作曲家-6

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7.6　作曲家

路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）的名字在此前古典主义风格的作曲家中已有所提及，但贝多芬最伟大的作品是他作为一位浪漫主义者构思创作而成的。贝多芬生于德国波恩，自幼便凸现出了他的音乐天赋。他在父亲的管教下备受煎熬，因为他的父亲希望将自己颇具才华的儿子塑造成为莫扎特式的神童。他父亲是一个并不称职的经理，这也最终使得贝多芬成为了家里唯一的经济支柱。他在钢琴、管风琴、小提琴和作曲方面的才华为他赢得了一个在波恩宫廷的正式职位。贝多芬一直在那里任职，直到1792年他去了维也纳，并在维也纳度过了余生。起初，他在维也纳是作为一名出色的钢琴家而出名的，但日益加重的耳疾使他最终放弃了表演而从事创作。他是历史上第一位在很大程度上摆脱了贵族或教会赞助制度的独立作曲家。

贝多芬的一生通常被分为三个阶段。第一阶段划分在1802年之前，期间他是一名钢琴家和作曲家。这一阶段的作品中已埋下了浪漫主义的种子，但仍旧以莫扎特和海顿的古典主义传统作为模式。第二阶段大约在1814年结束，展现了他逐渐成长为一位成熟的浪漫主义者的过程。第三阶段也是最后一个阶段则有些让人难以捉摸。在此期间，贝多芬似乎将浪漫主义的范围界限进行了延伸，变得愈发内省，愈发具有深刻的精神性，同时更具即兴性，并重新唤起了巴洛克时期的对位风格。


图7-4　贝多芬在指挥

贝多芬在很大程度上将音乐从古典主义的和声、节奏和形式规约中解放了出来，引领音乐走向个人主义和主观情感的表现。他对每种音乐体裁的曲目文献都做出了重要的贡献，尤其是交响曲和弦乐四重奏。他的作品成为了同时代以及后世作曲家的典范。几乎所有浪漫主义的作曲家都在贝多芬的音乐中找到了自己风格的支撑。贝多芬的主要贡献可以归纳如下：（1）其奏鸣曲中的材料极其精简，使得多种曲式都向循环类型发展；（2）他的主题常常从短小的动机中构建起来，这些动机通常逐渐增长扩充为长大的抒情旋律；（3）他将钢琴的重要性和浪漫主义表现力提升到了一个新的水平；（4）他在主题发展中扩展了复调手法的运用；（5）他将不协和音响用作其和声结构的一个功能性的组成部分；（6）他的转调实现了一种新的流畅性，为和声上的对比和趣味挖掘了新的可能性；（7）他扩充了传统的奏鸣曲和交响曲的形式，使之能够容纳多种主题材料，满足音乐表现的目的，而不是让材料适应形式；（8）他为理想的表演者创作具有特定风格语汇的作品。

贝多芬的作品对几乎所有的后世作曲家都产生了重要的影响。他诸多重要的创作包括以下作品：

（1）9部交响曲，其中最为优秀的是《降 E 大调第三交响曲》作品55（“英雄”）、《C 小调第五交响曲》作品67和《D 小调第九交响曲》作品125（“合唱”）。

（2）器乐协奏曲，包括5部钢琴协奏曲和1部小提琴协奏曲。

（3）32首钢琴奏鸣曲，包括《C 小调奏鸣曲》作品13（“悲怆”）和《F 小调奏鸣曲》作品57（“热情”）。

（4）大量室内乐作品，其中16首弦乐四重奏非常杰出，名副其实。

（5）为人声和管弦乐队而写的大型作品，包括一部歌剧《菲岱里奥》（Fidelio）作品72b，一部清唱剧《基督在橄榄山》（Christus am Oelberg）作品85，以及《庄严弥撒》（Missa Solemnis）作品123。（例7.7，7.23，7.24，7.31，7.45，7.48，7.58，7.62）

图7-5　贝多芬《降 E 大调钢琴奏鸣曲》作品81a 的手稿。（历史图片/斯托克·蒙太奇公司）

尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini，1782—1840），19世纪第一位伟大的炫技性器乐演奏家。作为意大利小提琴家，他发展出了一种精彩卓绝的演奏技巧，这体现在他的随想曲中，使他的演奏令听众震惊不已。此外，他内在的炫示性气质使他具有了几近令人迷狂的影响力。他的作品包括多首小提琴炫技作品。他对许多浪漫主义作曲家都有着深远影响，尤其是舒曼和李斯特，他们试图将帕格尼尼的炫技观念应用于钢琴。（例7.27）


卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786—1826），德国浪漫主义歌剧乐派的创始人。他的父亲是一位业余音乐家，也是一个巡回演出的戏剧团的经理。这一环境无疑有助于激发韦伯作为一个年轻的戏剧作曲家的想象力。他也算是一个神童，很早便开始学习钢琴和小提琴。他的第一批钢琴作品出版于他12岁时。他作为成熟音乐家的最重要的职位是布拉格宫廷乐长和德累斯顿（Dresden）歌剧院指导。除了作为作曲家的声誉外，韦伯也以杰出的钢琴家和指挥家身份而著称，是最早使用指挥棒的指挥家之一（他手持指挥棒的方式是握其中间部分）。尽管他的创作几乎涉及所有领域，但他最优秀的音乐是为钢琴和舞台而写的作品。其钢琴作品是非常精彩的音乐会作品，强调炫技性，但除《邀舞》（Invitation to theDance）外，如今都很少上演。他的歌剧《自由射手》（Der Freischütz）以德国民间故事为基础，主要涉及超自然现象，并揭示了中产阶级的多愁善感。尽管韦伯并不遵循意大利歌剧传统，但他仍旧运用意大利式的咏叹调。使歌剧具有德国典型特征的是其合唱效果、乐队色彩和故事情节。他的音乐中包含的主题要早于瓦格纳的主导主题。这些主题与特定的情绪和思想有关。对于韦伯而言，序曲是歌剧中一些最重要的旋律的集结，作为某种对于即将展现内容的预演。他最重要的歌剧作品是《自由射手》、《欧丽安特》（Euryanthe）和《奥伯龙》（Oberon）。《奥伯龙》于1826年在伦敦首演，就在韦伯逝世之前几个月。（例7.16）