第46画丨恽南田《写生花卉图》：独开生面的没骨写生法

画卷欣赏 

明末清初  恽南田  写生花卉册

本集文稿 

人们总把世间美好的东西都比喻成花，碧蓝的大海有浪花，节日的烟火称礼花，美丽的女生叫校花，就是形容青春岁月，也称之为花样年华。

我画室的院子虽小，但也种下了四季的花朵，春天满树的海棠缀满枝头，我理解了什么是怒放；夏天的莲花开在一片碧绿的莲叶间，这种别样的红与绿煞是好看；秋天的木芙蓉连开数月，从早晨的粉白至中午的粉色，再到傍晚的红色，一日三色称之为醉芙蓉；冬日院子里的主角是茶花，无论单瓣复瓣，有红有白，掌心般大小的花朵在阳光下晶莹剔透。

花卉的娇艳虽楚楚动人，但终究是昙花一现，如果要让这份美丽永留世间，那必定要经过艺术家精心的装扮与呵护。今天我要和你一起欣赏的就是艺术家笔下的一组花卉册。这组美丽的花卉自清代至今300余年，仍然娇艳依旧，明丽可人，且永不凋谢。

这组花卉就是明末清初著名画家恽南田的没骨花卉代表作《写生花卉册》。

此套图册共计八开，每开纵向29.9厘米，横向22.2厘米，绢本设色，现收藏在上海博物馆。图册创作于康熙25年，也就是1686年，作者那年54岁。

恽南田，原名格，后改为寿平，号南田，是江苏武进人，也就是今天的常州人。他生于书香世家，自曾祖父开始便人才辈出，他的伯父是当时有名的文人画家，对恽南田思想成长及艺术发展有着深远影响。

不幸的是他生逢明清鼎革之际，12岁就与两位兄长随父参加了抗清的斗争。数年间辗转于浙东、福建，15岁时在建宁守城之战，终因势单力薄，城池失守，兄长战死，一度也与父亲失联。这种国破家亡的伤痛，使恽南田的生命轨迹产生了巨变，也使他彻底断绝了仕途的念头，从此一介布衣，一边读圣贤书，体悟人生真谛，一边迫于生计，以卖画为生。他20岁到40多岁，时时往来于常州、无锡、杭州等地卖画。康熙28年，他在贫病交加中去世了。

这样一位坎坷命运的画家，竟然能够画出如此娇艳鲜美的花朵，世俗的人生与艺术的人生有如此大的差别，确实令我惊讶。我想这就是一个真正的艺术家对于生命、对于美好的永恒追求。

好，我们先来看一下这八开册页的内容。

这八开花卉分别描绘了牡丹、牵牛花、菊花、海棠、桃花、樱桃、蚕豆花，还有一幅是腊梅与茶花的组合。

构图上都以局部特写为视角，中国画专业术语中称之为折枝花卉，这样的取景，不以场景的空间变化为表现内容，而是着重突出花卉本身的结构、颜色、姿态，以及不同的趣味。

画幅虽小，但静中有动，物体鲜活娇美，其中又有不同花卉种类的搭配。如菊花是草本的，牡丹、腊梅、桃花为木本，牵牛花、蚕豆花又是藤本的，还有果树，这样的组配，丰富了画面的内容。

这册绢本设色花卉作品有一个重要的技法就是“没骨”。

什么是“没骨”呢？“没骨”是中国画技法的名称，就是不用墨线勾勒外形，直接用色彩或墨法来描绘物象的表现手法。这类作品相对比较工整，介于工笔与写意之间。

在五代沈括的《梦溪笔谈》中有记载：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极细，殆不见墨，但以轻色染成，谓之写生。” 这里“诸黄”指的就是五代黄筌，他画花因勾勒线条较细，着色后几乎看不见线条。

后又写道：“熙之子乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨图。”这里“熙之子”指的就是北宋的徐崇嗣，他效法黄荃，所画的花卉只用色彩点画，称为“没骨图”，后人又称之为“没骨法”。可见“没骨法”是由徐崇嗣所创。他在徐熙落墨法的基础上吸收借鉴了诸黄的画法，又保留了“落墨”的生动性，很好地发展成了没骨画法。

因此，没骨画有两个特点：第一，舍弃墨线勾勒，或墨线极细极淡，被颜色渲染所覆盖；第二，直接用色彩来描绘对象。此处的“骨”应当指的是墨线所绘的轮廓线，“没骨”即是指将轮廓线隐去的意思。

接着我们就来看看这套没骨花卉册页。

从画面上来看，恽南田的没骨花卉技法还是非常丰富的，画中以没骨为主，同时也配合了点染、勾勒、渲染等多种技法。例如那朵牡丹花，花瓣几乎看不到勾线的痕迹，亦或是按照有粉本底稿来点染的。每片花瓣的形状各异，边缘处由浓而淡分染出层次。花瓣的颜色先用白粉打底，再以胭脂分染，关键颜色要薄而透，显现出娇艳迷人的质感。

再来看牵牛花。四朵开放的牵牛花，角度各不相同，有正面的，也有半侧面的，还有背面的花冠。几朵花蕾隐于花叶之后，多种姿态也是主次分明。牵牛花的蓝色特别的鲜艳，画家以白粉打底，花青分染，再多次罩染石青色，颜色浓郁而纯度高，历经数百年，仍有蓝宝石般的光泽。

这八开册页中还有一幅画有腊梅与茶花两种花卉。腊梅花在前，茶花在后。为了突出前后关系，画家只在茶花花瓣的边缘处略施浓色，然后以淡色或清水接染，这样处理，既与腊梅分清了主次，又不失花卉的水润和鲜活。你再来看画幅右下角的那片叶子，叶片上有虫蛀的空洞，画家以赭石点染叶片残缺的边缘，真实而生动，可见作者对自然观察细致。

恽南田在设色方面十分讲究，也有自己十分精到的论述。他曾概括前人用色“有极沉厚者，也有淡逸者，”就是说设色要注意“沉厚”和“淡逸”，这两种浓淡变化在实际绘画中的运用，但他更强调设色要“古澹”，就是说即使用重色，也要“绚烂之极，仍归于自然”。

恽南田的没骨画之所以能够在清初画坛名动一时，形成独具特色的语言风格，确实源于他对古人技法风格的深入追求。他曾说“宋法刻画，而元变化，然变化本于刻画，妙在相参而无碍。”’刻画与变化是绘画性最重要的两方面，这是他对宋元名迹研究的领悟与心得。

他明晰宋人画法的特点和元人画法的变化，然后取各自的长处，并相互借鉴，这为他的没骨花卉技法师古出新打下了坚实的基础。他不只是学习前人之长，他认为光学古人是不够的，并提出以大自然为师，创造出不同于前人的新的表现方式，来丰富花鸟画的表现语言。

恽南田在他的画跋中又说：“写生能师古人，则已脱去畦径，自立体势，然必进而师模造化。”他深入自然生活，并以此为自己创作的出发点，借生活中常见的花草，表现自己真实的内心感受，最终才能“创发丽思，神明于法度”。也正是因为他这种立足于现实的绘画思想，使他从根本上与研习古人笔墨趣味为主的“四王摹古一派”有了不同的区别。

在恽南田的题画中还可以经常看到“为名花留照”，“为丛菊写照”等落款。他还仿效前人滕昌佑在居所旁种花草，每当兴致一来，便挥毫而作。但恽南田对写生也绝不是直接的描摹，而是注重对物象的观察，将描绘对象的生长规律、生理特点了然于心后，再结合自己的感受，有取舍地进行创作。这一过程是画家极为细致入微地观察与领悟的体现。

说到这里，我想起近日有朋友曾问我，中国画的创作题材为何总是偏重于山水或者花鸟，而少有关注现实的重大题材呢？

我说，你仔细回想一下中国绘画史，唐代阎立本的《步辇图》、宋代张择端的《清明上河图》等不都是现实题材吗，历史上这样的绘画作品有不少。

但我认为，从艺术的语言、技法的丰富而言，中国绘画最适合表达，也是大家最喜闻乐见的题材还是山水和花鸟。艺术家的责任就在于要寻找艺术的规律与法则，并从中探寻审美方向、生命价值、精神的自由和人性的平等。而中国的山水画和花鸟画最善于，也最能直接表达这些人性的基本诉求。所以对艺术家来说，这才是真正的重要题材。

在摄影、照相技术发达的今日，记录历史已不再是绘画艺术的主要功用，我想还是让绘画回归它的本性与初衷吧。

绘画题材不在大小，对象不在轻重。观赏恽南田的《写生花卉册》，也一定能够让你体味到所谓的一花一世界，一叶一菩提，其中的真、善、美是人性的理想境界，也是不同时代的共同追求，难道这不是艺术的重要题材吗？

课后作业 

你在中国画作品中还能找出哪些以没骨画技法为表现形式的作品，欢迎在下方的评论区与我互动，谢谢。

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