美术创作是创作主体为着美的目的而进行的审美创造,在这一审美创造中,美术家的审美意识会不断起作用,不断对生活中的个别进行分析、综合、概括、集中,进行典型化,最后创造出一个充分体现着一般的个别。这个再创造的个别,已经完全不是原来实际生活中的那个个别现象的再现,而是一个典型化了的个别,是经过两次否定的表象的复归,这就是审美意象。审美意象的形成,标志着构思活动的完成,但它毕竟是意中之象,还需要美术家运用表现手段把它传达出来。
艺术创作中还存在审美感知、审美想象、审美联想、审美理解等心理因素。
审美感知是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉,则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握,审美知觉的对象不是事态世物的客观物理属性,而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。
审美想象是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。
审美想象的特点
审美想象是按审美需要、审美理想展开的想象,它与科学想象有着本质的橘弯区别,科学想象是按理性要求展开的想象,而审美想象则是在情感的推动下展开的。在主体情感的推动下,审美需要借助想象而具体化,最终形成审美意象。
在强烈的情感运动中,审美主体达到了一种深层的感动和理解,领悟到难以言传的生帆伍肢命价值与意义。
审美意象是主体对审美客体的主观反映,是在多种心理因素综合作用下产生的一种特殊的形象。这些心理因素包括欲望、感觉、想象、理解等。“在一切心理要素中,唯有想象才是推动审美过程中的美感沿着不断深入的航线进发的实在力量。
大众认为艺术家很有创意,所以学美术就是要学创意,这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本,只是美术的皮毛。这里所说的创意,是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。我们说过,美术是表达思维内容的方法,因此美术的核心是思考,从现代艺术到当代艺术,美术越来越接近哲学,艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向,通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。
这让家长听起来害怕了,似乎哲学和儿童相去太远吧?其实,这要讨论我们的教育目标,我们的目标是为了让他找到自我,创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标,美术也不例外。因此,我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智,而更应强调自发的感受和欣赏,在美的浸润中,逐渐养成孩子美的“我”。这样,他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意,他们的创作完全由心而发,就像6岁以前的感觉。在这种感觉里,他能自由和自信地观察,绘画,塑造,这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧,而是培养“人”的方法。
如果过早给孩子灌输“创意”,他们反而耗费了大量精力去迎合抽象的创意,而不是认真地观察世界,体会内在的情感。这是一种流于表面的美术,而不是通往艺术之路。
在这里提醒家长,这种感觉会在7岁后逐渐消失,孩子开始取巧和困惑于外在的方法,他会逐渐失去艺术和自我的本质,成为画匠或迷惑痛苦的艺术家。就像毕加索说的,“我用一生的时间只是为了找回童年的感觉。”在错误的美术教育下,大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点,以绘画性游戏为载体,设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官,用多样化的材料,使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型,感受线、形、色的神奇美感,从而开拓幼儿思维,让幼儿的内心世界得到充分的表达。