【小结课】第二篇章（下）海顿、莫扎特与贝多芬对比分析

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第二篇章 小结课（下）海顿、莫扎特与贝多芬对比分析

各位好，今天我们对海顿、莫扎特与贝多芬这三位古典巨匠，做一个横向的对比分析。

相信大家听完节目，对三个人的音乐风格都有了一定的了解。那么他们三位具体有什么异同点呢？我在文本区给大家制作了张图，可以对照着理解。

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时间跨度

首先从时间跨度上来说，海顿的寿命最长，1732年到1809年，他活了77岁，他是古典主义风格的奠基者，并见证了古典主义风格的发展及其朝着浪漫派的转变。

莫扎特出生于1756年，与海顿相差20多岁，是海顿的孩子辈的一代，因此莫扎特也称海顿为“海顿爸爸”。莫扎特以全能型的音乐才能，推动古典主义走向一个巅峰。

贝多芬生于1770年逝世于1827年，贝多芬就生于古典主义时期，他完善了古典主义风格，并开启了一个浪漫主义时代。因此，贝多芬是跨越了两个时代的人物，他起到了承上启下的作用。

这是从时间的跨度上面，我们有一个整体的印象。从这张图上面，也可以一目了然。

人生经历与音乐特征

→ 海顿

海顿的一生其实较为顺遂与平稳，他是贵族庇护制度最大的受益者。他勤勤恳恳地在宫廷工作了30年，虽然后来迁居维也纳成为一名自由音乐人，但他骨子里并没有太多反抗的情绪。他的性格较为乐观幽默。

因此他的作品里总是有一种乐观、生机、幽默与素朴之感，没有过于激烈的情感表达，也没有特别反叛的思想。个人情感与音乐张力之间是处于一种平衡的状态。所以你听海顿，就会有一种古典的淡雅之感。

→ 莫扎特

莫扎特是一位音乐神童，他从小就展现出极高的音乐天赋，但他的人生经历比海顿要坎坷许多。他前半生受雇于宫廷，但因不堪忍受侮辱毅然决然离开，而后成为一名自由音乐人自谋生路。但这条路他走得太艰难了，后半生，莫扎特的生活较为贫困，而且体弱多病，最终英年早逝。

但莫扎特的性格较为天真质朴，哪怕含着眼泪，他也要微笑面对人生的各种难题。因此莫扎特的音乐总是透露着欢快与纯真，没有矫揉造作的成分。但欢快旋律的背后，总是有一层忧伤的基底，只不过这层忧伤并不以悲痛的旋律展现，而是以乐观的旋律承载，并给人以希望。

总体来说，莫扎特的作品也是平衡规范、自然克制的，他的作曲仍然在理性主义的框架下进行，特别注重结构的完美。

→贝多芬

贝多芬是一位彻头彻尾的自由音乐人，他完全依赖于市场的供养，因此他有着极强的个性。他的一生经历可谓是一个悲剧：童年的悲惨经历，到青年时的双耳失聪以及爱情的屡屡挫败……这些命运的玩笑一个接一个。但贝多芬并没有被压垮，面对苦难他勇敢反抗、挑战命运。

因此，他的音乐里展现出了极强的反叛性、抗争性与英雄性。他追求着自由，渴望着人生的突破，他的感情浓烈……所以他能从古典主义的传统风格里走出来，他的音乐风格较之前音乐家有了很大的不同，气势更加恢宏壮丽、感情更加浓烈。

贝多芬将个人情感与音乐张力的平衡与规范打破了，个人的因素逐渐占据了上风，音乐成为了自我性格的映照、自我情感的表现方式，也因此他从而开启了浪漫的时代。

好，这就是三位音乐家的人生经历与音乐特征的对比。你会发现，个人经历、性格特征对音乐形态的展现，其实起到了非常重要的作用。

下面，我们来比较一下他们的音乐思想。 

音乐思想

三位比较起来，我个人认为：海顿的音乐思想性较弱，莫扎特的音乐开始有了思想性，表达着人类的灵魂，而贝多芬的音乐是有着深刻的人文思想性的。

我们来分析一下。

因为海顿是古典主义的奠基人与开创者，他大半辈子都是为宫廷服务的，他的作曲是要满足宫廷的娱乐功能，虽然他后来离开了宫廷，但仍然带有着宫廷之风。所以海顿的作曲非常讲究平衡与规范，就是将音乐材料本身的潜能发挥出来就好，不需要去刻画作曲家个人的心态与生存境遇。

所以你听海顿，会感到很舒服，没有什么风浪，也正因此，他的作品思想性是偏弱了，没有通过音乐来抨击什么社会现象或者表达什么个人的情绪，音乐就是音乐本身。而且海顿本身的性格也比较乐观，没有太多叛逆的情绪。

但到了莫扎特这里，就有一些不同了。莫扎特的作品逐渐有了一些思想性，开始试图表达人类深刻的灵魂。当然莫扎特不像贝多芬那样气势恢宏，但他正是通过温文尔雅的作品，展现出了一种信念：生活虽然悲苦，但总是有希望存在。

这些欢快甜美纯真的旋律，或许仅仅是表象，旋律的背后其实是给我们带来一种治愈的力量，它触达到了我们的灵魂，让我们以一种淡然的姿态去面对生活——哪怕人生艰难，也要心存微光去照亮世界。我想这是莫扎特作品中承载的思想性的体现——他以绝对的客观心态面对世界，以纯粹的审美性带给人们生存的希望。

下面我们来说贝多芬。

贝多芬的作品是最具有人文色彩和思想性的。他打破了之前海顿确立的平衡与规范性，他抗争命运，他追求自由与共和……他将个人的东西注入到音乐中，音乐逐渐成为自我性格的映照与自我情感的表现。

因此贝多芬的作品，已经不仅仅是音乐本身，而是在表达思想——对于自由的向往，对于英雄的缅怀，对于自身命运的抗争等等。因为他是彻头彻尾的自由音乐人，他没有宫廷贵族那些偏好的限制，他可以完全发挥自己的特点。

所以你会发现，贝多芬的音乐是不太通俗的，是不太容易听懂的。因为他通过音乐总是在表达着什么，或是自身命运，或是社会现象，或是人类情感。也正因此，贝多芬的音乐承载了最深刻的思想性，他的作品是有一定深度的。

贝多芬逐渐让“个人元素”成为了音乐表达的中心，让人的“恐惧、敬畏、恐怖和痛苦运转起来，唤醒了作为浪漫主义精髓的永恒的渴望。”

这就是三位作曲家音乐思想的评析。 

发展路线概括

纵观整个古典主义时期，你会发现，音乐的发展路线大概是这样的：古典规则的确立→平衡与规范性的音乐模式的发展→个体自由的表达。

前期音乐与个人之间保持着平衡，古典主义的均衡典雅、规范素朴特性得以展现，到了后期尤其是贝多芬的后期，“个人的表达”逐渐显露出更强的色彩，从而也开启了鲜活的浪漫主义时期。

从“平衡与规范”到“失衡与自由”的过程，也正是古典主义向浪漫主义转变的体现。

19世纪以后的浪漫派音乐，人的个性色彩得以绽放，人们渴望痛苦本身以及对痛苦的超越，人们渴望迷狂的力量释放，也渴望着身体与灵魂的解放。

好，关于第二篇章的全部内容，我们就全部介绍完毕了。今天的小结也是我个人做这一章的体会，仅供大家参考。

接下来是本章的互动答疑课，大家可以在评论区多多留言，写上自己的感受。下一篇章，我们就进入到多彩的浪漫主义，去感受舒伯特、舒曼、肖邦、门德尔松等众多大咖的风采。

感谢收听，下期见！