印象中的相声艺术

因为两者的兴起时间不同，表现的艺术手法也不一样。印象派喜欢写实，表达眼睛所见的事物；后印象派喜欢抽象，表达感情和情绪。

印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属於早期的印象派。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，因此区别于表现主义对内心情感的表现而忽视描绘对象的外在形象。

传承不一样。

艺术人生——背影

2009年7月11日上午9时，中国著名的古文学家、历史学家、思想家、翻译梵文、巴利文专家、作家——季羡林在北京辞世，享年98岁。得知季先生逝世的消息，《艺术人生》制作特别节目《背影》，深情纪念这位伟大的国学大师。这期的《艺术人生——背影》记录了主持人朱军采访季老生前的片段，讲述了季老一生的经历以及他的一些学生对他的深情回忆。
画面中95岁的季老虽然住在北京301医院养病，却依旧精神饱满、思维敏捷，面对主持人朱军的采访侃侃而谈：谈他一生的经历、人生以及国家大事等等……他告诉年轻人要做好事不做坏事；一个人一生要有三个条件：天资+勤奋+机遇=成功；他集他一生的智慧，说出了怎么样做人：“质朴、醇厚、诚恳、平易、骨头硬、心肠软、怀真情、讲真话……关键是一个‘真’字，是性情中人”。
季老为人所敬仰，不仅因为他的学识，还因为他的品格。曾经有这么一个故事：一位扛着行李的新生去北大报到，因要去办入学手续，看见一个老师傅走过来，就请他帮助看一会儿行李，自己去办手续。老师傅没说什么，答应了，老老实实地在那儿守着。9月的北京天气还很热，旁边有人说：“您回去吧，我替他看着。”可老人说：“还是我等他吧，换了人他该找不着了。”那位学生回来后，老师傅什么也没说就走了。3天后的开学典礼上，这位学子吃惊地认出了台上的副校长、大名鼎鼎的季羡林教授就是那天帮自己看行李的老师傅。这虽然是一件小事，但足以看出季老高贵的品格。
一代宗师季羡林先生虽然已经离我们而去，但他为我们留下了许多宝贵的精神财富。在世界的文学史上留下了灿烂的一页。愿季老一路走好！

简评：活着让人尊敬，走了让人怀念！面对远去的背影，我们看到的是伟大的足迹！

　　印象主义的艺术宗旨是力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，创作中竭力描绘事物的瞬间印象，在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。
　　印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
　　其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

主要区别就是具象注重客观写实性，意象注重个人主观情感的表达
希望能够帮到你

拿绘画来说，因为音乐也会有着方面的涉及 。具象艺术简单点说就是 写实派的，你能看的见，意象艺术简单点说就是在写实的基础上加入些情感，让具体的事物承载你的思想，抽象的 就是那些你看不懂的 完全是由一些 色块，构成行的元素组成的。