【小结课】第二篇章（上）古典主义音乐线索梳理

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第二乐章 阶段小结（上）

各位好，今天是第二篇章的小结课。

这一篇章，我们用了非常大的篇幅，为大家系统介绍了古典主义时期的音乐发展脉络。但因为内容比较繁杂，大家可能听到后面时，前面的内容就忘了，所以我们的小结课就是给大家抽离出最核心的知识线索，做一个唤醒，以便能从宏观上有一个把握。

我们分为上下两期进行。本期我们先按照课程思路，做一个整体的纵向梳理；下期我们对海顿、莫扎特与贝多芬这三位大师，做一个横向的对比。好，我们先从整体上回顾一下本章的内容。

时间阶段与音乐特征

“古典主义时期”是指从1750年到1820年这段时期。不同于巴洛克时期音乐的浮夸与繁复特点，古典主义时期的音乐有着温和典雅的理性色彩，讲究平衡与规范，逻辑与结构。

这样的特点与启蒙理性时期的文化思潮有一定的关系。理性主义者追求统摄世间万物的理性法则，而音乐上作曲家也试图找寻作曲里的规则与套路，比如交响曲要遵循四个乐章的模式，还有奏鸣曲式的曲式结构等，在这一时期都被确定并发展。

本章我们主要讲了四位音乐家：格鲁克、海顿、莫扎特与贝多芬。

格鲁克：歌剧的改革

首先来说格鲁克的歌剧改革，把握两点：为什么改革以及怎样改革。

从巴洛克时期以来，“正歌剧”经过长时间的发展，出现了各种问题和弊端；因而，格鲁克以 “美丽的质朴”为原则，以理性审美为依据，摒弃浮华的形式主义创作方法，他进行改革，使歌剧作品呈现出启蒙主义所倡导的“回到自然”的特性。

喜歌剧

而后我们讲到了喜歌剧的兴起，在意大利、法国、英国与德国出现了新的歌剧形式“喜歌剧”。

喜歌剧是普通老百姓自己的歌剧，喜歌剧的繁荣说明了音乐正在朝着世俗化与大众化的方向发展。

海顿：古典主义的开创者

真正开创古典主义音乐风格的作曲家是海顿。

音乐贡献：海顿最大的贡献便是完善了交响乐四乐章的规则结构和奏鸣曲式原则，他的重点作曲领域在交响曲和弦乐四重奏，因此海顿也被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。

作品创作与风格特点：海顿的音乐创作分为了三个阶段（早期18世纪60-70年代、中期18世纪70-80年代、晚期18世纪90年代）。

从早期海顿创作的宫廷音乐，到中期逐渐走向创作的成熟，再到晚期交响曲的大放异彩——这三个阶段既是海顿自身从青涩到成熟的过程，也是时代的音乐风格从巴洛克到古典主义的转变的体现。

在节目中，我们欣赏了海顿的两部交响曲（告别与惊愕），两部弦乐四重奏（云雀与五度）、钢琴奏鸣曲、小号协奏曲以及清唱剧《创世纪》。

总体来说，他的音乐总是乐观、热情、幽默的，他始终保持着音乐与个人之间的平衡，注重节制地去表达情感，没有大起大落的情绪，而这正是古典主义音乐的最大特点。

 音乐史的意义：海顿于音乐史的意义就在于“开创”与“启明”，他是古典主义的奠基人，也是后世音乐家创作模式的启迪者。 

莫扎特：古典主义的巨匠

第二位古典主义大师便是莫扎特。

与海顿的大器晚成不同，莫扎特自幼便展现了极高的音乐天赋，虽然他只活了35年，但却取得了非常惊人的艺术成就。

音乐贡献：莫扎特是一位全能型的作曲家。他最突出的音乐贡献在于歌剧领域，其次是交响乐、协奏曲与奏鸣曲。

作品创作与风格特点：莫扎特的一生较为坎坷，他一直在为生计奔波。但悲苦的境遇并没有影响到他的音乐创作，他的作品反而展现出欢快、优美与纯真之情。他的音乐和他的生活仿佛是两个世界，他的作品体现着一种超然物外的古典之美。

在节目中，我们主要欣赏了莫扎特的交响曲、弦乐小夜曲、钢琴奏鸣曲、单簧管协奏曲、小提琴协奏曲，以及他的歌剧作品《费加罗的婚礼》、《唐璜》与《魔笛》，还有他的宗教音乐《安魂曲》。

总体来说，莫扎特的作品体现出欢快纯真的自然之美，喜悦与平衡的旋律背后是未曾展现的忧伤基底，因此他的音乐才具有着打动人心的力量。

 音乐史的意义：于音乐史而言，莫扎特的音乐将古典主义推向了巅峰，他的作品长久占据着西方文化的中心位置。 

贝多芬：古典主义集大成者，浪漫主义开路先锋

第三位音乐大师便是贝多芬。贝多芬是本章的重中之重，也是整个音乐史的重中之重。

 音乐贡献：贝多芬最大的音乐贡献当属他的九大交响曲，其次是他的32首钢琴奏鸣曲，还有钢琴协奏曲与小提琴协奏曲也非常出色。

作品创作与风格特点：可以说，贝多芬的一生是充满着悲剧性，他不断受到命运的捉弄，但从未放弃与命运抗争。或许正是这样的遭遇，给贝多芬的音乐增添了生命的张力。

贝多芬的创作历程分为了几个阶段：

①早期受到古典主义的熏陶，其作品还是古典传统风格的；

②中期则进入到了英雄时期，英雄性与抗争性在这一时期显露，《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》以及若干钢琴奏鸣曲都体现出了一种狂热的激情；

②到了晚期，贝多芬创作了巨著《第九交响曲》铸就了交响曲的最高峰，同时他的内心也逐渐走向宁静自省，他的钢琴奏鸣曲里显露着深刻的哲思性。

在节目中，我们欣赏了贝多芬的四部著名交响曲（第三、第五、第六和第九交响曲）、以及钢琴奏鸣曲、协奏曲、戏剧序曲，还有宗教音乐。

总体来说，贝多芬的音乐风格较之前的音乐家发生了很大的改变。气势更加恢宏、感情更加浓烈，自由奔放的情绪得以展现，音乐中“自我的力量”逐渐显露，但总体来说还是在理性的框架之下，并没有失控。

音乐史的意义：就整个音乐史来说，贝多芬无疑是一颗耀眼之星。他不仅是古典主义的集大成者，同时也是浪漫主义的开路先锋。

古典音乐的走向，在贝多芬这里发生了转变：音乐风格从古典严谨到浪漫奔放，贝多芬起到了一个承上启下的作用，后续很多浪漫派作曲家都深受贝多芬的影响。

好了，这就本章小结课的上期，我们用非常简洁的语言，做了一个线索的纵向回顾。

大家也可以整体上去感受一下古典主义时期的音乐风格，特别是跟巴洛克时期相比，有着什么样的变化，也欢迎大家在评论区写写自己的感触。

下期，我们就把海顿、莫扎特和贝多芬单独拎出来，从多个维度进行一个横向的对比，去理解这三位音乐家的异同之处。

感谢收听，下期见！