三年级英语知识美术创意

美术教学中如何培养学生的创新意识
1个回答2024-01-24 00:27
时代跨入新的世纪,素质教育的浪潮正在教育战线奔涌而来。自己作为一个美术学科的教师,就美术学科如何渗透素质教育,在教育教学方法上进行了探索。美术学科,是小学阶段的一门必修课,在日常的美术教学中,如何培养学生的独立意识,帮助学生唤起主体自我,展现独特个性,培养其创新精神,是教学工作中的核心目标与方向。下面,就我在,谈一点自己的体会。
一、重视写生训练,培养学生创新基础。
在美术教学中,重视学生的写生训练,让学生走向自然,走向社会,激发学生的创作欲望。绘画是一种艺术创作,而艺术贵在创新,但创新灵感与所处的环境有着密切的联系。如果把学生局限在教室内和课本里,让学生闭门造车,学生必然思维板滞,缺乏创新意识。为此,在长期的教学实践中,我认为最好的办法便是让学生走向自然。小学美术教材中有大量的内容需要学生在对大自然的观赏、概括、提炼和领悟中去掌握。通过观察和活动,学生对大自然有了一个本质的认识和理解。大自然的人、物、鸟、虫;雨、雪、冰、霜等自然现象以及自己学习、生活中一些富有情趣的瞬间场面,大大激发了学生的学习兴趣,一种探索自然美、描绘自然美的情趣会油然而生,这种欲望就是每个学生的创新欲望。如六年级学生在学习《画人物速写》、《大扫除》、《画鸟》、《冬天》等课时,我提前布置让学生到户外认真观察其有关形体特征,并认真做好文字记录,画好草稿,等到上课时再引导学生到室外进行认真观察,通过写生画出形态各异的人物、房屋、树木、情景。又如在教学《画鸟》一课时,我告诉学生说,我们家乡县城鼓楼东街两旁的大树上,每到晚上就有许多乌鸦在那栖息,大家可以去仔细观察。学生听后非常高兴,极大地激发了学生的学习兴趣,也激发了在学生的创作兴趣。学生亲自观察鸟的形态、色彩等活动情况,使学生的艺术创作与生活实践有机地结合起来,学生的创新精神在绘画中得以实施。
二、重视欣赏,激发情趣,培养学生审美创新思维能力。
小学美术课本中每册都有一定比例的欣赏课。俗话说,见多识广。欣赏内容的学习,可以提高学生审美意识和能力,而创新思维的教育和学生的审美活动是分不开的。为此,我在上这一类课时,通过作品展示、欣赏、讨论、评析来完成教学任务。上课前,教师要有精心的准备,以便上课时有目的、有层次地向学生介绍艺术作品:介绍其作者身世生平、画面内容、构图特点和内涵寓意,以引起学生的艺术共鸣。还有些课本中没有的作品,需要教师进行精心的制作。如六年级学生在学习第十一册《外国雕塑欣赏》一课时,其中有两幅作品分别为《狮身人面像》和《弋拉斯战士》,我先从两幅画面的时代背境讲起,结合图片,让学生通过欣赏、讨论、评析,使学生了解这些作品所包含的历史故事,让学生了解了当时的时代背景和作品所包含的寓义,扩展了学生的知识视野,丰富了学生的想象力。与此同时,也让学生感受了立体作品的艺术美感,激发了学生的创作欲望,培养了学生的创新精神。
三、鼓励学生在艺术表现时不断创新,是创新教育实施的重要保证。
美术教学中,学生的审美情趣是通过长期的绘画实践得以提高的。“百花齐放,百家争鸣”是艺术创作的永恒原则,而“艺术贵在创新”却是这个原则的前提。在日常的教学工作中,为了培养学生的创新精神,我总是鼓励学生用“不断创新”的方法进行作品创作,即在创作时,课本范图、教师范画只作参考,忌讳重复、照搬,树立学生“天天有新我,天天有新作”的创作信心。如在教学六年级第十一册《用鲜明色作画》、《画报纸屑拼贴画》、《影绘装饰》等课时,我在讲授了有关鲜明色、拼贴画的设计制作知识、影绘的设计知识后,让学生欣赏了教师的范画和课本范图,我就要求学生今天的作业尽自己的能力,尽可能不要出现重复照搬、雷同等现象,尽自己最大能力,自己去构思、自己去设计创作。学生在这种要求下,充分发挥自己的想象力,大胆设计,大胆创新。有的学生利用影绘的方法绘制了花朵、桃子、天鹅、爱心等构思新颖的图案,很有创新特色。这样长期坚持下去,学生的创新能力便在日常的绘画教学中得以提高。
四、重视学生思维的启发,是培养学生创新精神的突破口。
创新教育实施的突破口是教师对学生思维的启发。把启发教育作为美术教学中进行创新教育的落脚点,探索创新教育的新途径、新办法,从这种意义上来说,启发教育便是一种创新教育。在日常的美术教学工作中,教师要注意运用各种方法来调动学生的学习积极性,放手让他们大胆地学习和创作,并在关键问题上给学生提供一些建议,引导学生自己去组织画面,培养他们自我教育、自我管理、自我发展的能力。教师在教学中要充分发挥自己的引导作用,极大限度地引发他们的创作积极性,给学生创设一个展现自我的氛围和平台,让学生把绘画当作是自己感受与理想的表现。如在教学第十一册《做面具》、《做装饰面具》、《包装盒设计》等课时,我首先给学生讲述了面具的起源与作用,让学生理解面具起源时的特定时代背景,强调学生不要把面具的表现形象局限在课本范例上,而是自己去想象,自己去构思。让学生回忆每年春节社火队表演的面具都是什么样子、什么色彩,根据自己心目中想象的形象,设计什么样的面具形象、什么样的色彩。这样,学生根据自己的想象去设计其形象,使其形象具有奇特、夸张等特点,千恣百态,各具色彩。在学习《包装盒设计》一课时,让学生欣赏了生活中常见的一些比较精典的包装盒作品后,教师鼓励学生自己当一回设计师,让学生根据自己的审美观去构思、设计、制作,学生的创作技能在思维启发中得以充分锻炼。
虽然在培养学生创新精神上有所探索,有所成绩,但仍有许多不足之处。如学生在表现人物时,人体各部分的比例、位置还不够准确,在表现人物五官时,有时缺少耳朵、眼珠等,在表现背景时有时还显得比较单调,在色彩表现上对冷暖色的对比意识还不够强烈等。为此,自己决心认真学习新的教育教学方法,以新课程改革精神为教学指南,发扬成绩,改进不足,将先进的教学理论与自己的实际情况结合起来,把素质教育真正落实到课堂教学之中。
综上所述,学生的创新教育是在日常的教学中通过多种途径实现的。
如何在美术课中培养学生的创新意识
1个回答2024-01-18 13:10
在美术教学中,要以培养学生创新意识为主线,根据学生发展特征,充分挖掘教材,因材施教,使学生积极主动投入到创作学习活动中,获取创新的成功体验。时代跨入新的世纪,素质教育的浪潮正在教育战线奔涌而来。自己作为一个美术学科的教师,就美术学科如何渗透素质教育,在教育教学方法上进行了探索。美术学科,是小学阶段的一门必修课,在日常的美术教学中,如何培养学生的独立意识,帮助学生唤起主体自我,展现独特个性,培养其创新精神,是教学工作中的核心目标与方向。下面,就我在美术教学中如何培养学生的创新意识,谈一点自己的体会。
一、重视写生训练,培养学生创新基础。
在美术教学中,重视学生的写生训练,让学生走向自然,走向社会,激发学生的创作欲望。绘画是一种艺术创作,而艺术贵在创新,但创新灵感与所处的环境有着密切的联系。如果把学生局限在教室内和课本里,让学生闭门造车,学生必然思维板滞,缺乏创新意识。为此,在长期的教学实践中,我认为最好的办法便是让学生走向自然。小学美术教材中有大量的内容需要学生在对大自然的观赏、概括、提炼和领悟中去掌握。通过观察和活动,学生对大自然有了一个本质的认识和理解。大自然的人、物、鸟、虫;雨、雪、冰、霜等自然现象以及自己学习、生活中一些富有情趣的瞬间场面,大大激发了学生的学习兴趣,一种探索自然美、描绘自然美的情趣会油然而生,这种欲望就是每个学生的创新欲望。如六年级学生在学习《画人物速写》、《大扫除》、《画鸟》、《冬天》等课时,我提前布置让学生到户外认真观察其有关形体特征,并认真做好文字记录,画好草稿,等到上课时再引导学生到室外进行认真观察,通过写生画出形态各异的人物、房屋、树木、情景。又如在教学《画鸟》一课时,我告诉学生说,我们家乡县城鼓楼东街两旁的大树上,每到晚上就有许多乌鸦在那栖息,大家可以去仔细观察。学生听后非常高兴,极大地激发了学生的学习兴趣,也激发了在学生的创作兴趣。学生亲自观察鸟的形态、色彩等活动情况,使学生的艺术创作与生活实践有机地结合起来,学生的创新精神在绘画中得以实施。
二、重视欣赏,激发情趣,培养学生审美创新思维能力。
小学美术课本中每册都有一定比例的欣赏课。俗话说,见多识广。欣赏内容的学习,可以提高学生审美意识和能力,而创新思维的教育和学生的审美活动是分不开的。为此,我在上这一类课时,通过作品展示、欣赏、讨论、评析来完成教学任务。上课前,教师要有精心的准备,以便上课时有目的、有层次地向学生介绍艺术作品:介绍其作者身世生平、画面内容、构图特点和内涵寓意,以引起学生的艺术共鸣。还有些课本中没有的作品,需要教师进行精心的制作。如六年级学生在学习第十一册《外国雕塑欣赏》一课时,其中有两幅作品分别为《狮身人面像》和《弋拉斯战士》,我先从两幅画面的时代背境讲起,结合图片,让学生通过欣赏、讨论、评析,使学生了解这些作品所包含的历史故事,让学生了解了当时的时代背景和作品所包含的寓义,扩展了学生的知识视野,丰富了学生的想象力。与此同时,也让学生感受了立体作品的艺术美感,激发了学生的创作欲望,培养了学生的创新精神。
三、鼓励学生在艺术表现时不断创新,是创新教育实施的重要保证。
美术教学中,学生的审美情趣是通过长期的绘画实践得以提高的。“百花齐放,百家争鸣”是艺术创作的永恒原则,而“艺术贵在创新”却是这个原则的前提。在日常的教学工作中,为了培养学生的创新精神,我总是鼓励学生用“不断创新”的方法进行作品创作,即在创作时,课本范图、教师范画只作参考,忌讳重复、照搬,树立学生“天天有新我,天天有新作”的创作信心。如在教学六年级第十一册《用鲜明色作画》、《画报纸屑拼贴画》、《影绘装饰》等课时,我在讲授了有关鲜明色、拼贴画的设计制作知识、影绘的设计知识后,让学生欣赏了教师的范画和课本范图,我就要求学生今天的作业尽自己的能力,尽可能不要出现重复照搬、雷同等现象,尽自己最大能力,自己去构思、自己去设计创作。学生在这种要求下,充分发挥自己的想象力,大胆设计,大胆创新。有的学生利用影绘的方法绘制了花朵、桃子、天鹅、爱心等构思新颖的图案,很有创新特色。这样长期坚持下去,学生的创新能力便在日常的绘画教学中得以提高。
四、重视学生思维的启发,是培养学生创新精神的突破口。
创新教育实施的突破口是教师对学生思维的启发。把启发教育作为美术教学中进行创新教育的落脚点,探索创新教育的新途径、新办法,从这种意义上来说,启发教育便是一种创新教育。在日常的美术教学工作中,教师要注意运用各种方法来调动学生的学习积极性,放手让他们大胆地学习和创作,并在关键问题上给学生提供一些建议,引导学生自己去组织画面,培养他们自我教育、自我管理、自我发展的能力。教师在教学中要充分发挥自己的引导作用,极大限度地引发他们的创作积极性,给学生创设一个展
感觉现在儿童创意美术好火,你们知不知道什么是儿童创意美术?
1个回答2024-04-14 10:24
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点,以绘画性游戏为载体,设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官,用多样化的材料,使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型,感受线、形、色的神奇美感,从而开拓幼儿思维,让幼儿的内心世界得到充分的表达。
儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式,在一定规则范围内,绘画没有刻板的要求,孩子可以尽情表达自己的想法,从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。
创意美术表现形式丰富,不拘泥于材料的限制,没有专业的绘画形式划分,可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣,通过趣味的方式让孩子学习更多知识
什么是创意美术?创意美术和传统美术的区别是什么
1个回答2024-01-20 07:11
传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术,中国传统美术即指传统的中国绘画,按类型分工笔和写意,按内容分人物、山水、花鸟等,西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看,中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同,就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物,它可以是山中的云蔼,可以是江面的晨雾,也可以是日月的光华,甚至可以什么都不是。有人认为,"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达,那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征,留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画,画中有诗"的主张,这也是后来历代画家追求的境界。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力,创作不一样的,创作属于自己的作品,在最直接的接触美、感受美的基础上;给一些材料,给一些思想,让人们能无时无刻的创作美。
美术创作的创作主体是什么?
1个回答2024-04-19 10:25

美术创作是创作主体为着美的目的而进行的审美创造,在这一审美创造中,美术家的审美意识会不断起作用,不断对生活中的个别进行分析、综合、概括、集中,进行典型化,最后创造出一个充分体现着一般的个别。这个再创造的个别,已经完全不是原来实际生活中的那个个别现象的再现,而是一个典型化了的个别,是经过两次否定的表象的复归,这就是审美意象。审美意象的形成,标志着构思活动的完成,但它毕竟是意中之象,还需要美术家运用表现手段把它传达出来。

儿童美术和儿童创意美术有什么区别吗?
1个回答2024-01-23 18:31
孩子小时候多注意锻炼右脑绘画感觉能力。让孩子练习绘画,能培养其观察能力。涂鸦也是一种综合训练,包括视觉感受、动手能力、听觉描述、语言理解等能力,对右脑刺激也是多方面的。我家孩子在艺美童画学习美术,现在都有很多小作品了
除意识与无意识之外,艺术创作中还存在哪些心理因素
1个回答2023-08-26 05:31

艺术创作中还存在审美感知、审美想象、审美联想、审美理解等心理因素。

审美感知是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉,则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握,审美知觉的对象不是事态世物的客观物理属性,而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。

审美想象是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。

审美想象的特点

审美想象是按审美需要、审美理想展开的想象,它与科学想象有着本质的橘弯区别,科学想象是按理性要求展开的想象,而审美想象则是在情感的推动下展开的。在主体情感的推动下,审美需要借助想象而具体化,最终形成审美意象。

在强烈的情感运动中,审美主体达到了一种深层的感动和理解,领悟到难以言传的生帆伍肢命价值与意义。

审美意象是主体对审美客体的主观反映,是在多种心理因素综合作用下产生的一种特殊的形象。这些心理因素包括欲望、感觉、想象、理解等。“在一切心理要素中,唯有想象才是推动审美过程中的美感沿着不断深入的航线进发的实在力量。

现在创业需要哪些创业知识和创业技能呢?
1个回答2022-11-23 11:50
资金,市场,脉络
什么是儿童创意美术?
1个回答2024-01-19 02:11

大众认为艺术家很有创意,所以学美术就是要学创意,这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本,只是美术的皮毛。这里所说的创意,是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。我们说过,美术是表达思维内容的方法,因此美术的核心是思考,从现代艺术到当代艺术,美术越来越接近哲学,艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向,通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。




这让家长听起来害怕了,似乎哲学和儿童相去太远吧?其实,这要讨论我们的教育目标,我们的目标是为了让他找到自我,创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标,美术也不例外。因此,我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智,而更应强调自发的感受和欣赏,在美的浸润中,逐渐养成孩子美的“我”。这样,他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意,他们的创作完全由心而发,就像6岁以前的感觉。在这种感觉里,他能自由和自信地观察,绘画,塑造,这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧,而是培养“人”的方法。

如果过早给孩子灌输“创意”,他们反而耗费了大量精力去迎合抽象的创意,而不是认真地观察世界,体会内在的情感。这是一种流于表面的美术,而不是通往艺术之路。

在这里提醒家长,这种感觉会在7岁后逐渐消失,孩子开始取巧和困惑于外在的方法,他会逐渐失去艺术和自我的本质,成为画匠或迷惑痛苦的艺术家。就像毕加索说的,“我用一生的时间只是为了找回童年的感觉。”在错误的美术教育下,大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。

创意美术是什么?
1个回答2024-01-25 17:00

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点,以绘画性游戏为载体,设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官,用多样化的材料,使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型,感受线、形、色的神奇美感,从而开拓幼儿思维,让幼儿的内心世界得到充分的表达。

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