《葫芦兄弟》诞生于33年前,是一部由上海美术电影制片厂原创出品的剪纸动画片。
因为故事太过经典,近年来对它的“解构”与“深度分析”从未停止过。
甚至由《葫芦兄弟》衍生出的动画、梗和网络段子,在新一代年轻群体中的影响力远远超过了这部作品本身。
穿透岁月、穿破次元壁的影响力,就是它文化价值的最大体现。
1、葫芦兄弟是中国动画繁荣时期的代表作品
在上世纪80年代,上海美术电影制片厂是寄托大陆文艺青年心中浪漫与幻想的“圣地”。
1986年,中国刚刚全面掌握运载火箭技术、“863”计划(国家高技术研究发展计划)刚刚实施,中国海军核潜艇首次远航训练才刚刚告捷。
在经济科技都在初步发展阶段的大环境下,这部13集系列剪纸动画片,以精美的画面和曲折的故事,成为了当时国产动画的经典,占据了上美音像制品总份额的18%。
2、葫芦兄弟有着丰富的网络衍生产产品
作为一个家喻户晓的老牌IP,因为生动立体的角色和曲折有趣的故事,葫芦兄弟衍生出了大量的的改编作品和各种表情包。
还有“下了一宿的小电影,最后发现是葫芦娃”这种网络段子。
葫芦娃的故事,在今天还被网友恶搞为“七少年入室抢劫,小夫妻一死一伤”。
《十万个冷笑话》是衍生作品中的翘楚。
葫芦娃的能力辨识度更高↓
人物性格的细节更丰富↓
对于反派形象的颠覆也让人耳目一新↓
“不要叫我大王,要叫我女王大人!”
这些衍生作品的成功,有很大程度是源于《葫芦兄弟》原作中“非脸谱化”的人物形象。
比如葫芦娃明明是小孩子,却战斗力超强,在动画里还被施加了各种酷刑作为他们实力的佐证。
比如蛇精和蝎子精作为大反派,却不吃人,只食用鸡鸭鱼肉和水果,吃的比现代人还健康。
最开始他们绑住爷爷,也只是为了自保,主动提出的和解想法,反而被爷爷拒绝。
蛇精和蝎子精夫妻二人,一起被关了9999年,却还相敬如宾,甘苦共患难。
这些立体的人物形象,一波三折的故事走向能够引起观众高度“共情”和长久的记忆。
当衍生形象与原作形象交错叠加时,反而产生一种奇妙的“幽默感”和共鸣。
3、葫芦兄弟有着巨大的解构空间
因为故事情节大都发生在黑暗潮湿的洞窟里,葫芦娃和小妖的战斗往往一地残肢断臂,非常“写实”。
《葫芦兄弟》被年青一代的网民解读为带着cult片元素的哥特式风格动画,从五行讨论到七曜,甚至还挖掘出了“故事中的故事”,解读出不少隐藏剧情线。
比如蛇精代表女娲后人,葫芦娃代表盘古(谐音),爷爷则是代表炎帝后人。
虽然这种解构始终带有现代审美视角的局限性和一厢情愿的理解。
但是一部时隔三十三年的动画作品,依旧能被年轻人以不同的视角热烈讨论和解读着,足以证明这部作品长久的生命力和艺术价值。
传说葫芦山里关着蝎子精和蛇精。一只穿山甲不小心打穿了山洞,两个妖精逃了出来,从此百姓遭难。穿山甲急忙去告诉一个老汉,只有种出七色葫芦,才能消圆孝模灭这两个妖精。老汉种出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦,却被妖精从如意镜中窥见。它们摧毁不了这七个葫芦,就把老汉和穿山甲抓去。七个葫芦成熟了,相继落地变成七个男孩,穿着七种颜色的服装。他们为了消灭妖精,救出老汉和穿山甲,一个接一个去与妖精搏斗。红娃是大力士,但有勇无谋,落入蜘蛛网被擒。橙娃是千里眼和顺风耳,却被妖精的六棱镜射瞎了眼睛。黄娃是硬铁头,由于寡不敌众,被妖精用磁石吸住。绿娃会火功,又被妖镜的寒光变成冰人。青娃有水性,被妖精用罂粟花醉倒。蓝娃有隐身术橘缓,想去慎携偷妖精的如意宝镜,反被他们吸进自己的宝葫芦,也被他们活捉。妖精把七兄弟送进炼丹炉,想炼成七心丹。这时,他们联合起来,发挥各人的法术,冲出炼丹炉,终于打败妖精,并把他们收进宝葫芦里。