【古琴文化课】第九十九期 ●徐上瀛鸣弦论琴况（三）

徐上瀛鸣弦论琴况（三）

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《溪山琴况》之所以取名为“琴况”，乃取状况，况味之义，意在将琴声、琴乐作为对象进行审美观照，玩赏其状况、意态，品尝其况味、情趣，而尤重在品尝其况味、情趣。正如徐上瀛自己所说：“琴音中有无限滋味，玩之不竭。”

《溪山琴况》以“和”为二十四况中的“首重者”，“和”乃是二十四况总纲，“和”并不是徐上瀛最先提出的，徐上瀛的功绩，就在于他继承了先秦以来儒、道两家和嵇康、崔遵度等人有关“和”的见解，从弦、指、音、意四个方面，探讨了四者之间的内在联系，对古琴艺术总的美学原则作了比较全面的论述。徐上瀛在“和”况中说：“吾复求其所以和者三：曰弦与指和，指与音和，音与意合，而和至矣。”这就是“和”的最高境界。所谓“弦与指和”，是说在演奏技巧上首先要达到对演奏技巧的自如运用与纯熟掌握，使“指”与“弦”处于和顺的关系中，详细探讨了如何循徽按弦得音以及不同指法的运用，要求琴曲处理要合乎乐音连句法、轻重、迟缓等形式的规范。所谓“指与音和”，是说在掌握纯熟技法的基础上，在演奏的音乐处理中，使琴曲的演奏既要合乎音乐的章法、句度，还要由此产生悦耳婉转富于韵味的情感音调，使技法的应用与琴曲的表现完美的结合起来。所谓“音与意合”，则是要求在琴曲的演奏中达到审美的境界“音”表达“意”，而不是停留在“曲得其情”的层次上，用音的精粹去体味意蕴的深微，进而强调“得之弦外”的重要性，认为表现了弦外之意，触发了人们的想象，オ能使演奏臻于出神入化的境界：映现山岳，就使人感到巍巍高山若隐若现；表现流水，就使人感到水势汪洋如在目前；意在寒冷，虽处盛夏酷暑，也会使人感到厅堂里积雪凝霜；意在温暖，虽处严冬凛冽，也会使人感到草阁春意荡漾。琴的魅力无穷无尽，简直不可思议。这才是“音”与“意”的真正统一。很显然，所谓“和”实际是如何正确处理古琴乐器、演奏技法、音乐形式美、艺术想象、演奏风格、表现内容、琴曲意境和情趣之间的辩证统一关系，使之成为一个整体。

徐上瀛以“和”况为二十四况之首，对其他诸况的论述，以“和”为纲，都是围绕着“和”况而展开的，他对琴曲演奏中弦、指、音、意及弦外之音相互关系的认识，也贯穿在其他诸况的剖析阐释之中。“静”况中谈操琴之“静”，是从“运指之静”谈到“声中求静”，又从“声中求静”谈到“希声”之静，也就是“心”之静、“神”之静。“清”况中又分别谈到琴之“清”、弦之“清”、心之“清”、气之“清”。“圆”况中专谈“指”与“音”关系，称“五音活泼之趣半在吟猱，而吟猱之妙全在圆满。”“健”况中又讲“弦与指和”“要达到”指必甲尖、弦必悬落”的技巧。在“轻”况、“重”况中，虽是讲弦上指下的取音之法，但其中的趣味变化，又无不与“和”相关，他说：“不轻不重者，中和之音也。起调当以中和为主，而轻重特损益之，其趣自生也。”他又从弦、指、音、意的演奏技巧角度谈琴曲之“和”说：“要知轻不浮，轻中之中和也；重不煞，重中之中和也。故轻重者，中和之变音；而所以轻重得，中和之正音也。”在“润”况中，他认为“润”的美妙之处在于难达到中和的境界，说：“凡弦上之取音惟贵中和，而中和之妙用全于温润呈之。”如此等等，不一而论，这些充分反映徐上瀛在古琴美学和演奏理论上的系统性，对清代琴坛影响颇大，清初金陵派代表人物庄臻凤《蝶庵琴声十六法》，大多沿袭《溪山琴况》之说，清代琴家程允基《诚一堂琴谱》说：“徐青山《溪山琴况》二十四论精详明允，庄蝶庵所论略同。”清代广陵派大师徐祺、徐俊父子从《溪山琴况》中大受启发，不仅在《五知斋琴谱》中2大量加以引用，而且在琴艺实践中作了发挥，从而使《五知斋琴谱》深受琴家们的推崇，足以显示出《溪山琴况》对后世的重大影响。这正是：撷英华独步琴坛，论琴况泽遗后世。

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