第3画丨周昉《簪花仕女图》：唐代宫廷贵妇图鉴

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唐  周昉  簪花仕女图  现藏于辽宁博物馆

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本集文稿 

最近辽宁博物馆有个年中大展，很多难得一见的国宝级文物都亮相了，前阵子我特地跑去观赏了一番。走进辽博三楼的历代绘画馆，进门第一幅作品便是唐代画家周昉的《簪花仕女图》，可能是作品太出名，排了不少观者，等了好久才能凑近仔细观看。

提起唐代的女神，你的脑海中是不是会浮现起这样的印象来：胖胖的一张圆脸，丰腴的体态，在那时只有这样才是大唐的颜值担当。这种所谓的脸颊、体态丰满的特征在唐以前是没有的，唐以后也很少见。

那为何偏偏就在唐代出现了这种风格呢？今天我们就一起来读这幅具有大唐颜值担当的仕女画，你就可以从中来看出唐代贵族女性的美在何处，她们又是如何引领时尚之美的。

我先来解释一下什么是仕女图。仕女图是中国人物画中的一个重要的门类，专以描绘宫廷的贵族妇女生活为题材的人物画，后来也逐渐扩展到对一般女性形象的描绘。

所谓簪花，是指插花于冠，也就是把花插在云发上。我把画放在文稿区了，你看，画面中的五位贵族仕女，她们的发冠上最显眼的地方都插着什么呢？对了，是一朵朵硕大的鲜花，所以这幅画被称为《簪花仕女图》。

关于这幅画，有一个点很值得我们关注，就是它前世今生的载体形式。此图现在呈现在我们眼前的是一个大手卷的装裱形式，但其实，根据一些研究者分析，以及我当时在展览现场对画面的仔细观察，可以猜测，这件仕女画的最初形制很有可能不是手卷，而是一组画在屏风上的仕女画。

五代  周文矩  重屏会棋图  现藏于故宫博物院

你可能会问，唐代的屏风画是什么样子呢？我们可以从五代南唐画家周文矩的一幅重要作品《重屏会棋图》中清晰地看到当时屏风画的模样，你可以在文稿区查看到这幅图。唐朝时，人们通常坐在一种被称为“胡床”的榻上，当时还没有普及椅子板凳之类的坐具，为了装饰或者对胡床上坐者的遮掩，榻后面常常会放置一圈屏风。

所以有人认为《簪花仕女图》原来就是几条单独的屏风被摆放在榻的后面，后来有好事者把几幅画从屏风上拆了下来，又合在一起装裱，成为现在我们看到的这个手卷。

那么怎么来证明这是屏风画呢？从画面上来看，画中的几位贵妇的位置并不在同一条连贯的地平线上，人物有高有低，特别是画面左端的第二位贵妇，形象明显小于其他人。我觉得与周围的人物大小相比，很不协调。如果是普通形制的创作，画家这样的处理似乎没有任何的道理和必要。接着你再仔细看一下，这位较小的仕女，以及下方的小狗，还有那只白鹤，周边的绢面是不是都有裁切的痕迹？

据说在1972年此图进行了一次重新修复的过程，有人发现此图为三块绢拼接而成，而且几处都有明显的裁切痕迹。我在看原迹的时候的确发现了这些迹象。

经过一番论证研究，才有了今天此画前身是屏风画的论断。可以说今天我们眼前这一幅《簪花仕女图》，是好事者对周昉画作原始状态的一次改编，是形式上的二度创作。也许艺术上本没有真正的眼见为实，艺术的呈现实际上很有可能具有极大的偶然性或欺骗性。

好，了解了《簪花仕女图》的形式前世与今生之后，我们再来仔细观赏下画中的精彩内容。

图中一共出现六个人物，其中五位是贵妇，一位是侍女，还有两只小狗，一只白鹤，这些估计是贵妇们的宠物。画面的最左端，还有半块湖石和一株玉兰花，画面中没有任何环境的场面，动物、植物都只是点缀的配菜，画家的精力都集中在了这六位女士的身上。

让我们随着画家的眼光，来仔细打量下这几位贵妇身上有哪些炫目耀眼之处吧。

我们先来看看她们的服饰。唐代的女装一改前代保守风格，盛行裸露的装束。像我们今天街头潮女穿的抹胸礼服、吊带裙，还有露脐装等等，似乎在今天已不足为奇了，但在古代女性的着装上，唐代的开放是前朝后代都没有的。画中的贵妇身着低胸的长裙，而且裙腰提到了腋下，遮住了腰身，充分显示了当时以丰盈体态为美的时尚风潮。长裙外罩着半透明的薄纱，肩上还有披肩，这些应该是当时被认为最奢侈的丝绸制作的。而且丝绸的纹样、款式各不相同，绝对算得上是上流社会白富美们的低调奢华了。有两句唐诗来描绘当时的时尚女装最合适不过：慢束罗裙半露胸，绮罗纤缕见肌肤。

看完服饰，我们再来看一下贵妇的妆面。画中女子丰盈的脸颊上都有着厚厚的粉底，但这个粉底并不是均匀涂抹，细心的你会发现，额头、鼻梁、下巴三处更白一些，这就是人物画，尤其仕女画在画脸时的一种技法，会在脸部最突起的部位加染白粉，来体现脸部的立体感。我以为，今天的女性如果参照这样的方式来化妆应该也会很美。

你还会发现女子的眉毛也有些特别，两片浓而粗短的眉毛，形状像飞蛾的羽翼，所以也叫做蛾眉。蛾眉一般以青色来点染，所以又称之为翠眉。可见唐代的化妆师很会发现自然中的各种美，并善于应用到生活中去。

在贵妇面容的眉心正中还有一点小装饰，叫做花钿。什么是花钿呢？就是古代女子脸上的一种花饰，有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银制成花形，贴在脸上，是唐代比较流行的一种装饰。这里有个典故，据说南朝宋武帝女儿寿阳公主一天卧在殿角的廊檐下休息，梅花落在她的额头上，先前觉得有趣不在意，后来怎么抹也抹不去，经过三天的清洗，花瓣才落了下来，但留下了梅花般的印记，美极了！宫女们都觉得神奇，于是也纷纷效仿，后来这种妆饰被称为“梅花妆”。

还有一个重点就是发型与发饰。画中贵妇将浓密的青丝挽成华丽的发髻，高耸在头顶，犹如一片云彩，所以也叫做云髻。在云髻的发间，还有着满头华彩的饰物，一种是在发髻前方，画家用金粉描绘出不同花饰的金步摇。这种发饰插在发髻中，行走时，一步一摇，非常妩媚招摇。此外，五位贵妇还在头上分别插着大朵的芍药、海棠、荷花、蔷薇和牡丹作为装饰，华贵之极。如果你再细看，画面上形象最小的那位仕女，头上戴的花冠其实是最华丽的，连侍女的扇子上都是大朵的牡丹，可见她的地位应该最高。

唐代诗人白居易早在《长恨歌》中用了七个字：“云鬓花颜金步摇”，将唐代仕女们风流的形象高度概括了出来。今天我们欣赏此图，也许你会将对白居易文字的想象与视觉的真实合二为一了。

周昉是唐代重要的人物画家。在北宋宫廷所藏绘画作品的著录著作《宣和画谱》中记载，说他是一位贵族出身的公子哥，会经常见到上流社会贵族妇女。他笔下的美人图多以丰满的体态作为重要的审美标志。画史上说他“传写妇女则为古今之冠”，所以后人称他笔下的人物形象为“周家样”，就是完全有自己人物画的特点。这也是对他艺术的极高的评价。

在《簪花仕女图》中，除了对人物装束进行了丰富的细节描写外，他的高超技艺还在于成功表现了纱幔和肌肤的质感。你可以特别留心地观察一下画中贵妇的手臂，在纱幔的遮掩下的色彩变化。遮掩下的手臂颜色比裸露在外的肤色深，又比薄衫下的颜色浅，生动地将肌肤的滑如凝脂和纱幔的薄如蝉翼再现了出来。

此画经历了千年流传，至今依然光彩动人，说起来还得拜古人画材颜料的鲜亮所赐。明艳的石榴红来自于朱砂，青翠的绿来自于绿松石，耀眼的黄来自于雌黄，还有一尘不染的白来自于白土和哈粉。

在《簪花仕女图》之前，我曾为大家介绍过顾恺之笔下的洛神的形象。那时的人物造型还是偏重于符号，是一种意象的概括，作者还没有过多的细节描绘，画中的女神与我们视线保持着一种适当的距离，这种距离让我们体会到一种含蓄朦胧的意象之美。而今天我们面对《簪花仕女图》，不仅看到了她丰盈鲜活的身姿，还着迷于贵妇身上所有的细节，肌肤的圆润，薄纱的透明，发式的华丽，还有花钿、蛾眉的奇美，这是一种近距离的视觉审美体验。

周昉此图，它既没有《洛神赋图》的文学底本，又没有《女史箴图》助人伦、成教化的礼教的俗套。无论是今世的手绢还是前世的画屏，画中的美人没有与观者交流的渴望，他们各自独立地摆出了展现华服美饰的各种造型，我觉得都更像是今天一个时尚发布会，作为此次秀场模特造型的设计师，周昉想展示给我们的是那个时代女性以丰盈、华丽、富贵为美的风向标。

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