主义

47-47 纽约画派抽象表现主义

一、知识点

1.纽约画派：

美国现代绘画流派。也称抽象表现主义﹑动作画派﹑塔希主义﹑行动绘画等。20世纪40年代中期出现在纽约，50年代风靡美国画坛并波及欧洲。代表画家有J.波洛克（JACKSON POLLOCK）﹑W.德·库宁(WILLEM DE KOONING)﹑克莱茵（FRANZ KLINE）等人 。

在 第二次世界大战中，世界艺术中心从巴黎转移到了纽约。超现实主义，抽象形式词汇，成为抽象表现主义运动的主要来源，这个运动以纽约为中心，向战后的西方世界扩展。

抽象表现主义艺术家反对传统的艺术观念和绘画艺术，采用超现实主义即兴手法，发觉潜意识和心理力量。他们希望观者自发的把握作品的内容，摆脱习惯性的逻辑思维束缚。抽象表现主义者坚信，他们的作品可以唤醒人类心灵中的与所有生命事物关联的感觉。

2.爱因斯坦：

阿尔伯特·爱因斯坦（德语/英语：Albert Einstein；1879年3月14日—1955年4月18日），出生于德国巴登-符腾堡州乌尔姆市，美国和瑞士双国籍的犹太裔物理学家。

爱因斯坦出生于德国乌尔姆市的一个犹太人家庭（父母均为犹太人）。1900年毕业于瑞士苏黎世联邦理工学院，入瑞士国籍。1905年，爱因斯坦获苏黎世大学物理学博士学位，并提出光子假设、成功解释了光电效应（因此获得1921年诺贝尔物理学奖）；同年创立狭义相对论，1915年创立广义相对论，1933年移居美国，在普林斯顿高等研究院任职，1940年加入美国国籍同时保留瑞士国籍 ，1955年4月18日，爱因斯坦于美国新泽西州普林斯顿逝世，享年76岁。

1999年12月，爱因斯坦被美国《时代周刊》评选为20世纪的“世纪伟人（Person of theCentury）”。

爱因斯坦的理论为核能的开发奠定了理论基础，为帮助对抗纳粹，他曾在利奥·西拉德等人的协助下曾致信美国总统富兰克林·罗斯福，直接促成了曼哈顿计划的启动，而二战后他积极倡导和平、反对使用核武器，并签署了《罗素—爱因斯坦宣言》。爱因斯坦开创了现代科学技术新纪元，被公认为是继伽利略、牛顿之后最伟大的物理学家，也是批判学派科学哲学思想之集大成者和发扬光大者。

3.破洛克：

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日），美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》《薰衣草之雾：第1号》《大教堂》《蓝杆：第11号》等。1956年8月11日，杰克逊逝世，年仅44岁。

二、金句/精华笔记

1、你凝视这样的画作的时候，它往往比你家里的任何一面墙的尺寸还要大，所以抽象表现主义的感觉很特别，它不再是让你看到很精细地描绘的东西，而是一个巨大的汪洋大海把你包围住。

2、在台湾画画，买一管颜料就好贵，所以我们常常叫做惜墨如金，我们用颜料是用得像黄金一样觉得要很仔细地去用它的，可是美国因为它很富有，他所提供出来的材料的使用是这么挥霍，可是挥霍的美学的确有一种快乐，有一种过瘾。

3、所以如果大家有机会到纽约的现代美术馆，看到马哲维尔的这一个他提名叫做西班牙挽歌的这件作品，你就会发现它其实是汉字的周字演变出来的一个结局。

三、全文逐字稿

我们在西洋的美术里。

很长的一段时间都在介绍欧洲，因为所谓的西洋基本上大概指的欧洲从希腊、罗马、中世纪文艺复兴，然后一直发展下来的画派。一直到20世纪二次世界大战，就是1945年以前，大概主要的主流都还在欧洲，可是有一个重要的关键发生了二次世界大战结束，在1945年以来断代。

我们发现1945年以后，西洋美术的中心可能从欧洲转移到了美国，或者我更确切地来说是转移到了纽约，纽约很明显地取代了原有的欧洲的城市，特别是巴黎的地位，成为新的画派的中心。

我们在介绍巴黎画派的时候，已经跟朋友们分析过，一个城市会形成画派，一定是他有强大的经济能力，所以这个是毋庸置疑的一件事情，就是政治开放，社会自由，然后有雄厚的经济实力，它才会构成画派，因为最明显的就是说画家要创作，一定要有一个开放的思想的环境背景，如果他要画什么东西不准他画，他不能形成画派。所以在二战以前巴黎是一个自由的城市，所以形成了巴黎画派。那么20世界大战以后，纽约成为一个新的自由的城市，它就取代了巴黎成为纽约画派，可是更重要的原因恐怕还是经济实力，因为两次世界大战把欧洲拖垮了。

所以我们看到在二战以后，欧洲的国家基本上的经济力量都远不如美国，美国变成了一哥。

用。

金钱经济援助全世界的一个金源王国。我想大家都知道，包括二战以后的台湾都是接受美元的，所谓美元就是美国援助，美国援助在我的童年，家家户户去领美国的面粉或者是美国的什么脱脂奶粉这种援助的。

那么因此我们可以说欧洲当时已经没有经济实力，尤其在世界大战的时候，它的整个战争的破坏太大，所以我们大概可以理解美国这个国家到现在为止，其实在它的本土没有发生太大型的战争，美国卷入很多的战争，可是这个战争都在它本土之外打的。

大概911是第一次美国的本土受到了比较大的攻击跟伤害，可是还是很小的点，并不是像比如说德国、法国、德国、法国在二次世界大战时候几乎是被轰炸得一塌糊涂的，然后破坏得很厉害的，所以它的经济要恢复，必须有一段时期，日本在战争里面也被破坏很厉害，中国更不用说了，所以他要重新经济恢复元气，必须长久的时间，可是我们知道美国没有受到太大的伤害，所以在二战以后，美国变成资本主义最强的国家，所以它的面粉什么东西它都可以卖到世界各小麦倾销全球，然后它变成了一个金元王国，所以因此我们看到以纽约这样的一个巨大的大都会城市来讲，就变成了最好的绘画市场的一个集中的地方。

所以很多欧洲的经纪人，很多的欧洲的画廊，很多的商人，在二战的时候为了要逃避战争，已经逃到纽约了。所以我们这样讲就是欧洲的财富在二战期间很多都转移到了纽约，很多有钱人就把钱汇出去了，根本就存在纽约，因为纽约比较安定，然后我们也看到很多的艺术家，很多的科学家都到了美国了，所以大家可以想象爱因斯坦怎么会到美国？

爱因斯坦应该是在欧洲的，它是在德国发展出来，它的整个的科学上的重大发明的。

当然因为战乱，因为战乱，所以我们看到一批一批的重要的知识分子都移民到了美国，所以在1945年以后，其实美国得到全世界最优秀的人才，但这里面当然也包括了中国的人才，比如说大家都知道建筑上优秀的人像贝聿铭，他也到美国去发展，这个时候我们就可以说纽约大概一定具备的一个条件，它会取代巴黎，成为新的画派集中的地方。

因此下面我们就要跟大家介绍纽约的画派它有一个比较确定的名称，我们叫做抽象表现主义。我记得在西洋美术里，我们前面介绍过抽象主义，蒙德里安抽象主义就是在一幅画里看不到具象的东西，什么叫具象的？

我看到一幅画里面有建筑物。我认得出它是建筑物，或者一幅画里面有一个裸女，我认得出她是裸女，或者说一幅画里面有苹果橘子这种静物，我认得出它是静物，这个都叫具象化，可是你看到一张画以后里面有色彩有线条，可是你不知道画什么东西的，我们叫做抽象画，所以抽象化是抽离了形象绘画我们叫抽象绘画，所以基本上抽象绘画只是在画面上做一种质感，或者做一种色彩跟线条的变化，我们叫抽象绘画，可什么叫做表现主义？

我们前面曾经介绍过，大概在一次世界大战时候流行于德国有一个画派叫表现主义，就是说鼓励大家用很直接的方法把你的情绪表现在绘画上，这个叫表现expression的意思。什么样子把抽象跟表现合在一起，那么为什么纽约的画派叫做抽象表现主义呢？我想我们需要一点时间跟大家做更仔细的详细的介绍，因为画派影响非常的大，他出现了一些很重要的画家，他们看起来在做一些跟大家不容易懂的事情，比如手上拿着一个画笔蘸了颜料，然后就在画布上甩，一直甩甩出乱七八糟的东西，如果你看到你的孩子还没有长大，可能五六岁就拿了一个东西墨水笔在墙上乱甩，你一定说你不要乱画，可是等一下你会发现抽象表现主义的画家竟然是拿着笔就在画布上乱甩，那他为什么变成这么重要的画派？

我们等一下跟大家做更仔细的分析。

我们介绍到二次世界大战以后，美国的抽象表现主义，我想介绍一个画家就是在画派里最代表性的，它的名字叫波洛克，Paul Locke， Jackson Portlock。波洛克这个画家是东欧到美国的移民，我们已经讲过，其实你在纽约碰到的大部分的人都不是美国人，他们可能来自世界各个地方的移民，尤其在二次世界大战的时候，由于欧洲发生了战乱，亚洲发生了战乱，美国本土反而变成了最安定的地方，所以这个时候他接纳了大量的移民，所以这些移民到了美国以后，他们其实得到一种快乐，这个快乐是因为每个移民在他自己的国家都有一个传统，一个很古老的长久的传统，可到了美国是一个全新的国家，所以你觉得美国鼓励你完全自由，好像你在你的国家原来不敢讲的话，你在这边都可以讲，你在你原来的国家不敢做的事，你在这边都可以做。

所以这种解放跟自由使他们发展出一种抽象表现主义，我们就看到波洛克画画的时候，我看过一个录影带，我形容一下给大家看，我们通常画画在古典画派里，我们可能有一个画匠，然后我们知道西方的油画布都是有木框的，定好了以后就立在那个地方，然后拿一支画笔，然后慢慢的去描画我们叫描或者画，手的动作是很细的，而且是很多手指的动作慢慢画出来，比如说我如果要画一个女孩子，这个女孩子头发一丝一丝，我就要很细得去收画。

我看到的录影带布洛克画画很有趣，第一个他的画布没有绷在画框上，就是一张布软塌塌的就瘫在地上，不是立起来画，它是铺在地上，而且很大。

我们可能看到的是长度有三四公尺长的画布，那么这么大的画布你要画，这个时候你脚又不能踩在画布中央画，它就围绕画布的边缘，然后他就调了一大桶的颜料，注意我现在讲一大桶，因为平常我们画古典绘画的话，我大概调颜料只调一小坨，用画笔沾一点颜料慢慢画，我们知道颜料也很贵的，我们就使用颜料的时候都用的很节俭去用这个颜料。

可是我看到的录影带里面 POLO克是一大桶，像一个大水桶一样调一桶的颜料，简直把颜料当油漆，因为颜料其实很贵的，然后调了以后加了油，就稀释到一个状况，看他拿一支很大的笔，然后他拿这个笔的方法也不像一般的画家这样慢慢的去用手指去描，它是有点像抓一个扫把，蘸了颜料以后颜料就会往下滴，它就滴在画布上。

我们知道如果他的手距离铺在地上的画布，如果有一两公尺高的话，这个颜料滴下来的时候会碰到画布就会炸开，然后他就看到炸开的感觉他就在滴一直在重复滴，其实你就会觉得录影带好像让你觉得plok好像是个小孩，好像在玩那个颜料，不晓得他在干吗，因为我们觉得画画不应该这样画的，所以我常常跟很多父母说，你的小孩如果在玩这样的东西的时候，你要小心他可能在创作美国的这种抽象表现主义的画，当然这是开玩笑的意思，我的意思是说波洛克提醒我们说画画的方法很多种，为什么上千年来西方的绘画只认为画画就是用毛笔慢慢的这样画，用油画笔慢慢的画，可不可能泼，可不可能甩，可不可能洒，可不可能滴。

好，注意这4个字，当我讲泼洒滴甩的时候是4个不同的动作，所以你就看到珀洛克可能拿着笔让油画颜料滴在画布上，或者用力量去甩，把画甩在画布上，如果我今天把颜料甩在画布上，你会发现一滴一滴一滴会出现一个现状的感觉，就有点像我们打了雨伞回家，雨伞上有水，我们一甩的时候地上就会出现一排的那个点，他就会觉得这些痕迹很有趣，他就在画布上玩这种东西，我现在用到玩这个字，很多人觉得这不是画画，这是胡闹，这是好玩。

可是我们注意一下，录影带我一直看下去，我刚开始跟大家的看法一样，我觉得波洛克好像在开玩笑在胡闹，这样随便刷随便刷随便。

第一他用了各种的画画的技巧，可是录影带越看下去，我越开始佩服他，因为他在很大的画布上光是甩的这个动作，他可能做了3000次，我再重复讲一次，就是说第一次甩你觉得他在开玩笑，第二次再甩，第三次再甩，你还觉得他开玩笑，可是一个画家甩了500次以上，你大概觉得他不是开玩笑，因为他在寻找甩当中的一种动作的控制，原来是不控制的，可是你甩到500次的时候，这个动作已经开始在控制了，他想要寻找说我甩下去的时候大点到小点会发生什么变化，而且它怎么重叠，所以画布上出现3000次的甩的留下来的痕迹，而且是不同颜色有的粉红色，有的黑色，有的绿色甩出来的点。

好，接下来就用d的d刚才讲说第一滴下去，第二滴下去，你都觉得他在开玩笑，我们不要忘记录影带里可能让我看到他重复了3000次在滴东西，这个时候他又在寻找滴的意义了。

所以因此我看到波洛克的话，最后形成的一个状况是非常复杂的过程，这个复杂的过程甚至比我们慢慢画一幅画还要难。因为他想要了解的是说人类的手过去画画的方法有没有可能用另外一个方式去解放？

如果很多朋友说这个是胡闹，这个是西方现代绘画前卫绘画一种不守规矩的方式，可是我忽然想到了一个比喻是说有没有发现中国古代的水墨画有一种我们叫泼墨，其实就是泼的，把墨泼在宣纸上的，在唐朝时候就出现泼墨的技法，其实让我们知道绘画有一个可能是越画越精细，还有一个可能是越来越豪放，豪放是我们看到一幅画，我们说这个人话好大气大刀阔斧，所以因此我们看到抽象表现主义，其实跟东方的水墨画反而有非常密切的关系，因为我们会发现它里面受到很多东方的泼墨画，水墨画，还有狂草书法的影响。就是中国古代的很多狂草的书法家拿起墨来写字的那种自由流动的感觉影响到了布洛克，所以我们等一下会继续谈美国战后的抽象表现主义，也希望大家了解到现代大胆的前卫画派可能跟东方反而有更密切的关系。

我们在谈到了美国战后的抽象表现主义，也介绍了波洛克这位画家。

现在如果去纽约，大家大概在纽约最有名的现代美术馆就是简称叫做MoMA的美术馆，都会看到很多大件的波洛克的作品。当你凝视这样的画作的时候，它往往比你家里的任何一面墙的尺寸还要大，所以抽象表现主义的感觉很特别，它不再是让你看到很精细地描绘的东西，而是一个巨大的汪洋大海把你包围住。

所以我会觉得抽象表现主义的确是一个非常美国的画派，因为美国的幅员非常的辽阔，美国的文化非常的复杂，还有美国在战后以后它所拥有的雄厚的经济实力，我常常在跟朋友开玩笑说，我看到录影带里面记录珀洛克调了一大桶颜料在那边甩的时候，我都呆住，我想那一桶颜料需要多少钱，因为我们那个时候在台湾画画，买一管颜料就好贵，所以我们常常叫做惜墨如金，我们用颜料是用得像黄金一样觉得要很仔细地去用它的，可是美国因为它很富有，他所提供出来的材料的使用是这么挥霍，可是挥霍的美学的确有一种快乐，有一种过瘾。

还有就是美国在战后，因为它变成一个很年轻的国家，他没有文化的包袱，所以他的情绪性非常的强烈，所以我们到纽约的时候，你会感觉到连街头上的声音跟节奏跟欧洲都不一样，欧洲是很古典的，而且有一种缓慢，所以一到纽约你就觉得速度好快，而且纽约有一种摇滚的东西，当我们讲摇滚的时候，不只讲音乐里面的这种，包括后来的所谓heavy metal这种重金属，它的情绪性是很强的，也包括 Pollock的画画的录影带我看的时候，我就在想，如果我要给录影带配乐，我不会用欧洲的古典音乐，我会用他们今天的可能重金属或者hip hop这种音乐，街舞的音乐因为他节奏感很强，他在甩的时候不断甩甩3000次的，所以因此我们可以说美国的抽象表现主义有它自己的社会背景，它的社会背景是很快速的，然后一个速食的文化，然后所有的东西都讲情绪上的爆炸性的这种感觉的，所以代表了一个美国很当代的一种新的感官上的表现，所以我们特别讲它叫抽象表现主义，就是很直接的，非常直接，比如说我们知道像马丹娜这样的歌星，它也不太可能在欧洲产生，它就是美国文化的东西，像Michael Jackson他也是非常美国的，他们的美学里面其实有一种大胆，有一种异类，颠覆、叛逆，比如说内衣应该是内衣，可他就偏偏要外穿的，颠覆他不按牌理出牌的。

所以因此我们看到Pollock他们的作品的时候，我们应该了解到他们在追求一种感官上的极度解放，而这些绘画我在欧洲看的时候我不太能接受，那个时候就觉得好像这种话很粗俗，然后再胡闹。

可是我在第一次到纽约以后，在纽约那样的社会背景里，我忽然懂了，觉得这个话在纽约完全对了，因为纽约的街头上是这么嘈杂的，这么喧嚣的人是感官这么强烈的，所以艺术也就会出现这样的一个形态出来，它跟欧洲的古典是截然不同的一种文化。

还有我们提到说抽象表现主义其实有很多东西跟东方的泼墨有很大的关系，我们知道泼墨产生于唐代，唐代本身也是一个多元文化很敢于表现的朝代，为什么？我们会把美国的战后的抽象表现主义跟这个东西连在一起？

我们知道美国它的文化基本上是来自欧洲的移民，所以美国最早的文化的发展都是在新英格兰区今天的波士顿，然后一直到纽约到外盛顿DC费城所谓的东岸。

可是我们不要忘记在二次世界大战的时候发生过一个战争，就是珍珠港事变，珍珠港事变的爆发是日本去轰炸了美国的西岸，美国大概忽然意识到它的西边是他这么重要的边防，因为过去他都觉得它是隔着大西洋跟欧洲发生关系，因为它的移民的关系，所以他一直在注意他的东岸，而没有注意它的西岸。

可是二战的时候珍珠港事变提醒了它也是一个西岸的国家，就是它同时是大西洋国家，可它同时也是太平洋国家，它拥有这么长的太平洋的海岸线，所以因此我们看到二战以后，很明显的美国有很多的资源，很多的学术研究都开始转移到西岸，而且同时去了解亚洲。

所以因此这个时候我们看到有一些画家他们到日本，他们学汉字，他们学书法，他们学东方艺术，像我们要提到的有一个马斯维尔画家也是在抽象表现主义的，如果你到纽约的现代美术馆，你会看到它很巨富的这种大的油画，这油画就是用一个很大的黑点，然后再画一个很粗犷的黑色的线，再画一个很大的黑点，再画一个很粗大的黑线，再画一个很大的黑点，再画一个很粗大的黑线。

我这样讲完不知道大家有没有意识到，对我来说我远远看去，这就是一个汉字的周，亚洲的洲去掉三点，水洲一点一直，可是马哲维尔很聪明，他就把汉字放大到非常大，变成一个巨幅油画里的结构，变成点线，变成空白里面的一个线条的质感。

所以因此其实我们仔细去探讨抽象表现主义，我们赫然发现这些艺术家，纽约画派的这些抽象表现主义的画家，他们对东方发生了很大的兴趣，他们对古老东方的书法汉字的表达，他们从里面吸收了很多的营养，他们可能不懂汉字，可能不懂书法，可他用另外一个方法去表达书法，因为书法是抽象的，这一个点线这个点这个线会构成节奏感，也构成空间感。

所以如果大家有机会到纽约的现代美术馆，看到马哲维尔的这一个他提名叫做西班牙挽歌的这件作品，你就会发现它其实是汉字的周字演变出来的一个结局。

所以因此这些问题恐怕会在二战以后的美国的抽象表现主义里面提供我们更多思考的经验，甚至也让我们作为东方人来讲，回头去省视自己的东方传统。

我们介绍到美国战后的抽象表现主义，跟大家介绍了波洛克，也介绍了马哲维尔，那么在画派里还有一些画家是非常有趣的，比如说非常有名的库宁，那么他也是一个欧洲的移民，我其实跟很多朋友介绍德库宁的时候，我心里都会很小心，因为我在想很多朋友经过我的介绍，可能真的会跑到纽约现代美术馆去看德库宁的画作，最后可能回来把我骂一顿，说这么难看的话也叫我去看，为什么这样讲？

因为德库宁他的画作很特别，比如说很有名的一张画画了一个女人，这个女人是他的模特，坐在他面前，然后穿着一个低胸的衣服，然后模特大概也没有想到会被画成什么样子，可是我们看到他画完模特以后画现在挂在现代美术馆，你会吓一跳，因为是一个龇牙咧嘴的女人，然后胸部很大这样，我们就觉得好像看起来很丑，为什么一朋友经过我介绍以后去看了以后回来就说这么丑的话也让我去看。

可是我们注意一下德库宁他认为抽象表现主义要传达的并不是模特，他会强调说你面前坐了一个女人，他要画的不是这个女人，他要画的是我对这个女人的欲望，我对这个女人的许许多多的一种主观反映，好，这个部分变成了很有趣的一个检查，就是说其实我想我们今天在捷运里面，我们面前坐了一排人，你面对一个不同的人的时候，你会有你喜欢他或不喜欢他，或者你看到一个人你忍不住你一直想看，那么这里面都代表了你的渴望，比如说会不会在潜意识里，其实我们看到一个人我们根本不认识他，你当然不敢乱去碰别人，可是你在潜意识当中你已经在拥抱他了，你觉得这个人真是美，我如果可以拥抱他多么快乐。

好，这是我要讲德库宁其实觉得抽象表现主义可以发展出人的潜意识当中的本能。我现在讲到这么直接，也许很多朋友会不赞成这个画派，可是这个画派很有趣，就是说他要求我们去检查，我们对于一个人不管是认识或不认识，我们其实在平常的礼貌压抑底下，我们有逾越常规的欲望出现，这个部分很难解释，就是一个女性在路上看到了一个帅哥或者一个男性，在路上看到了一个非常性感的女性，他会不会有非分之想？

我觉得德库宁在画非分之想，他会觉得人本来就有他也不要压抑，他就在画里直接就把它表现出来，因此常常你看他的画你会吓一大跳，因为模特也没想到他竟然被画成可能衣服都被撕开了，他画的是德库宁对这个女人的在抽象领域的一个非分之想，就是现实里他其实不敢，他知道他这样做他会被关到监牢，他会触犯性侵犯罪，可是他在画里去画的时候，他觉得他满足了对这样一个女人的幻想。

所以这个很有趣，我们就会发现其实文学也会绘画也会有时候我们太喜欢一个人，我们会用文学去发现渴望，那德库尼就鼓励说不犯罪的意思说你如果在现实当中你跟一个人有出轨的行为，我们叫做外遇，可是如果你把它写成一首诗，或者是变成一首歌，或者变成一幅画，我们叫做精神的外遇，精神的外遇并不犯罪，所以我不知道这样能不能解释德库宁的抽象表现主义，就是他的画作常常在满足他作为一个男性画家对于很多女性的非分之想，这个就变成了抽象表现主义里很有趣的一个动机，一个出发点。

那我不晓得如果从社会学上来解释，会不会有人会觉得这有一点不道德，可是我们很难检查。

我想如果在新竹的科学园区，一个男性员工对他的女性同事有很多他自己幻想里的渴望和欲望，可是我们其实不知道，我们也无法检查，可是如果他真的画出一幅画的时候，可能我们才会发现原来他有一个幻想的对象，就是每天在上班的对象，那么这个是德库宁很特别的一个画风，那么甚至他们也借画风，后来引发了很多美学上的讨论，就是说如果德库宁一直压抑，不表现这个东西，他会不会有一天会发疯，因为我们知道非分之想压抑太厉害的话，最后会疯掉的。可是因为他在画画里他发现了他疏解掉了，所以他最后也并不会发疯。

所以对于这种画派就有很多不同角度的讨论，所以我觉得这是美国在战后的画派里非常有趣的一部分，就让我们看到绘画其实可能会跟社会学心理学，跟很多部分做很多的连接，很多的连接，其实德库宁他们都有他们的辩论，他们认为说你如果认为我这样是不道德的，我要告诉你说人类的文明里如果没有非分之想，就少了很多的文学，少了很多的戏剧，少了很多的绘画，这个也是真的，因为我们知道比如说中国很有名的一个曹植写的文章叫洛神赋，是幻想他的嫂嫂的，他爱上他的嫂嫂就是珍妃，可是因为他知道爱上嫂嫂是不道德，所以他就写了很漂亮一篇文章，把他幻想成是洛水的女神叫做洛神赋，后来顾恺之就把它化成很有名的画叫洛神赋，所以其实我们知道非分之想经过一个修饰以后，它就会转移成一个美学，很多人的歌其实是非分之想，变成站在窗口对一个女子的永远的歌唱。可是后来变成很动人的歌，我们知道叫我如何不想它，是当时的作词者，对于在长江的岸边的一个女孩子不认识的女孩子的非分之想，最后变成非常美的一首歌，所以因此我们大概可以理解到说德库宁的抽象表现主义从这个角度它有它发展的一定的意义。

还有像克莱因，克莱因也是把东方的书法，它是最明显用东方的书法的粗犷线条，在画面上做出黑白的效果的。所以基本上抽象表现主义的纽约的画派里面有绝大部分是跟东方的传统艺术反而发生了密切的连接的关系。所以虽然我们可能不太容易看懂，觉得它是有一点抽象的，有一点太前卫太大胆。可是如果经过分析，我觉得很多朋友可能对于这样的一个画派反而不觉得会陌生了。