结尾：对文人画的解读并未结束

文人画创作，是中国画史上特有的创作现象，具有独特的艺术魅力。

文人画的发生、发展，与知识阶层命运的跌宕起伏相始终。我们制作这样一个音频专辑，并不是想单纯地对绘画作品进行赏析，而是想透过作品，展现专制时代，中国知识阶层不同的人生态度，与生存状态。他们从接受命运摆布，无力抗争，到长养浩气，寄身山林，再到肩负使命，心系家国，对于文人来说，每一个时代有每一个时代的风险与机遇，每一位作者有每一位作者的思想与创造。

因此。我们制作了这个20多集的文人画欣赏音频专辑，以艺术欣赏的方式透视中国知识阶层的艺术修养、人格魅力和发展状态。在专辑制作的过程中却发现：要制作这样一个专辑也还是挺具有难度的。

首先，是概念问题。所谓“文人画”并不是一个专门的画种，它是凭借作品中呈现出的笔墨表现力，和画家的自我个性，而确立的一个概念。然而对于作品中的笔墨表现力，和画家的自我个性的认知，又是仁者见仁智者见智的。对于同一幅画，不同的欣赏者有着完全不同的欣赏眼光，很难取得较为一致的看法。

二是，作者与作品的甄选问题。在中国画发展史中，到底哪些画家属于文人画家，哪些不属于文人画家，没有明确的分野。同一位画家往往是多面手，既有情趣生动的笔墨自娱，又有设色精湛的旷世之作，随着艺术的发展，文人画的理念也渗透到宫廷画的创作中，可以说文人化的发展与宫廷画既有分别又有交融。像赵孟頫、王原祁这些既受正统的贵族教育，又有着很好的文人画修养的画家，他们的作品应当怎样界定，也不一定只有一种说法。

三是，作品的数量问题。在美术史中，“文人画”是宋朝以后兴起的概念，北宋的苏轼、元朝的赵孟頫、明朝的董其昌，及至近代的陈师曾等人，都对文人画理论的建立、发展与丰富起到了至关重要的作用。然而像被推为文人画鼻祖的唐朝诗人、画家王维，以及北宋大艺术家苏轼，他们却没有留下一幅可靠的，没有争议的文人画作。这无疑为我们制作这个专辑增加了很大的困难。因为光靠理论，没有实例是很难把艺术作品讲清楚的。

尽管有这样那样的困难，我们还是把这20多集的音频节目制作了出来。为了让听众朋友们更深刻地了解文人画与中国知识阶层的发展脉络，的在作品的选择上，力求做到选择较为典型的画作进行讲述。在作者的身份的认定上，力求做到既选择那些，有代表性的，纯粹的文人画家的画作，也兼顾了宫廷创作的，带有强烈文人画风格的作品。如明宣宗的《武侯高卧图》便是一例。总之，是本着“并不求全责备，而是择其精要”的原则。

历史上遗留下的文人画作数不胜数，文人画家也多如牛毛。音频节目虽然制作完成了，文人画的发展却没有停止。清朝灭亡之后直到今天，张大千、徐悲鸿、潘天寿、李可染、李苦禅等一大批优秀的艺术家依然延续着文人画的创作，且各自开出了一片新天地。

“欲得妙于笔，当得妙于心”——作为艺术赏析的音频节目，我们希望呈现给您的不仅仅是作品本身，更希望带给您对历史、对社会更多的思考。

喜欢书画的朋友还可以收听我的另外三个专辑，一个是《美国大都会藏中国书画赏析》，这个专辑甄选了大都会艺术博物馆所藏20幅书画进行讲述；一个是《北京故宫名画赏析24课》，这个专辑甄选了北京故宫博物院所藏24幅书画进行讲述；一个是《中国十大国画名作赏析》，这是一个以青绿山水为讲述对象的绘画赏析节目。这几个专辑对比收听，相信会对这些博物馆收藏的中国书画有更全面的了解。