相声艺术四项基本功

中国戏剧艺术的基本功主要表现在四个方面，分别是唱、念、做、打，被称为戏曲艺术的“四功”。同时，这四点也是戏曲表演的四种艺术手段。戏曲演员从小就经历的严格训练，集中体现在这四个方面。不同的演员，重点训练的方面不同，唱老生集中在唱功上面训练，花旦以做功为主要训练科目，武净以打为主要训。节练科目，但想要成为一个好的戏曲演员，还必须在“唱念做打”这四项基本功上全面发展。唱，指的是唱功，它是戏曲的主要表现手段之一。学习唱功首先要练习的就是吊嗓子、喊嗓子，提高音量、扩大音域，锻炼嗓子的耐力和音色。一个优秀的唱功演员，必须掌握四声阴阳、五音四呼、尖圆清浊、归韵、喷口、润腔等诸多技巧。不过，唱功更重要的是利用自己独有的声音技巧来展现戏剧人物的感情、性格和精神状态，通过唱乐的感染力，将观众融入到戏剧之中。念，指的是音乐性的念白，它

唱与念之间是一种互补、配合的关系。念功也是演员从小训练的基本科目。戏曲的念白可分为散白和韵白两大类，它们都是经过艺术提炼的语言，具有极强的音乐性和节奏感。做，泛指表演技巧，常指具有舞蹈形态的肢体动作。它是戏曲区别于其他表演形式的标志之一。戏曲演员的做功不是纯粹的技术表演，而是具有特定内涵和表现的艺术形式。演员一举手、一投足之间，皆有内心的真实感情流露出来，和外在的做功相结合，达到内外交融，得心应手的地步。好的做功演员，务必能够利用手、眼、身、步的多种表现形式，水袖、翎子、甩发、髯口等多种技法，灵活地突显出戏剧人物的性格、身份和年龄。打，是戏曲中舞蹈化的肢体语言，也是生活中格斗场面的高度提炼和艺术升华。戏曲演员的打功可以分为把子功和毯子功，无论哪种打功都需要身后的功底，都要求能够善于利用这些高难度的技巧展现戏剧人物的神情气质和精神面貌。唱、念、做、打是戏曲艺术最强有力的表现形式和艺术手段，四者的有机结合，构成了戏曲这种艺术形式。由此可见，唱念做打对于一个戏曲演员来说，具有多么重要的作用和意义。

1、工业造型：家具，灯具，电子产品外形设计等。

2、玩具设计视觉传达：主要是平面设计，标识系统logo招贴等。

3、网页设计，广告设计，漫画动画游戏设计，室内设计：包括家装，公装展示设计，照明设计等等。

4、建筑设计，景观园林设计，外环境设计：园林，绿化等。

5、舞美：舞台设计等。

6、服装设计：服饰，裁剪，化妆造型等。

7、造型艺术：油画，版画，雕塑，壁画等。

8、国画书法篆刻工艺美术：漆器等。

艺术项目包含内容

艺术包括很多。书法 、 美术  、音乐  、播音  、空乘、  摄影、 文管、文学、语言等。现在艺术还包括亚艺术。播音主持、编导、表演等这些可以速成的一般都属于亚艺术。音乐、美术、舞蹈等需长时间累积的。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

武术基本功是练习武术必须具备的身体活动能力、

技术技巧能力以及心理素

质等基础。

基本功训练时，

有一系列专门的综合性练习人体内、

外各部位功能的

方法和手段，

这些方法和手段，

突出了武术运动的专项要求，

具有鲜明的内外兼

修的运动特点。基本功包括腿功、腰功、肩功和桩功等主要内容。腿功表现的是

腿部的柔韧性、

灵活性和力量等功夫；

腰功表现的是腰部灵活性、

协调控制上下

肢运动的能力和身法技巧的功夫；

肩功表现的是肩关节柔韧性、

活动范围的大小

以及力量等方面的功夫；桩功表现的是腿部力量和呼吸内息的功夫。

移风易俗指文艺具有改变社会风气、风俗的审美功能。

《荀子·乐论》：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王导之以礼乐而民和睦。”

《史记·乐书》“移风易俗，天下皆宁” 唐张守节正义：“上行谓之风，下习谓之俗。”

《孝经·广要道》：“移风易俗，莫善於乐。”

《南史·循吏传序》：“至於道德齐礼，移风易俗，未有不由之矣。”

清 龚自珍 《对策》：“守令久乎其任，皆有移风易俗之权。”

故事：

西汉初年，社会秩序很不安定，虽然国力得到一定的恢复，但社会风气没有大的改观。贾谊看到这个问题深为忧虑，就上书汉文帝：虽然政权已经改变，但社会遗风余俗依然存在，而移风易俗、使人心趋向正道的使命不能推卸，不能只用文书往来应付。

《乐记》认为，音乐可以“善民心”，“移风易俗”，使人亲近。这是在阐述艺术对人的情感的感化，是用艺术感染人，从而达到移风易俗、调剂人的关系的目的。在中国古典美学里，礼乐二者是统一的。而“摹仿说”则更着重“快感”。

亚里士多德在他的《政治学》卷八里公开承认“音乐应该学习，并不只是为着某一个目的，而是同时为着几个目的，那就是(1)教育、(2)净化，(3)精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。”

并且还指出，欣赏音乐之后，就会“感到一种轻松舒畅的快感”，“产生一种无害的快感。”当然，亚里士多德也肯定了文艺的认识作用，肯定文艺可以教导人去了解和认识生活。

表演艺术创作基本上是认识-构思-表现这样一种流程。
角色分析是戏剧演员创造角色形象过程中的第一个环节。即对参加演出的角色的剧本文学性形象进行分析。剧本角色形象性格的揭示，对全剧主题、矛盾冲突及故事情节开展等起一定作用，因此，演员还应该从对全剧的认识着眼来进行角色分析。
演员对角色本身的分析有如下几项内容：
①角色在剧本中所处的情境；
②角色与其他角色之间的关系；
③角色在全剧中的贯串行动、最高任务及行动贯串线；
④角色在行动过程中的态度和行为方式，即角色的行为逻辑。
演员分析要明确以上几点并把它们加以综合、归纳，引伸出角色所具有的各种性格特征因素和由这些性格特征因素所形成的角色性格总体表现。
角色形象构思是戏剧演员创造角色过程中的第二个环节。演员对角色的文学形象作了分析，有了认识，从而就能激起对生活中类似人物的联想，或有意识地到类似的生活中去观察、体验，这样他们就能以所积累的或所猎取到的生活素材作为创作原料，在对角色认识的逻辑思维和情绪感染指引下，开展创作想象，进行角色的形象构思，从而使自己通过脑子里的表象活动“看到”未来舞台演出时自己所扮演角色的形象。到舞台创作时，他就能把脑子里构思的形象，在自己身上创造成为观众能直接观赏到的舞台人物形象。可以把演员脑子里构思的角色形象称为“意象”或“心象”。演员对角色形象，除了要构思角色的外部造型和行为方式以外，还应该根据角色性格来构思角色自传，明确和找到角色性格形成的历史，进而能创造性地感觉到它们，并用来作为进一步进行人物造型和行为方式构思的依据。
角色的外部造型构思，不仅要构思角色的面容、体态、穿戴打扮以及特征性习惯性的面部表情、眼神、手势、举止、动作、声音造型、习惯语调等等属于“形”的部分，还要构思角色的气质、风度、气概、神采或风貌等能体现角色神情状态和精神面貌的“神”的部分。有些角色外形近似而心理特征不同，演员主要通过构思和掌握不同角色的不同风貌、神韵和独特的节奏来创造不同的角色形象。
角色的行为方式构思，主要是演员对角色在舞台行动过程中台词与动作的处理设计，另外也必须同时结合角色的幕后生活、角色的思想线（包括内心独白、内心视象等），使之更有力地表现角色的精神生活。
演员创作力量和体现手段的安排、配置、调节，以及各种表演技法如对比、渲染、冲淡及细节描绘等的统一运用及安排，也属于角色形象构思的范畴，也需要演员加以运用和掌握。
角色形象体现是戏剧演员创造角色的第三个环节，也是最主要的一环，它涉及全部表演技巧问题，最基本的方面有：
①根据自身条件和创作可能性将构思设计尽可能准确地体现在舞台上，并在体现过程中修正、丰富构思；
②在舞台集体性创作演出中，一方面注意到其他艺术家创作构思对演员的制约，另一方面尽可能地利用舞台各部门创作和导演的指导，使自己的艺术体现达到完整，并保持演出整体的完整性；
③在与观众的共同创造中不断精益求精，并努力保持表演艺术的新鲜感，加强艺术感染力，取得更好的剧场效果。

艺术类的实验基地啊   主要都是艺术方面的内容