相声四个基本艺术手段

戏曲艺术的四项基本艺术手段是什么?
1个回答2022-12-26 05:43

中国戏剧艺术的基本功主要表现在四个方面,分别是唱、念、做、打,被称为戏曲艺术的“四功”。同时,这四点也是戏曲表演的四种艺术手段。戏曲演员从小就经历的严格训练,集中体现在这四个方面。不同的演员,重点训练的方面不同,唱老生集中在唱功上面训练,花旦以做功为主要训练科目,武净以打为主要训。节练科目,但想要成为一个好的戏曲演员,还必须在“唱念做打”这四项基本功上全面发展。唱,指的是唱功,它是戏曲的主要表现手段之一。学习唱功首先要练习的就是吊嗓子、喊嗓子,提高音量、扩大音域,锻炼嗓子的耐力和音色。一个优秀的唱功演员,必须掌握四声阴阳、五音四呼、尖圆清浊、归韵、喷口、润腔等诸多技巧。不过,唱功更重要的是利用自己独有的声音技巧来展现戏剧人物的感情、性格和精神状态,通过唱乐的感染力,将观众融入到戏剧之中。念,指的是音乐性的念白,它

唱与念之间是一种互补、配合的关系。念功也是演员从小训练的基本科目。戏曲的念白可分为散白和韵白两大类,它们都是经过艺术提炼的语言,具有极强的音乐性和节奏感。做,泛指表演技巧,常指具有舞蹈形态的肢体动作。它是戏曲区别于其他表演形式的标志之一。戏曲演员的做功不是纯粹的技术表演,而是具有特定内涵和表现的艺术形式。演员一举手、一投足之间,皆有内心的真实感情流露出来,和外在的做功相结合,达到内外交融,得心应手的地步。好的做功演员,务必能够利用手、眼、身、步的多种表现形式,水袖、翎子、甩发、髯口等多种技法,灵活地突显出戏剧人物的性格、身份和年龄。打,是戏曲中舞蹈化的肢体语言,也是生活中格斗场面的高度提炼和艺术升华。戏曲演员的打功可以分为把子功和毯子功,无论哪种打功都需要身后的功底,都要求能够善于利用这些高难度的技巧展现戏剧人物的神情气质和精神面貌。唱、念、做、打是戏曲艺术最强有力的表现形式和艺术手段,四者的有机结合,构成了戏曲这种艺术形式。由此可见,唱念做打对于一个戏曲演员来说,具有多么重要的作用和意义。

艺术创作过程的几个基本阶段是什么?
1个回答2023-09-19 11:15
艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。即清代著名画家郑板桥所精数行芦辟论述过的画竹过程的三个阶段:从”眼中之竹”----艺带档术体验;到”胸中之竹”----艺术构思;再到”手中之竹”----艺术表现。
①艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上,产生深切的感受和审美发现,激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段,薯带也是艺术创作的基础和前提。
②艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上,在特定创作动机的引导下,通过艺术思维,对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构,在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿一一完整的艺术意象的过程。简言之,艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材,通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动,其实质,是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
分为两大阶段:一是艺术胚胎的萌发和孕育阶段;二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。
③艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介,运用艺术语言和表现手段,将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化,使之成为具体可感的艺术形象,可供鉴赏的艺术作品,其实质是一种审美表现活动。艺术构思是艺术表现的前提;艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。这是创作过程的最后完成阶段,也是艺术创作的最后一个重要的环节。
戏剧表演艺术的基本流程
1个回答2024-02-27 12:42

表演艺术创作基本上是认识-构思-表现这样一种流程。
角色分析是戏剧演员创造角色形象过程中的第一个环节。即对参加演出的角色的剧本文学性形象进行分析。剧本角色形象性格的揭示,对全剧主题、矛盾冲突及故事情节开展等起一定作用,因此,演员还应该从对全剧的认识着眼来进行角色分析。
演员对角色本身的分析有如下几项内容:
①角色在剧本中所处的情境;
②角色与其他角色之间的关系;
③角色在全剧中的贯串行动、最高任务及行动贯串线;
④角色在行动过程中的态度和行为方式,即角色的行为逻辑。
演员分析要明确以上几点并把它们加以综合、归纳,引伸出角色所具有的各种性格特征因素和由这些性格特征因素所形成的角色性格总体表现。
角色形象构思是戏剧演员创造角色过程中的第二个环节。演员对角色的文学形象作了分析,有了认识,从而就能激起对生活中类似人物的联想,或有意识地到类似的生活中去观察、体验,这样他们就能以所积累的或所猎取到的生活素材作为创作原料,在对角色认识的逻辑思维和情绪感染指引下,开展创作想象,进行角色的形象构思,从而使自己通过脑子里的表象活动“看到”未来舞台演出时自己所扮演角色的形象。到舞台创作时,他就能把脑子里构思的形象,在自己身上创造成为观众能直接观赏到的舞台人物形象。可以把演员脑子里构思的角色形象称为“意象”或“心象”。演员对角色形象,除了要构思角色的外部造型和行为方式以外,还应该根据角色性格来构思角色自传,明确和找到角色性格形成的历史,进而能创造性地感觉到它们,并用来作为进一步进行人物造型和行为方式构思的依据。
角色的外部造型构思,不仅要构思角色的面容、体态、穿戴打扮以及特征性习惯性的面部表情、眼神、手势、举止、动作、声音造型、习惯语调等等属于“形”的部分,还要构思角色的气质、风度、气概、神采或风貌等能体现角色神情状态和精神面貌的“神”的部分。有些角色外形近似而心理特征不同,演员主要通过构思和掌握不同角色的不同风貌、神韵和独特的节奏来创造不同的角色形象。
角色的行为方式构思,主要是演员对角色在舞台行动过程中台词与动作的处理设计,另外也必须同时结合角色的幕后生活、角色的思想线(包括内心独白、内心视象等),使之更有力地表现角色的精神生活。
演员创作力量和体现手段的安排、配置、调节,以及各种表演技法如对比、渲染、冲淡及细节描绘等的统一运用及安排,也属于角色形象构思的范畴,也需要演员加以运用和掌握。
角色形象体现是戏剧演员创造角色的第三个环节,也是最主要的一环,它涉及全部表演技巧问题,最基本的方面有:
①根据自身条件和创作可能性将构思设计尽可能准确地体现在舞台上,并在体现过程中修正、丰富构思;
②在舞台集体性创作演出中,一方面注意到其他艺术家创作构思对演员的制约,另一方面尽可能地利用舞台各部门创作和导演的指导,使自己的艺术体现达到完整,并保持演出整体的完整性;
③在与观众的共同创造中不断精益求精,并努力保持表演艺术的新鲜感,加强艺术感染力,取得更好的剧场效果。

《听我话》说说儿歌的基本艺术特征
1个回答2024-02-10 14:47
男主角:何以琛女主角:赵默笙一段年少时的爱恋,牵出一生的纠缠。大学时代的赵默笙阳光灿烂,对法学系大才子何以琛一见倾心,开朗直率的她拔足倒追,终于使才气出众的他为她停留驻足。然而,不善表达的他终于使她在一次伤心之下远走他乡。七年后,赵默笙回国,在超市在拥挤的人潮中,第一眼就看到他,他俊挺依旧,出众依然……本书从七年后超市的相遇开始,把一段刻骨铭心的爱情娓娓诉来。男主角何以琛深情而执着,平静的外表下汹涌着刻骨的相思,冷淡的语言中暗藏着最深的温柔。如果世界上曾经有她出现过,其他任何人对他来说,都成了将就,而他,不愿意将就…… 就如他自己所言:“如果这份等待有尽头,7年和7分钟又有什么区别呢?”
艺术教研基地是指那些
1个回答2024-03-07 14:57

艺术类的实验基地啊   主要都是艺术方面的内容

什么样的书采用了变形这艺术手段?
1个回答2024-03-15 21:40
变形,主要是提取对象比较关键的特征进行浓缩、夸张.会更加突出所描绘对象的特征,更加富有主观色彩,比较有表现力.变形是一些传统艺术与现代派艺术普遍运用的重要手法
包括无意变形、有意变形。变形是现代主义诸流派共同的艺术手法,其艺术表现形式是:"象形中的变形"与"变形中的变形"。现代主义视野中的艺术变形,表面上表现了人的卑琐和阴冷的一面,实质上有积极的意义:表达了对人类生存环境的忧虑,对资本主义制度"异化"人性的控诉以及对人类美好前景的憧憬“变形”来源于拉丁文defematio,意为“歪曲、走样”,其基本内涵是改变事物的原生状态,就其类型而言主要有:形体变形,情节变形,性格变形、场景变形等。“艺术变形”作为一种艺术表现手法,在人类远古时期就与原始艺术胶着伴生。远古的创生神话、族源神话,宗教艺术、浪漫主义。
基因技术在什么阶段?
1个回答2023-08-11 02:15
我猜是 分子阶段。
光和影是摄影艺术最基本的造型手段,因此摄影被称为什么的艺术
5个回答2022-10-03 10:05
摄影即捕捉决定性的瞬间
摄影被称作光影艺术
艺术的基本特征是什么?
1个回答2023-02-02 19:15

艺术的基本特征是形象性。或者换句话讲,艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。

艺术品投资基金都有哪些?
1个回答2022-09-23 23:10
信托产品比较好。
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