二人转手帕舞美观不美观

观世音菩萨雹含化身千万，但绝对不会转世为含轮俗人。这点你已经很清楚，不要为愚昧的世俗言论起嗔恚心，嗔谈肆信心一起，恶业不断。

　　这次又是一发影评，主要是我也没想到，《寻梦》刚去，《帕丁顿》又来了。虽然不是皮克斯，迪斯尼的，在豆瓣上的评分也不是颇高，但是我认为仍是一部无可争议的电影。

　　跟上一部相同，是我们天真呆萌，善良的帕丁顿碰到了一个大恶人，这一次虽然没那么猛，没要命，也关进监狱去了。但是帕丁顿用他天然的人格魅力，和性格，打动了身边的人。把监狱办成了一个其乐融融的地方，就连一开始对他抱有偏见的人都改变了想法，连总看守都来讲睡前故事。

　　跟上次不同的是，这次的'营救行动，和犯罪行为不再那么的严重，危险。除了落水那次可能离死亡比较近，其他主要是以高智商，戏剧化的犯罪为主。为什么戏剧化，那个目睹了修女犯罪全过程的警官可以为我们解释这一切。

　　我觉得这部电影，有几个地方还是比较让人心酸的，第一是在帕丁顿刚入狱，给婶婶写信时，内容很让人难受。第二是在他们通过下水道交流“家，遗忘”的时候，与《寻梦》主题有异曲同工之妙。后面就是当帕丁顿一个人走在街道上的时候。

　　然后一些小地方，我提一下，首先是帕丁顿他们越狱时，“铁拳”他们可能是利用他，我看出来了。不过还好，经此而已。还有感觉帕丁顿按道理来说除释放外，应该还要有嘉奖，因为他待的那个监狱，感觉大部分人不是冤案，就是已改过自新，不能不说是立功一件。

　　好，今天的影评就到这了，大家还是别听我瞎扯，自己去看吧！

观音。第16转世。

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。


在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。


印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。


印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。


此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏

印度古典舞蹈的流派
婆罗多舞


婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。


婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。

卡塔卡利舞


卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。


卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞


卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞


曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。

今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。


在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。


印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。


印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。


此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏

印度古典舞蹈的流派
婆罗多舞


婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。


婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。

卡塔卡利舞


卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。


卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞


卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞


曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。

今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。

我最欣赏的舞蹈，千手观音

最近我在网上观看了几段舞蹈的视频。其中我感受颇深的是这样一个画面:几十个聋哑人并排站着，手臂整齐的摆动着，脚步永远是端正而又整齐划一……没错，这就是著名的舞蹈艺术--千手观音。

她们走了出来，端凝的站着。

衣服上的铜片随着灯光闪出耀眼的金光。四周寂静了许久，只有灯光和烟雾闪再她们的身旁。

忽然，看，随着音乐的响起，虽然她们听不件任何节奏，但她们却能随着手语老师的指法掌握节奏，她们便开始挪动她们纤长的手臂，

我们看她们的手臂忽而手心朝上，表现出菩渡众生的姿态;忽而百手齐放，表现出至高无上的气势;忽而各自拆开，表现出灵敏灵动的身形。她们忽而展现出半边手，如半月升起，忽而戛然而止，表现出狂欢后的宁静她们的舞姿整齐划一，她们的脚步端正凝重，她们的手臂充满活力，她们的身形苗条灵动……在艺术的境界中，她们眼中只有老师手中的节奏，她们甚至忘怀了自我，忘怀了观众，只知道使出浑身解数，用自己的手臂向观众展现艺术的美丽 。在舞蹈的境界中，她们早已不再是聋哑人，她们是一个个健全的人，是一个个伟大的人，是一个个创造奇迹的人。是她们用舞蹈向世人证明:“我们虽是残疾人，但我们的心却并不残疾。”

看完了这段录象，我深又感触。我深信她们将继续创造出奇迹。

《观舞记》是一篇精美的散文，著名作家冰心在欣赏印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后有感而作的。文章以对卡拉玛姐妹的赞美之情为感情线索，通过生动细腻的描绘，把异国的文化风情形象地展现在我们面前。

用高超的语言技巧来表现舞台艺术是本文最突出的特点。本文主要运用比喻和排比等修辞，形象生动地表现卡拉玛姐妹精妙的舞蹈，尽可能把视觉形象转化为语言形象，激发了读者的想像空间。使作者在回味文章的同时，仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特有的形体美，以获得语言和舞蹈的双重审美的享受。

Watch the lion dance

乡亲们：
大家好，今天开会之前我先给大家讲个故事。从前有个老农守着祖宗留下的三十亩地含辛茹苦过了一辈子，临死前想把这三十亩地平均分给三个儿子。老农问大儿子：“你有了十亩地用它来干什么呀？”大儿子说：“我把地卖了，用这笔钱开个水果店”。老农叹了口气，直摇头。老农接着问二儿子：“给你十亩地你怎么用它”。二儿子说：“卖了它买辆马车搞运输”。老农又是一阵叹气。最后，老农问小儿子：“你用十亩地干什么？”小儿子说：“种地，这是咱的组业，说什么也不能丢”。老农听后笑了，放心的闭上了眼。
后来老大卖了地，开了个水果店，由于老大诚实守信，店的生意越做越大连开了好几家分店。老儿卖了地，买了辆马车跑运输，因为他勤劳肯干，过几年马车换成了汽车，再后来又开了个运输公司，也成了像他大哥一样的老板。三儿子守着祖宗留下的十亩地种田养家，由于本来种地收入就不高再加上遇到几次灾荒，家里都接不开锅了，最后没办法去和两个哥哥借钱，他的哥哥都笑话他当初观念太落后，才混成现在这个样子。
乡亲们，我们不说老三的两个哥哥笑他对不对，你们说，如果老三当初观念放开一些不听他爹的死守那一亩三分地，和他两个哥哥一样把地卖了干事业，他会混到这步田地吗？现在时代变了，我们的观念也要跟着变，村里搬迁改造，这是为了大家过的更好，是为了咱村将来的发展，咱村发展了，有钱了，大家要什么没有啊？何必死守着这几间旧房子和自己过不去呢？......
我也不知道你们村具体情况，下边的你自己根据实际去发挥吧。