刘派京东大鼓的艺术特点

京韵大鼓是鼓词类中最为成熟的曲种之一。由于它板式比较完备，唱腔方面也形成了具有不同表现力的高腔、平腔、长腔等，因而既能演唱金戈铁马的三国段子，也能表演缠绵悱恻的“红楼”故事。但究其基本风格而言，则以高亢、华丽为主。而同为流行于京津一带的另一鼓词——梅花大鼓，虽同属板腔体，却呈现出舒缓、细腻的风貌。

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。
民国初年，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员，民国三年（1914）后，北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆，又名落子馆。民国五年（1916）后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员（当时称鼓姬）有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出，有的成名后在当地落户。
在天津以唱大鼓而出名的女艺人，还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩舞等。

京剧的程式化和虚拟化的表现方法，源于昆、弋等传统戏和地方戏。但京剧由于表现的生活面更宽，塑造的人物形象更为复杂多样，加之它的概括性更高，因而对于表演程式的要求更严格更全面，在表演上更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱于舞台的时空间限制，具有更为突出的虚拟性，以达到以形传神、神形兼备的艺术境界。在表演上要求精致细腻，唱腔上要求字正腔圆、声情并茂，武戏则以“武戏文唱”见佳，并不强调简单的火暴勇猛。在这样的美学原则下，京剧在近百年来，特别是在谭鑫培、王瑶卿之后，涌现出一大批优秀的表演艺术家，形成众多的艺术流派。如老生余叔岩(余派)、言菊朋(言派)、高庆奎(高派)、周信芳(麒派)、马连良(马派)、杨宝森(杨派)、谭富英(继谭鑫培为后谭派)、奚啸伯(奚派)、李少春(李派)等；武生杨小楼(杨派)、尚和玉(尚派)、盖叫天(盖派)等；小生程继先(程派)、俞振飞(俞派)、姜妙香、叶盛兰(叶派)等；旦行陈德霖、梅兰芳(梅派)、程砚秋(程派)、尚小云(尚派)、荀慧生(荀派)、于连泉(筱派)、黄桂秋(黄派)、张君秋(张派)、言慧珠、童芷玲、李玉茹、关肃霜等；净行金少山(金派)、郝寿臣(郝派)、侯喜瑞(侯派)、裘盛戎(裘派)、袁世海等；丑行王长林、萧长华、叶盛章、马富禄等；老旦龚云甫、李多奎等。

山西锣鼓以粗犷、剽悍、雄奇、自然的地域特色，表现了黄河儿女纯朴、率直、激昂、豪迈的情怀，因而被誉为“中国第一鼓”。
30年来，山西籍袜备的锣鼓艺术家们继承传统、不断创新，把锣鼓事业敲到了世界的许多角落。
王秦安、王全惠、王绍曾、王平华、返蠢王治太、冯连宝、李建平、李春生、邢明轩、张晓鸣、寇玉锁、韩继生、裴光明、潘献英、樊贵锁荣获“山西锣鼓艺术家”称号。
常峰、李京利等15人荣获“山西锣鼓艺术杰出人物”称号。于秀伟等39人荣获“山西省锣鼓协漏好陪会先进会员”称号。
对山西锣鼓艺术做出巨大贡献的国家一级演奏员淮海荣获“山西锣鼓艺术大师”称号。

京剧表演的四种艺术手法是“唱”、“念”、“做”、“打”。

“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功，有的行当以做功为主，有的以武打为主。但是要求每一个演员必须有过硬的“唱”、“念”、“做”、“打”四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧的行当分类

1、“生”

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生、武生、小生。

2、“旦”

女性正面角色的统称，分青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

3、“净”

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净、架子花、武二花、摔打花、油花。

4、“丑”

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑、武丑等。各个行当都有一套表演程式，在“唱”、“念”、“做”、“打”的技艺上各具特色。