第4画丨韩滉《五牛图》：惊动周恩来的一幅画

画卷欣赏 

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唐  韩滉  五牛图  纸本设色  现藏于北京故宫博物院

本集文稿 

今天我介绍一幅以牛为绘画题材的作品，它就是中国十大传世名画之一，唐代韩滉的《五牛图》。你可能会奇怪，为什么这幅以寻常动物为题材的作品会成为镇国之宝？据说还曾惊动过周恩来总理呢？

接下来我们就一起走进这幅《五牛图》，来一探究竟吧。

首先，这幅画的作者大有来头，它就是唐朝画家韩滉，正儿八经的官三代，洛川私户韩大智的孙子，宰相韩休的儿子。韩休是谁呢？在此简单介绍几句。你可能听过一个典故叫“君瘦国肥”，韩休就是这个典故的主人公。对于朝政，他勇于发表自己的意见，常常忠言进谏，劝阻皇帝不该有的言行。所以韩休担任宰相期间，常常为了国家大事，与皇帝意见相左。玄宗因此也总是很不高兴，心情不好，人就自然瘦了。但韩休的意见的确出于国家的利益，皇帝心中明白，于是就对旁人说，我虽然瘦了，但是国家富裕了，这就是“君瘦国肥”的典故。

有这样一个正直的老爹，韩滉自然也不差，他靠自己的才学，在德宗时期当上了宰相。有人说他的成就不只是创作了镇国之宝《五牛图》，更是在国家危机四伏的时刻，凭自己的才干，让大唐局势稳定了一百多年。

今天我们不说他的政治才干，而是要说说他的艺术。身为贵族的韩滉，怎么会去画农家田头的景致呢？我想，这其实与他的生活习惯有关。

尽管身居高位，但他崇尚朴素节俭的生活。据新唐话本传说，他穿的衣服十年才换新的，家中的陈设简陋到只求遮风避雨。他当官那么多年，也只骑过五匹马，每匹马都是因为老死才去换掉的。这样一位权高位重的政治家，如此的节俭，可以说是我们今天干部廉政的典范。

从某种程度上说，艺术作品题材风格的选择，也反映了艺术家个人的喜好。这样一位名门望族的重臣，来表现农家生活，虽与他的崇尚朴素的生活不无关系，但也算得上是画坛少有的特例了。

好，了解了作者的一些基本背景后，接下来我们仔细看看这幅作品。

这幅《五牛图》画的是五头黄牛。黄牛虽是中国本土最为普通的家禽品种，但这也是中国绘画史上仅有的一幅以黄牛为题材入画的孤品。

它的材质据说是具有唐代的黄麻纸，也是目前所能见到的最早的一件纸上作品了。全画是长卷形式，目前收藏在北京故宫博物院。

话说1900年义和团起义后，北京一度被帝国主义联军所侵占，这幅在清宫珍藏一百多年的稀世名画也被侵略者掠去海外，杳无音信。20世纪50年代初，这幅作品几经转手，在香港出现，立刻引起周恩来总理的关注，于是在总理的安排下，政府出巨资在拍卖会上购回了此画，从此这幅传世名画终于能回归故里。

全卷自右向左画了五头姿态各异的黄牛，第一头黄牛低着头伸着脖子，正用身体在蹭一丛荆棘，好像在挠痒；第二头花白斑纹的牛昂着头缓步向前；第三头褐色的牛正面对着我们，张大了嘴，朝着你哞哞地吼叫；第四头浅黄色的牛停下脚步，回头探望，还吐出了舌头，用调皮的眼神望着观众；第五头是黄色的牛，站立不动，神情凝重，有点不高兴的样子。原来在他头上套了一副络头，络头就是古代把牛作为坐骑时的绳索装备，难怪他一副生气的表情。

在这《五牛图》中，我觉得最精彩的是第三头牛，这头牛是在画面的中心位置，也是全画的主角。画家挑选了一个全正面的形象来表现这头黄牛。如果有一些绘画经验的朋友，一定会感受到描绘人物、动物、禽鸟之类，如果是画正面的角度是十分有难度的，因为正面的透视会将很多纵向的焦点重叠在一起，物体的长度、宽度都难以展现。于是在绘画的二维平面上，如果找不到适当的视角，就很难将物象的正面形象表达得非常完美。因此在绘画中，画家经常是回避这种吃力又不讨好的透视角度的。

现在我们来仔细看看，画家韩滉是如何来画这头正面对着我们的牛的。

和其他四头侧面看去身躯犹如一个巨大矩形的黄牛相比，这头正面对视我们的牛，它的外形像是个竖起的椭圆鸡蛋形，牛头正面对着我们，牛角一字排开，双耳平直，两眼及左右鼻翼都一一相对。对称是正面角度最重要的特征。

你看一下，牛脖子是不是找不到了？这正是由于正面透视的焦点被牛头所遮掩了，牛头下方只留出了颈部下垂的皮囊，牛头的左右两侧鼓起的是腹部的肌肉，并显示出身体的宽度和厚度。牛头上方，画家用简练的线条勾勒出牛的背部和臀部的轮廓线。

此时画家的视角不仅仅是正面，而且开始将视线慢慢地抬高。这里画家用了很多带有弧形的线段排列，用以表达牛背的脊梁，腹部肌肉的膨胀，还有颈部皮囊的下垂。由于正面的透视，牛的两条后腿只露出了牛蹄的一小段。

画家以精湛的技艺成功地挑战了高难度的透视角度，这头牛完美的正面造型，我认为是中国美术史上透视法运用最成功的典范。也许在世界的绘画史上，也是具有领先水平的。

意大利  保罗·乌切洛  圣罗马诺之战

韩滉笔下这头正面牛的造型，让我想起了英国美术史家贡布里希在专著《艺术的故事》书中提到的，有位佛罗伦萨画家保罗·乌切洛，他迷恋于绘画中透视的“缩短法”的美妙，日日夜夜研究如何表达在透视中缩短的物体，他有一件重要作品《圣罗马诺之战》中，我们可以看到，他用了透视的缩短法描绘了散落在地面上的武器，但他最得意的可能就是那个跌倒在地上的，缩短了的战士形象。这种透视法的处理是当时最先进的画技了。但乌切洛的缩短透视法是15世纪的事的，要比韩滉的《五牛图》足足晚了约500年。

中国画擅长用线来造型，韩滉同样如此。整幅画用线舒缓、凝重，浓淡相兼，特别不同弧线条的组合排列，起到了很好的艺术表现效果。你看，牛背上大量短促的弧形线条，表现了脊梁骨的突起，牛身上反复出现的弧线的排列，显示出皮下的肋骨，还有牛的脖子上有很多紧密的弧线的排列，是否让你感觉到牛皮的折皱和厚度呢？

此外在线条上最为突出的一个特点就是粗。不少中国画线条都是以细取胜，无论是《照夜白》健挺有力的线，还是《洛神赋》飘逸游丝的线，都是以细线来打动观众，以细为美，这也成为了大多数人的审美习惯。

但是今天的《五牛图》却完全不一样。你看，画中牛的线条圆浑厚重，行笔很慢，像是在写篆书的线条，笔笔中锋。所谓中锋就是笔锋垂直于纸面，行笔时笔锋始终在笔画的中间移动，而且非常有质感。

细线擅长表达灵动健挺，既有华丽又有速度，但缺乏的是厚度和力量，而这是粗线条的重要特点，也恰恰与牛的品质和特性完全符合。

此外，这幅画的材料是唐代的麻料硬黄纸，粗线条在粗硬的纸上移动，自然会受到阻力，所以行笔的慢与粗就变得自然而然了。《五牛图》正是把材料的硬、笔墨的粗，和黄牛的憨厚完美结合起来，才能如此打动我们。

从《五牛图》的赏析中我们可以得到这样一个启示，一件绘画作品好与不好，不仅仅看它的技法有多精妙，更重要的是作品材料和技法是否和所要表现的题材相匹配。

牛是中国画家十分热衷表达的一个绘画题材，这实际上与中国的农耕文明有关，牛是人类在土地上劳作最好的朋友，它勤劳、憨厚、朴实的品质，一直得到艺术家不断的描绘和赞扬。韩滉作为一个宰相画家，我觉得他的《五牛图》不仅是表现了牛的品质，而且此图可能有鼓励农耕，重视农业发展的社会意义。如果再拔高一点，也许他是用作品的方式替君王表达了关心黎明疾苦，以及爱民亲民的主题思想。

南宋  李迪  风雨归牧图（局部）  绢本设色  现藏于台北故宫博物院

在韩滉的影响下，后世也出现了不少以牛为主题的绘画作品，其中颇有代表的是南宋李迪的《牧牛图》，它与《五牛图》不同的是，他的画更多地是表现田园生活的场景，它不只是讴歌土地，赞美劳动，它的内容更倾向于农家生活的惬意与自由。这种自由实际是带有隐逸的内在色彩的，所以也得到了后世很多文人画家的喜爱和继承。

法国  米勒  拾穗者  布面油画  现藏于巴黎奥赛美术馆

今天聊到《五牛图》，让我突然联想到另一位我十分喜爱的西方19世纪的画家，他就是被世人称为法国画家的米勒，他有一幅经典作品叫《拾穗者》。米勒用了与韩滉一样粗重的线条，描绘了金黄色的土地、麦穗、以及拾穗者身上粗布衣服上的褶皱。 

虽然他们身份的题材、国度、时间都完全不同，但让我感受到两位画家始终对土地有着同样的热爱，对劳作充满了无限的赞美。在他们的画面中一扫华丽的造作和富贵的浮夸，留下的是永恒、朴实、无国界的劳动之美。

课后作业 

农家题材除了牛和马之外，还有哪些可以入画呢？请大家在对话框留言与我互动，谢谢！

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