唐寅《事茗图》：郁闷痛苦中的精神家园

事茗图 （明）唐寅作 北京故宫博物院藏

北京故宫博物院收藏有一幅明代画家唐寅的山水人物手卷《事茗图》，这是一幅绝佳的作品。

展开手卷，引首是大书画家文徴明题写的“事茗”两个大字。接下来便是画芯，画家在处理前后关系的时候非常巧妙地采用了三层景深的手法。画面近景为两块巨石，一左一右，形成了一个不规则的取景框。山石颜色深沉，却皴擦出深浅有致的墨色，墨色中形成棱角和转折。中景绘有被山石遮挡的水流、曲桥等。几间茅草屋错落有致地坐落在河岸上，屋前平旷的空场上有两棵挺直的松树，树枝下垂形成树阴。画家采用北宋郭熙蟹爪树的画法，鱼鳞般的树皮皴染得很有力道。茅屋和松树让人联想到：在这里居住的主人应当是清贫而者高洁的。这就是古人用物象来表达思想感情的方法。在茅屋里坐着的一位高士，他双手放在袖筒里，右侧的桌案上放着一把大茶壶。透过开敞的门户，房屋里的陈设看得清清楚楚。主人可能是在等待远来赴约的朋友。庭院右侧的曲桥上有两个人，前面走着的是一位手拄拐杖的老者，他身穿长袍，身形瘦削，气质高雅。后面跟着的是一位童子，他手包琴袋，紧随其后，二人一前一后向茅屋走去。左侧的茅屋、屋前的松树，房后的梧桐与竹林都显出高洁、雅致。院后群山环抱，山坳中隐隐露出奔流的瀑布。这样优雅的山水环境真如世外桃源。虽然这幅画是一个比较传统的携琴访友的题材，但却被画家处理得层次清晰，前后有致。

主人高雅，客人定然不俗，有童子携琴，恐怕他们见面还要弹奏一曲，静对高山流水，谈诗论道品茶。这样的生活是很多人都向往的。

唐寅题记

文徵明题记

中国传统绘画中有一种非常巧妙的表达方式，就是用人名的谐音来表达主题。这幅作品叫《事茗图》，“事茗”就是文人茶聚，当然这只是字面的意思。这幅画就是唐寅赠给他的好友陈事茗的，标题中巧妙地嵌入了好友的名字中“事茗”两个字，可见画家唐寅才思敏捷。画幅之后，作者亲笔题写了四句诗：

日长何所事，

茗碗自赍持。

料得南窗下，

清风满鬓丝。

画面中充体现出江南苏州地区的文人生活的悠闲自得。画面显出北派画风，唐寅用凌厉的笔法呈现出层层的景深，景物有聚有散、有疏有密，有挺拔孤高的松树，暗喻着作者的情操，也有深沉厚重的山石，表达着作者的心态。我们仿佛看到了潺潺的流水，听到了耳边的风响。作者在郁闷痛苦的心情中，给自己营建了一个理想的安适的环境。一幅山水人物画，体现出作者唐寅的敏捷才思，也传达出他高雅的情趣、高洁的志向。但是天不假年，唐寅的一生却非常的坎坷。唐寅的晚年只有一件事情令他比较高兴，比较欣慰，就是他的女儿嫁给了大书法家王宠。这幅画中所表现的主要人物陈事茗，就是王宠的好友。而画幅前面的引首则由唐寅的好友文徵明题字，文徵明与唐寅可以说是发小。因此，通过吴门画派的作品也可以看到明代江南苏州地区的文人圈。

入清以后，《事茗图》一直被深藏于宫中，还打动了清朝的乾隆皇帝。政事之余，乾隆帝曾经对这幅画进行临摹，临摹的水平虽然远不如唐寅的原作，但也可见出他对《事茗图》的喜爱。