您好,我是白先勇,我们今天讲《牡丹亭》。
昆曲的发源
昆曲发源于昆山,差不多有600年的历史。开始的时候,它开始只是一个地方的,昆山地方的戏曲,很重要是它的音乐的改良。
音乐:精致
有几个关键人物,一个是魏良辅,他把昆曲精致化了。他研究昆曲的音乐,好像他的女婿跟他一起研究昆曲的音乐。所以精致化以后,我们后来讲的昆曲的水磨调。
精致,就是这个音韵规律,这种地方他们很讲究,一个字它的唱腔,有头有中有尾,他唱腔的这种的讲究,所以昆曲又叫做水磨调。你看水磨磨成曲,又叫水磨调,所以它非常精致细微的,对于这个改革。
另外一个叫梁辰鱼,梁辰鱼他写了一个传奇本子,叫做《浣纱记》。讲的吴越之争,西施的故事。他完全是用昆曲的曲谱来写的了。
所以这些人把这昆曲的音乐,把它弄得越来越精致,越细微。
腔调:雅致
所以它变成这种吴语系的这么一个地方的这种音乐,还是非常有江南文化特色,婉转缠绵、一唱三叹。这个音乐腔调很要紧,昆曲特别美,跟它的音乐有关系。当然以后就有很多人加入了。昆曲越来越发展,到了汤显祖的时候,大家出现——沈璟,对昆曲的曲牌的音律的很讲究。所以昆曲变成一种雅乐。
所以昆曲又叫做雅部,分别于其他有些地方戏叫做花部,花部的有些京戏,还有其他地方戏。
它为什么归纳为雅部?因为昆曲很多,它等于说是文人戏,所以很多当时的文人加入的。为什么?因为它的文学底蕴深,它那些曲牌都是些诗,所以很合乎当时的文人的的趣味,文人的品位。所以音乐方面、辞藻方面、剧本方面都偏向于雅。
所以昆曲很重要的一个地方就是雅,它的唱腔雅,它的笙箫管笛这种音乐。所以,昆曲强调悦耳,所以它是以管乐为主的。
它也有弦,像二胡什么也有的。不过主要的音乐,应该还是那把笛子——昆笛。昆笛那个笛子无所不能,一根笛子吹出了多多少少的……真的了不起,什么情境它都吹得出来。就这么一根笛子。有时候它伴唱,其他都配器的都不太用,还是一根笛子就够了,可以唱了。
昆曲的幸运
所以我们这些年来,昆曲我也说过了,非常幸运的。昆曲的音乐有记谱的方法,用工尺谱,有几本曲谱留下来。叶堂的很重要一个《纳书楹》,曲谱留下来,里边有很多像《牡丹亭》、《长生殿》,音乐都留下来了。
《纳书楹》乾隆刻本
所以昆曲的音乐,因为它的曲牌非常的复杂,好像有2000多曲牌。那曲牌是我们中国传统音乐一笔非常丰富的遗产,非常值得研究。
昆曲它开头的时候,我讲昆腔,昆曲是从南戏来的,所以它曲调也是南曲,后来它又吸收北方像杂剧,他们的音乐,所以它又有北曲。所以它后来合起来是南北曲。它加的就是套,昆曲的曲牌有套数。
比如说五个曲牌一套这样的,多少个曲牌一套,这些套数下来。所以它表现的情感、情绪怎么样的,比如说像它的《小桃红》这个曲牌,就是非常抒情、非常哀怨的这种东西。所以《小桃红》加上《下山虎》,还有这么几个一连串,《五般宜》,这好几个曲牌,串起来还是成为一套,所以它的音乐有它的套数。
元杂剧vs传奇
传奇就是昆曲的文本。我们戏曲真的发展得比较成熟的时候,是元杂剧开始。我刚刚讲的元杂剧在元朝是很盛,但是在元朝北方的那个戏曲很盛的时候,南方同时有南戏,南方有南方的戏曲,南方戏曲也就是昆曲的前身。南戏也有很有名的《琵琶记》、《金钗记》,后来通通改成昆曲了,这些也是昆曲的前身。
昆曲基本上不要忘了有一点,昆曲基本上产生于苏州,产生于昆山那段起源。它因为是吴语系的,语言决定它的音乐,所以它是南方文化的精髓。南方的婉约、缠绵、抒情、诗意那种的风格,所以跟北方很高亢的、很激昂的不一样。
后来慢慢昆曲衰微了,很多原因。昆曲衰微了,就被我们的京剧慢慢取代了。取代是取代,但昆曲它有“百戏之祖”之称,它的影响也化到了京剧里边去,化到了其他地方戏去,甚至于广东戏、绍兴戏都受了昆曲的影响。
有的影响是音乐、它的曲牌,有时候京戏拿来用;有时候是它的剧目,其他的戏拿来用。像粤剧里边,粤剧,就是我讲广东戏,他们也有《紫钗记》,他们也有《牡丹亭》,他们改的,所以剧目也会影响他们。
独唱与连续剧
元杂剧的形式,是一个人独唱,除了《西厢记》以外,它只是一个主角。他们都是四折,四折都是他唱,都是这个主角唱到底。其他的配角跟他只有对话,因为这样子,所以它的情节它就是四折这样子,就比较限制了。
传奇就不一样了。传奇那是故事,唐传奇是小说,明传奇是戏剧,不过明传奇比如像《南柯记》,唐朝的唐传奇也有。传奇多头的,主角配角都可以唱的。而且它有很多的旁支的情节。所以它有时候50折、55折,很长的,所以它的结构就比较松散的。
传奇:明清时代的连续剧
那时候,我想元杂剧一天就看完了。传奇,大概当时传奇他们演昆曲的时候,就像现在连续剧一样,一天看两集,他们那个时候有空嘛,请客的时候,一请请个一个礼拜或者几个一个月,慢慢每天看几折,所以等于是现在连续剧一样。所以,这就基本上都有点它的情节就复杂,不是那么紧凑了。这个是两个很不同的。
而且呢,元杂剧基本上是北方的戏曲,所以它有一种北方的激昂慷慨,艳歌高亢那种的情绪在里头。我刚刚又讲了,因为他们都是满腔的怨愤,对于当时的政治在他们地位,对社会的不平,对于这东西,因为这些都是失意分子多。写杂剧的都是失意分子多,所以杂剧的整个的,什么《窦娥冤》、《救风尘》都是好像这种东西。
所以,传奇的时间更长,从明朝到清朝,两朝都有,它最盛的时候是晚明到乾嘉,200多年。可以说传奇独霸中国的剧坛200多年,是当时的国剧,是上至皇亲贵戚、皇帝他们也喜欢的,像康熙、乾隆,他们就很喜欢这个戏曲。
乾隆最多,他御用的他的团体有上千人那么多,很多是从苏州那边买过去的,苏州那边挑选过去的。他们有很多时候的宫廷戏,一上去上百人的,乾隆时候。所以你看,传奇它有社会地位。连皇室(都喜欢),等于是那时候的国剧。元杂剧这个地位卑微的,元朝时候是蒙古人,他们对中原的戏曲不了解的,不会喜爱的。
明朝不一样,所以它(昆曲)这个社会地位蛮高的。而且它在苏州这种地方很多家班子,那些退休的大官,那些富商,家里边都养了很多家班子。那家班子最多的时候,很令人吃惊的——在苏州有几百个家班子。当时的家班子是社会地位的象征,你的家班子好,两个人要来比的,你们家班子好不好?
你看看,《红楼梦》里边就是,《红楼梦》里面常常看戏的,那其实就是当时写实。
元妃省亲,《红楼梦》的那一回,元妃回到贾家大观园,她要看戏的,她点的四出戏都是昆曲。《长生殿》、《牡丹亭》这些,都是昆曲。所以这两种社会地位不同,内容也不同,形式也不同。我相信音乐也相当不同。北方的音乐跟南方的音乐不一样,但是那个元曲的音乐我们不知道了。
但当时《牡丹亭》,汤显祖因为他是江西人,江西那边的音乐,当时的音乐是弋阳腔。
弋阳腔,就是弋阳那个地方,江西弋阳那个地方的音乐,本来的《牡丹亭》汤显祖写的时候他是用那个音乐唱的,但是后来很多昆曲的昆腔。他们在昆山、苏州他们自己磨了一套,昆腔本来就在昆山地方,本来就有这种音乐的,后来经过很多音乐家,重新把它更加地精致化,把它就变成后来的所谓的水磨调,就是正宗的昆曲了。
这些人后来因为《牡丹亭》那么好,就把它用昆曲来谱它,用昆曲来唱《牡丹亭》。
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好棒,一直想倾听白大师亲讲《牡丹亭》,如今听来,授之匪浅。