1,此logo无法识别但方便延展(回形纹可无限变化,画出任何形象);
(话说回来,logo本身既然无法识别,延展也就毫无疑义。)
2,标志字体需要重新设计;
3,如果把字体做为logo的主要元素,那标志字体可不要中文,仅留英文;
4,图形和英文字体要重新做一下Typography
以标志形象和视觉识别领域来说,如果所有的作品都是识别性与应用效果俱佳,而唯独此作不具识别性,那么此命题可以成立。这个原理类似构成学里的“特异“或成语”鹤立鸡群“。但事实是现下不具备识别性的标志和视觉形象太多,大没必要再多这么一个了。再者,这个也不美。究其原因平面设计是在1MM范围内见差别的工作,而此作差了不止1MM。抛开识别性的问题,它也早就过底线了,需要大改。
我想,我们应该是以这样的心态进入图书馆的:不仅仅是去上上课听听讲座;不仅仅是信手翻阅时尚流行杂志;不仅仅是泡泡网;不仅仅是自习室里攻读英语和计算机;不仅仅是在一楼大厅里三五成群地闲坐一回。你不妨试着到书库里去转一转,试着走到最里面,最深处。试着用心去翻阅,试着为一本书抹去岁月的风尘……那才是图书馆的心脏所在。那里的空气很特别。有一天你像博尔赫斯一样真正走进了图书馆,你真正走进了大学;等你像博尔赫斯一样从图书馆里走出来,你就可以毕业了。你体会那种感觉吗?如果有一天我们在层层的书架间相遇,只一个心照不宣的眼神:噢,你也在这里吗? 是的,让我们共同相守这个秘密。
博物馆博物馆主要有教育、保护文物、收藏文物等几个方面的价值。博物馆现在已经成为了保护文物的重要组成部分,各个国家都在大批兴建博物馆,就是为了以史为鉴,让我们懂得整个国家的历史,让我们懂得国家的未来,立足于当下,展望美好的未来。中华文明拥有着5000年的辉煌历史,中华文化源远流长,博大精深,成为屹立民族之林的一头雄狮。但是现在我国博物馆的平均数量低于世界的平均数量,在这一方面也可以看出保护文物的重视程度不够。
一个国家的历史是本国最重要的一笔无形财富,可以增强民族自豪感和骄傲感,形成民族凝聚力。对于很多人来说有重要的教育,也可以了解他们所在国家过去的历史,了解他们祖辈人世世代代的生活状态,了解过去那个时代的人们的生活习惯和科技成就,传承前人的优秀文化开创属于这个时代的精神,弥补过去的不足,立足于当下,创造更加美好的未来,博物馆里面的每一件藏品,都是那个时代最真实的见证。
博物馆里面收藏了大量价值连城的保护文物。他们是本国文化当中的精华部分,凝聚了前人的智慧,我们来看到这些文物的时候就能感受到那个时代的气息,感受那个时代的工艺水平和生活状态,在圆明园被抢走的十二生肖,每一个在拍卖会上拍卖的价格都已经超过了上亿元,他们见证了那一段不堪回首的岁月,见证了那一段屈辱史。
博物馆的藏品都已经存在这个世界上几千年。尽管时光荏苒,斗转星移,王朝更迭,一代人送走一代人,但是这些文物却保存了下来见证了人类的发展,他们具有重要的文化意义,已经成为了国家的文化符号。
李博是一个具有敏锐的商业意识、善于将文艺片与商业有机结合的青年新锐导演。他有着好莱坞式的浪漫文艺情结和极具个性的超现实主义表现手法。李博对受众审美的心理需求和规律、影视剧的商业性、观赏性、文艺性和大众性有着独特的认识和研究,并对小成本电影有着与时下同行所不同的文艺主张和商业主张。
3月25日,梁博迎来了自己的26岁生日,在大家为他送上祝福的同时,他也在音乐节目中演唱了一首从未发表过的歌曲——《男孩》,歌词戳心,让听众勾起无限遐思。
从很多地方听到他的歌曲之后,我觉得他的声音条件比郑钧、许巍、汪峰、朴树、张楚,甚至比他的偶像崔健,不说更好,至少更适合,听着更搭调,中国唱摇滚的声音不是太尖就是卡着嗓子刻意为之的沙哑,听久了耳朵者哪缺实在是受不了,而梁博的声音更坦率,更有质感,干净清澈,那种蕴藉其中的坦荡,那种与生俱来的沧桑感,我反正已经无药可救了,可以repeat一整天也听不腻,这可能就是所谓的天分
在这个精神有些贬值的年代,如果一个公众人物不能用一定的渠道来维持曝光率,也许只能等着被淘汰。然而就是在这样的时代,已经拿到了冠军的梁博,拥有了一夜走红的经历,却依然在做自己喜欢的事情,依然缓厅在享受新生。他是清醒的,如此年轻却无惧寂寞,没有被潮流左右。所以能品尝到发自灵魂的快乐。所以当他开嗓给人们唱理想,人们首辩觉得怎么可以这么好听。
在他的世界里,他不仅不悲催,怕是已经幸运至极了。