第49画丨金农《梅花图册》：中国画中的金石气

本季文稿 

在传统中国书画的形式中有一个金石书画的门类。什么叫金石？为什么把金石与书画并列在一起？它们之间又有何联系呢？

金石的“金”指的是青铜器，可延展为高古的金属器物，如礼器、兵器等等。“石”主要是指石质的文物，如古代石碑、摩崖石刻、石刻造像等。现在我们把研究铸刻在青铜器或石碑上的古文字的学问称之为“金石学”，再由此生发出来的一门与文字有关的艺术就是篆刻。因此，古时候的篆刻家不是简单的刻字，而是金石文字的研究者。

通过上述的简单介绍，大家就可以明白，所谓的金石书画与一般书画的区别，在于这是以研究金石学、篆刻为主的文人从事的书画创作，可以说也是一种跨界的艺术实践。这样的实践影响了中国绘画艺术的审美趣味与气质。我们常把中国绘画书法中这样特殊的气息称之为金石味，或是金石气。

金石书画家应该说都不是专业专职的画家，而是文人画的一种。这类文人的兴趣在于好古文奇字，精于金石篆刻，多有收藏碑帖、奇石、古玩的雅好，他们的绘画能力是有限的，甚至略为拙劣。你如果要以院体画家的标准来看待他们的绘画难免会大失所望。只有识别得出金石文字中的意象，才能感受到画中的趣味。

可以说中国画在历史的进程中，审美趣味受到文字的影响很大：第一是书法移植于绘画，这就是以书画同源为代表的；第二是清代金石篆刻影响了绘画的审美趋向，后者虽没有前者影响这么巨大，但也成为中国画又一审美新领域。

今天我为你介绍一组极具金石趣味的中国画作品，就是清代扬州八怪之一金农的《梅花图册》。

艺术的发展和创变有时十分偶然，它并不是你可以用逻辑推断或判别的。中国画也是如此，绘画本身或是画家本身往往会被技艺所困，精湛娴熟，最后就变成了重复与疲劳，艺术的新门径，往往是在艺术边缘领域寻求新的资源与创意，术业之外的滋养会给艺术新的启迪。

苏东坡是这样做的，赵孟頫也进行了书画并行的实践，董其昌以禅理喻画理同样尝试着各种可能性。今天我要介绍的金农，他的审美实验同样如此。他没有具体学画的师承与经历，据他自己题画记中所说：“冬心先生年逾六十始学画竹”，可知他60岁才开始学习画画，从专业角度来说，是位十分业余的画者。

但你不能忽视的是，他的绘画主要是从金石奇趣之中慢慢浸染而来的，艺术新境界的诞生恰恰在没有太多所谓专业套路的沾染，而能另辟蹊径。中国大多艺术就讲求一个“通变”，就是这个道理。

下面，我们先来简单了解一下作者。

金农，生于康熙26年，他是钱塘人，也就是现在的杭州人，家中有田有房，年少时过着闲适读书的生活。20来岁，他的诗名就受到前辈的夸赞，后在老师何焯家中受到金石碑版的熏陶。30多岁常出游交往各类朋友，并探古迹，访金石名胜等。

49岁是金农人生的重要转折点。那是乾隆元年，经推举金农参加了“博学鸿词”的科考，这是清政府第二次不限资格考拔录用有才之士的考试，可惜还是没有结果，这让金农彻底对仕途死了心，最后决议以“布衣雄世”，走上了以金石书画为业的林壑之路。

大家可以回顾一下，明清的中国画，大半部分都是由仕途不达的文人画家所创造的，前面提到的文徵明、徐文长、陈洪绶、恽南田，无一不是这样的经历。 

此后金农往返于杭州、扬州之间。乾隆15年，也就是64岁起，金农正式定居扬州，直到77岁去世，期间创作了不少生拙古趣，有金石味的绘画作品。这种别开生面的画风新调，也正是金农在一生精擅金石、碑版、治印、刻砚，以及书法中浸染熔铸出来的。

此套图册共为12开，纸本设色，每开纵向26.1厘米，横向30.6厘米，是金农在乾隆25年8月所画，那年他74岁。册页现收藏在故宫博物院。

此套《梅花图册》画了不同姿态的梅花12幅，其中有设色的腊梅，有严寒中的雪梅，也有粉色点染的白梅，有古干粗壮的老梅，以及细枝繁花的暗香怒放。  

梅花是文人画中最为常见的题材。自元代始，文人画家笔下的梅兰竹菊四君子，已经成为了拒俗、高洁的象征。

空香如洒

我们来看一下其中题有“空香如洒”的一开。整幅画面被开放的梅花与枝条布满，只有在画面左下角落款处有一空隙，这样繁密的梅花构图是金农特别钟爱的，也曾在其他梅花作品中经常出现。如此册页另一题为“冬心先生画繁枝密萼”的那开，同样铺天盖地的花朵从画幅左上端涌入画面，让你体味怒放的感觉。

冬心先生画繁枝密萼

但细看此两幅画面，虽群花簇拥，但一丝不乱，也没有纷繁吵闹的气氛，依然满纸暗香中透露出冷峻的寒气。画面繁密，而款中为何题“空香”两字呢？金农晚年心依佛门，他以世俗间的繁花，隐喻眼前的存在并非真正的实有，世间再为纷繁热闹，在佛家的眼中一切仍如梦如幻，所以这香是空也是幻，要放下执着才能超越执念，所以画虽繁，但其境是空的，是冷的。

在这册梅花图中，金农有几处题款值得再做一些介绍。

寿门金吉金画记

其一为“寿门金吉金画记”。寿门是金农的字，吉金是金农的号，这个号又与金石气有关了。在上古时期，青铜器的钟鼎礼器就称之为吉金，金农以此为号，自然表达了他对金石的浓厚兴趣与嗜好。

无忧林中

其二，在一开题为“无忧林中”的册页中，落款为“苏伐罗吉苏伐罗画于佛家”的题识。金农定居扬州后住在天宁寺，他一心向佛，去世时据弟子罗聘记述，也是在扬州佛舍仙世的。“苏伐罗”是佛家经典的词汇，翻译成汉文就是“金”的意思，所以“苏伐罗吉”就是金吉的意思了。从此别号的款识中，让你再一次体会到金农嗜奇好古的用心，此外又充分表达了他对佛家的虔诚与信仰。  

在画法上，金农的梅花勾勒，用笔爽洁干净，花朵造型也是姿态万千。枝条用线坚实，拙朴劲挺中又有变化，曲折中而无俗态、媚姿。这些用笔的法度主要来源于他的金石书法气息。

金农的书法没有丝毫帖学痕迹，全以碑学一脉为主。他经常临习汉魏碑刻的法书，所以以隶书常见。后来他自创一体叫做漆书，漆就是油漆的漆，据说他将毛笔截去笔毫成为刷子的形状来写字，于是出现的点画都是平头方笔，以显示金石刻刀的痕迹和趣味。他的书法对后世影响也十分巨大，如果金农不画，他的书法也足可以传世不朽了。

因此作为一个好金石的文人画家，自然在画中会以自己的长题书法作为画面的重要补充。他的文字高妙，书法奇古，为画面大为增色。此套册页中的题字，无论书写章法、文字内容，都是绘画的重要组成部分，也是彰显金石趣味的重要看点。

金农金石书法的趣味与风尚对后世影响重大。在清末民初海派画坛中，吴昌硕的艺术之路就是以金石书画独占风骚，之后齐白石也是以书画印三绝享誉大江南北。

之所以在清末之际，金石书画能突破正统画派而独振画坛，也许是当时极端保守与封闭的艺术思想所导致的。四王一脉的末流一味陈陈因袭，笔墨了无生机，已露出了一片衰败的气象。艺术此时正需要接纳新鲜的空气，前面我也曾提到四高僧的笔墨异军突起、风格鲜明，除此，金石书画的崛起无疑是为中国画又注入了一股新的活力，使得中国绘画中的古法与士气有了时代的新诠释。

课后作业 

在明清之际，你还能找出哪些具有金石气息的中国画作品与我一起分享呢？欢迎在下方的评论区留言，谢谢！

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