68 因为这幅画和马奈绝交

68 因为这幅画和马奈绝交

一、知识点

1.芭蕾舞：

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

2.歌剧：

歌剧（英文：opera，意大利语：opera）是一门西方舞台艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在17世纪，即1600年前后，出现在意大利佛罗伦萨，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

3.红酒：

红酒（Red wine）是葡萄、蓝莓等水果经过传统及科学方法相结合进行发酵的果酒。红酒比较典型的是葡萄红酒和蓝莓红酒，葡萄酒有许多分类方式。以成品颜色来说，可分为红葡萄酒、白葡萄酒及粉红葡萄酒三类。

其中红葡萄酒又可细分为干红葡萄酒、半干红葡萄酒、半甜红葡萄酒和甜红葡萄酒，白葡萄酒则细分为干白葡萄酒、半干白葡萄酒、半甜白葡萄酒和甜白葡萄酒。粉红葡萄酒也叫桃红酒、玫瑰红酒。杨梅酿制的叫做杨梅红酒。还有一种蓝莓酿制的蓝莓红酒。

二、金句/精华笔记

1、他觉得他很认真在画，而且这幅画不只是一张画的意义，是他对于一个自己崇拜的艺术家好朋友的致敬，他才画了这幅画。

2、那个公爵脸上就是面无表情，因为贵族喜怒哀乐不能让别人知道，所以它才能够是一个高贵的，高不可攀的感觉。

3、他当时已经遵守他们的主张，就是画画，要画户外，要画自然的光，那自然光是什么？比如说日出，所以他就把画架在一个水面的岸旁边，然后面对那个太阳升起。

三、全文逐字稿

影响德加最大就是马奈，那德加几乎把马奈当成自己的哥哥养院，比他大两岁，从他里面得到很多的鼓励，很多的支持，然后开始去接触他，一直到 30 岁始终没有接触的咖啡馆、啤酒屋那种街道里面的 fashion 这种东西，所以他非常感谢马奈。那么 1868 年他们他就到马奈家做客，然后就很感谢这个他心目当中最崇拜的一个英雄，所以他就替马奈跟他太太林浩夫 C30 好画了一张，像那隋山，林浩是马奈的太太，可是关系非常的复杂，我们等一下再讲一下。可这句话没有多久，德加又去马奈加说，我送你那幅画，你喜欢吗？那马奈大概有点不好意思，可是豆荚赫然发现那幅画被割破，就是这个太不见了，弹钢琴那一半被扯掉，那德加当然非常惊讶，因为他觉得他很认真在画，而且这幅画不只是一张画的意义，是他对于一个自己崇拜的艺术家好朋友的致敬，他才画了这幅画。

那怎么会这样割掉？他就问都马奈说谁割的？马奈说我割的，那为什么要割？他当然要追问这个马奈欧也不讲话，我们看到这几起事件发生以后，这两个人闹翻，那如果是我当然也会闹翻，因为你就觉得你的作品怎么会这样子被看待，所以豆浆拿了这段话就回头就走。可是我们注意一下，德加是一个贵族出身，他身上一直有一种贵族的优雅，他即使在最跟一个人不好的时候，他也不讲，不会恶言相向，那我们看到一直到很晚， 1917 年，其实那个时候马奈已经死了很久了，很多人问他，他说医生影响他最大的就是马奈就对他的观念，对他美学的启发最大就是法内。所以我们当然知道在艺术创作上，人与人之间有很不同的相处。

那我刚提到说这幅画就是6月 6 号会在台中的亚洲大学展出的一张。那其实现场现在已经在播放 NHK 去年制作的一个纪录片，就是讲这幅画构成的一个世界大新闻，就是为什么马奈割破了这幅画，然后两个人之间的关系到底是什么啊？这个女人叫做C30。好，他是荷兰后裔，他的名字是荷兰名字林好，一个钢琴家。

那现在我们 NHK 看的这个纪录片已经很清楚的很多资料出来就是林浩夫是当时马奈他的爸爸的情妇，那这个爸爸因为外面有了一个小三，然后他们家是一个都是做大使的，所以这样的事情张扬出去当然也不好，所以他就想一个办法让这个小三可以有合理的理由住在他们家，就是聘请了林浩夫做他的两个儿子的钢琴老师，那大儿子就是艾杜王马奈那个时候已经 19 岁，那大概隔一两年林浩夫就怀孕生了一个小孩，叫雷欧，后来就用雷欧玛内长大这个名字长大，然后令厚夫就嫁给了马奈，所以别人都觉得理所当然，这个雷恩是马奈跟林赫夫生的孩子，可是你在看了这些纪录片以后，你都叹为观止，因为到现在我们也不知道到底是 19 岁的马奈的孩子，还是马奈的爸爸的孩子，其实是搞不清楚，可是我们就看到这里面有非常复杂的东西，因为这幅画被割破，欲盖弥彰，就是说如果不割破的话，可能还没有人追踪这些事件，因为这幅画被割破了以后，变成了现在讨论马奈最重要的一个大家关心的一个点，因为你知道关心话的人其实不多，关心话背后的哈哈哈，绯闻的人其实比较多，所以这张画越6月会来台湾，可是我想我比较有趣的是说，马奈在这幅画里的姿态跟表情非常值得探讨，我还是希望大家回忆一下，如果大家记忆里还有刚才德加话他祖父的那种优雅高贵的话，你会发现德加的改变有多么大。

人物化这个东西，它已经从文艺复兴的优雅贵族气，端庄威严，一下变成一个人性上巨大的颠覆。这个马奈歪在那个沙发上，这个姿势，我们今天有客人来我们家，我们大概也不会做出这种。其实有一点简直是百无聊赖，慵懒。那这个百无聊赖跟慵懒到底是什么原因？因为你的老婆在弹钢琴，你也至少表示有一点专注在听吧。可是你从马奈的表情上，你会觉得，哇，他觉得简直已经厌烦透了。我不知道大家可不可以发现美术很有趣，美术在透露人的遮掩不住的心事。就是蛮内没有想到他的心事完全被德加看出来，而且画出来了，像纪录片一样记录出来，所以他大概暴怒，他会觉得说我心里面的内容隐藏，对这个太太之间复杂的关系也许不满，也许觉得已经厌烦到极点，忽然被豆浆完全画出来，所以你特别注意他的左手插在裤子口袋，右脚这样盘上来，然后那个脸上，他的眼睛也没有看太太，然后你也觉得好像不知道在神不守舍，不知道他在想什么样的事情。

所以我想这幅画其实说明德加受到马奈影响以后，他开始对人有非常复杂的心理观察，因为其实古典的文艺复兴的绘画人是一个可以伪装的东西。就我穿着绅士的服装，摆出一个姿势，我脸上面无表情。不知道大家记不记得我们上次讲德加的妹妹的 has 嫁给那个莫比利公爵，那个公爵脸上就是面无表情，因为贵族喜怒哀乐不能让别人知道，所以它才能够是一个高贵的，高不可攀的感觉。可是在这里我们看到德加把马奈的内在世界完全显露出来，那所以如果大家有兴趣的话，也可以看一下 NHK 这个纪录片，里面甚至谈到马奈当时的新的外遇，是他的弟弟的太太，另外的一个画家莫里说莫黑受，所以这里面复杂的不得了，而这些东西德加不会知道，因为德加其实是一个不喜欢知道别人是非，也不喜欢谈论别人是非的人。

可是德加从绘画本身好像透视到人的心理，所以这幅画今天被讨论反而是因为这个原因，就是德加的那个眼睛好犀利，那这个犀利跟一般讲的挖掘隐私的犀利不一样，而是对人性内在深层表情的透视。所以我很希望这张画6月 6 号到台湾以后，大家可以在现场看一下，因为虽然只剩半张，可是大概是很珍贵的半张，因为那个马奈所呈现出来的那个状态，其实是非常看到德加后来在城市风景里面所做的表现。好，我们再回来谈一下印象派这个字， impression is，我们现在说全世界影响力最大的一个画派，毫无疑问就是印象派，而意象派是从这幅画开始的，就是在 1872 年的时候，莫奈这个画家 32 岁，他当时已经遵守他们的主张，就是画画，要画户外，要画自然的光，那自然光是什么？比如说日出，所以他就把画架在一个水面的岸旁边，然后面对那个太阳升起。

如果你在，比如说是梯平，你可能看到日出，如果你在那个时候要画那个日出的感觉，那个太阳从海平面跳起来很快，大概刹那刹那就开始改变，所以莫奈就开始快速的抓这种在瞬息万变的户外的光里面的黎明日出，所以他就取了一个名词叫Lamphasson，然后 impression 就 in 印象日出， the sole in Levon， the Sunrise 就日出印象，那这幅画在 1874 年就参加了国家的比赛沙龙，比赛沙龙这个字就是一个大厅的意思，代表国家的一个大厅比赛。

我们刚刚讲那些评审已经老到不能再老，他们不坐火车，他们也不会到工业化的河岗，这个其实有点像正在新建中的台北港，很多的烟囱冒着黑烟，就是你可以感觉到这个画面里有一种工业来临的兴奋在里面，所以他们觉得这个画家，他们觉得不可思议。什么叫莫馁？这些年轻小伙子这么不用功，画画一点都不认真。那以前画一颗珍珠就要慢慢磨好久的，那怎么会这样？大笔就出来，这叫船吗？好，你可以看到两笔，那个船就出来。好，我再回到刚才讲说，因为观念不一样，观念不同，那个画工笔很细，一点点慢慢描的人永远不知道好。巴扎山人为什么可以两笔就把一幅画画完，或者齐白石就是大胆的一种创造的挥洒，可以把神态完全抓出来，所以其实美有很多不同的流派，那美最怕的是说故步自封，锁在自己的观念里面去排斥他人的流派，那所以我想大家就可以看到这幅画就落选了。 1874 年落选的时候莫奈已经 34 岁，他们大概都从 20 岁就开始参加比赛，因为比赛得奖你才能够卖画，你才能够拿到奖金，不然的话就是一个穷的不得了，连房租都付不起的那个时候摸哪帧房租都付不起，所以他们好盼望得奖，可是他们又觉得真要命，这些评审老到这个程度，根本不懂我的话，可是你又不能去换评审好，所以他们最后那一年火大。

那个时候的莫奈雷诺瓦一批人比沙罗里面包括豆荚他们就在咖啡屋里面就聚集，就开始批评，评审说这样批评也不是办法。好，他们如果在新竹市政府展览，我们可不可以租一块地方，就在他们对面，我们办一个螺旋展，哈哈哈，好，落选也敢办展览，可是我觉得这世界上最伟大的落旋山就是他们。

也没有想到所有巴黎的人竟然一批一批的争相传告说，哇，那个螺旋展好有意思，我们去过个咖啡厅，他们也画我们坐过的火车，他们也画我们听过的那些歌手也在他们画里出现。好，我的意思说， in all on time 活在我们的时代成功了，因为大家忽然发现这些年轻画家的画里跟他们的生活这么有关系。可是那个入选展那边都是维纳斯，他们觉得实在是老掉大牙，跟他们生活一点关系都没有，所以这幅画就一炮而红，它也变成巴黎当时的一个重大的新闻事件，然后新闻记者去报道，新闻记者也很保守，就批评这幅画，然后 coat 他的impression。蓝派是用这个字说这些画家全靠印象画好，这些画家被骂了，他们就发表宣言说我们还没有我们团体的名称，从此以后我们就叫印象派，所以印象派成立了，印象派开始出现。那基本上我想我要解释说，印象派就是跟都汇文化跟工业革命一起发生的一个美学运动速度外光生命开始明亮起来，所以莫奈这幅画很明显好，接下来我们看到比莫奈小一岁的雷诺瓦， 1874 年，有没有发现就是我们刚刚讲那个螺旋展的年代，展出这么漂亮的一张画，就是在歌剧院里面，这些女性坐在包厢里买回昂贵的票进了包厢，然后她的丈夫拿着一个望远镜，不知道东张西望在看什么，因为当时的中产阶级去听歌剧，看芭蕾舞，通常也不一定是看芭蕾或听歌剧，有时候太太比较老实，就在那边看歌剧，可是丈夫常常在跟别的包厢的人在打招呼，就其实他们的社交，所以你也知道他的衣服要多么讲究，头上的花，所有的耳环，珍珠项链，手上的镀金的这个望远镜，全部一套的东西都叫做fashion。

因为其实第二天的巴黎的某些什么名人报就会讲某某夫人穿着多么优雅得体，或者某某人穿不对的高跟鞋，其实你会发现那个 fashion 是从这里开始慢慢演变出来。所以大家有没有感觉到雷诺瓦的那个印象派里面有一种兴奋，那个兴奋就是说刚刚富有的那一代，然后在一个城市文化里开始感觉到喜悦，感觉到唉，我们的时代来临了，没落的贵族已经走向了阴暗的角落，然后这个城市是他们创造出来的，一个新的中产阶级开始出现，这也是雷诺瓦。

我不知道大家记不记得雷诺瓦的这张，我们叫做煎饼。模仿这个字大家一定很熟，最有名叫红模仿，模仿就是原来磨麦子的空间，可是因为有电了之后不再用原来的这种空间了，所以你可以看到台湾很多的工，原来的工厂释放出来做文创园区是因为它时代在改变，这些原来很大的空间最近空总也要释放出来，你会发现原来被军方占有的土地，或者被农压农业的农村占有的土地，现在不用了，以后那些大空间就开放成为公共空间，男男女女可以在这边跳舞、交谈、喝啤酒。

这个煎饼模仿煎饼，它是一个名字，那跟红护护士这个字一样，红磨坊那个时候有好多模仿出来，然后我们也看到一个现代城市市民的自在跟自信。我还是要讲农村一个女性也不会跟这个男性随便去，在公共场所就跳起舞来。可是这些都是印象派里面让当时的螺旋展成功的原因，因为拥进去的大量的巴黎市民觉得，哇好兴奋，我们被画出来了，我那天也在现场，他们讲的不一定这幅画多好，他们说，噢，我那天也去了，我去了那个煎饼模仿如何如何听到什么样的音乐，那谁在那边跟谁在调情，什么？就是一个城市事件，城市事件变成了新的绘画出来。

好，所以我想这是我今天特别要跟大家讲的城市风景的这个行程。那在介绍德加，以前在跟大家介绍现在在纽约大都会美术馆的一张雷诺，我非常喜欢的一件作品，邵邦提耶夫人跟他的两个女儿，刚才是户外，现在是室内，你可以看到一个夫人，她的手怎么摆，这个手怎么摆？两个女儿要穿什么样的颜色，他的颜色要怎么去称这种粉蓝色，以及那个宠物要怎么趴在地毯上？地毯后面有从中东来的可能，伊朗那边的水罐全部是一个当时城市中产阶级家里的百事的fashion，我们讲的fashion，不止说我身上穿的衣服叫fashion，家里所有的家具百事后面的日本来的孔雀屏风全部叫做fashion，就是时尚，就家里没有几件透过世界博览会买来的。

印尼的什么东西，泰国的什么东西，你就别混了，因为它代表一种品位，它也代表它对于作为巴黎市民的一个世界视野好，这个东西是不容易看到的，尤其在台湾，也许我们不知道是对于现代的 match party 都会，其实它要有一个世界的视窗在那个地方，所以它住在才被可以，可是他的视野是全世界，它才构成一个中产阶级的夫人的某一种优雅跟高贵，某一种自信才会出现。

好，我们最后一张看的雷诺瓦是当时他们在可能有周休二日这种东西了，所以城市的中产阶级开始可以度假。包了一个船屋，现在淡水河上也有，就是包一个船，然后在船上有红酒，有水果cheese。然后你看到这个戴着帽子的女孩跟他的宠物讲话，然后穿着白色背心的这些男子，我不知道他有没有发现，他忽然变成现代。什么叫modern？这个字现代，这个其实你不容易定义，可是你刚才看到德加年轻时化的祖父像不是现代化，它是古典绘画，可是你看到这张画，你会发现这里面都是现代的人，彼此的那种谈笑风生，风云淡风轻，就是巴黎忽然变成一个这么愉悦快乐，因为刚刚富有的人是最幸福的，富有久了不一定幸福，富有久了以后就是像高根范古他们要逃开大城市。

刚刚富有的城市是最幸福的，就是莫内雷诺这一带，因为刚刚取得所有的这种财富，然后这个城市是这么自由的，这么愉悦的，然后有这么多好玩的东西的，所以他们开始在绘画里表现。我特别要讲一句，这一张画是 CD bank 第一张信用卡，用来做信用卡的一张画，我不知道大家知道为什么？就是说你用德加画的主负向做信用卡，不一定鼓励消费，哈哈哈，这张画里面有很多鼓励消费者，就生命这么好，这么繁华，这么富有，其实我们知道商业背后是有很有趣的东西的，就是你为什么会刷卡，跟那个卡其实蛮有关系，就是我怎么设计一张卡，使他拿着这个卡的人感觉到他跟这个时代是接在一起，所以我特别要讲到接下来我们要讲到的豆浆，其实他就开始碰到这个运动，因为马内把他带进这个世界，那我用这张画开始，因为这张画是一个善面，我不知道大家了不了解，当我讲善面的时候，大家想到是故宫博院的那些明朝清朝的在扇子上写字画画，欧洲人根本不知道什么叫扇面。

可是记不记得马内刚才坐在露台上的那个女人手上拿了一把折扇，只是没有打开，只是没有打开，所以德加很敏感，德加开始感觉到东方人，他没有去过的日本，没有去过的中国，怎么会在这种形状里画画？他开始对这个形式非常感兴趣，他就在上面画了一个西班牙舞蹈的一张绘画，所以我从这一张画先要讲的是说豆家开始接触世界博览会，开始接触城市文化，所以从这一步走出来是马内带他认识的，所以我不知道大家知不知道，其实这个时候范股也开始在巴黎了， 80 年代左右范古到了巴黎，范古收集了很多日本服饰会，他们对于东方开始发生了兴趣，那这都是跟我刚才讲城市是有一个时尚流行的风格，那什么时候，哪一年台北或者高雄新竹的百货公司开始卖 11 月 20 号全世界同步的铂酒来，我想是一件有趣的事，因为那是法国的习惯，或者说累，就是当年的新红酒。

可是你大概会记得这几年当中，台湾也跟世界在同步推博州累薄酒来以前你都没有听到过，所以我的意思说，大都会文化其实是全世界在同步的，它有一个共同性，它有某一种共同性，所以因此世界博览会这种商业的活动就影响到当时像豆荚这一类的画家。好，然后 1875 年我们看到德加画了这张公告的广场，我不知道大家有没有去过公告的就是罗浮宫前面一直往前走，穿过杜乐丽公园，然后接下来要走进湘舍里切大道之前有一个大广场，就是有人翻译成协和广场，然后和谐或协和广场公告的这个广场是 1789 年法国大革命时候放断头台的地方，所以其实是蛮血腥的一个广场。

那后来法国当然极力想要改建巴黎的时候，希望让这个广场遗忘掉过去的屠杀、阶级对立各种东西，所以就把它修建得很漂亮。那法国的现在的总统府也在这个广场的附近，所以这个广场现在变成巴黎很重要的一个中心的位置，它每年的阅兵大概也都在这边搭台，所以你看到城市里面的男子穿着时尚的服装，带着女儿就会在那边逛街，身上夹了一把雨伞。我要讲的说这个就是典型的城市风景，这个城市风景好像是德加偶然看到城市居民走过，好像他拿着相机咔嚓按了一个快门，然后就开始画好，我现在讲相机，我们知道德加是对摄影发生很大兴趣的人，大概 50 年代开始有那种老相机，那还有一点笨重，所以德加就开始发生了兴趣，等一下我们会看，德加其实花了很多时间在有研究摄影，他自己还有暗访自己，还有暗访，我们知道有快门之后，其实人类的视网膜看到的东西就不再是古典时代，天长地久，因为可以很快速，现在手智慧型手机以后它更快速。

所以我常常跟朋友解释说，在我童年记忆当中，每一年家里过年时候会去到照相馆拍一张全家福，我现在看那个照片都觉得很好笑，因为每一个人都装腔作势，因为那个摄影师一直要调位置，说你要怎么，然后跟我说你不要呼吸，呼吸会模糊，所以我每一张都变成一个僵硬的那个状态。

可是现在你会发现，如果你在学生的手机里出现的样子就是歪来倒去的，因为他们摄影这个东西已经变成不再是一个过去的构图。以前的那个摄影，我们包括我们小学毕业，我现在找出那个小学毕业的毕业照，全校师生坐在一个好长，觉得不可思议，那个摄影师要照顾到里面的每一个人拍下来，然后底下都有一行字，大龙国小，拿一年什么毕业生纪念。然后那个摄影好像是永远要留作一个历史见证的东西。

现在手机将按来按去，没有人觉得它是历史见证，可是有一天他当然也是历史见证，可是我会觉得豆家开始玩摄影照相机之后，你会发现他人出现的状况跟那个构图的方式不一样。再回想一下，那个祖父在画面里绝对是中轴线，端庄、严肃、权威，所以他不能偏移这个中轴线。他的画父亲手父亲已经偏移了中轴线，现在你会发现中轴线中间竟然是空的，然后人物可以被推到画面的边缘，而且不完全。这个东西非常像照相机，因为照相机不会选择构图，可能你这样按了一个快门下去以后，你拍照的景象这个样子它就出来。所以很多人用德加这张画来讨论摄影对德加的影响就是那个画面里面的偶然性啊。发文叫巴子大，就是不是刻意安排的构图，而是偶然出现的景象，所以我想那个空间的状态可能是完全不一样的，而且你会看到他如果参加比赛也可能一定落选，因为评审会觉得怎么会有一个父亲头朝这边，女儿头朝脸朝这边，然后好像各不相干。因为传统会觉得如果是亲子，总要有一点父子关爱的噢，可是你会知道美学背后有多少有趣的东西，就是过去我们有时候还要拍亲子照的时候也要做出那个表现。婚纱也是，就是你不能冷漠，不能两个人各看各的同窗异梦的样子，大概没有人敢拍这种婚纱。可是我想在德加的话里，你会看到城市里面新的人际关系开始出现，把这个人物放大一下，你当然也可以看到嘴巴叼着那个烟卷的样子，它就是一个城市市民。因为在古典的时代，一个人被化绝对是一件严肃的事，所以你刚刚说我要画你哇，他赶快就震惊为座。可是在现代城市里，你走过去，你看到一个人，你把很快的 sketch 起来，它就是一个你意想不到的状态，它有一种某一种人的自然，没有刻意为了画家要画而摆出来的某一种姿态。好像这个女性你也会发现，古典绘画里它应该会在这个位置，现在这个位置给了花，而人物让到一边去。

可是在我们现在用智慧型手机时候，其实我们会发现我们随意拍下来的画面常常其实不是古典绘画的构图，所以因此一个美术运动不断在革命，因为它跟科技有关，科技其实影响了我们整个视觉的框，这个框的概念。好比如说过去西方的这个框，摄影的框影响了我们对于看东西的某一个方法。可是当我今天我如果用iPhone，它里面有一个功能是全景的时候，我可以开 360 度，这个时候我会我们会发现它其实是一个古代长卷的构图的形态出来，所以其实我们的很多视觉的记忆是跟这些科技其实在互动，它会互动起来。所以因此我特别希望大家可以看到豆浆所谓城市风景的这个系列开始越来越多。比如说像刚才我提到哪一年台湾中冠县完成，哪一年台北纵冠县拉出了一条支线通道北头跟淡水。而在美术史上有多少画家？陈成波、廖继春、李梅树、李石桥都到淡水去画，因为那是他们坐火车背着画架很容易到达的一个可以看细洋的河岗的风景区。

所以大概如果投票一下，在那个年代，美术史上出现最多的景点都是淡水，都是淡水，它跟这个科技交通有关。所以因此我们看到当时接近巴黎的这个塞纳河，比如说出海的河岗，就出现很多巴黎市民带着孩子去度假，怕孩子晒黑，给他打一个洋伞，然后给他梳头。不一定是妈妈，注意，通常是中产阶级家里的奶妈，所以他们其实是城市居民。

你可不可以想象，如果这是澎湖的望安，在澎湖的望安海边打一个洋伞给孩子梳头的绝对不是望安人，因为渔民不会有这个动作，渔民也不会怕晒黑，所以你会发现他是台北来的，他是城市人，我现在在台东池上住，我大概已经看出来哪个人是外地来观光的，因为跟当地人绝对不一样，他身上有一些他自己不自觉的这个习惯，所以印象派里面画了很多这一类的人。

你看到穿着这样的 fashion 的服装，虽然这么远你就知道他绝对不是当地人，因为当地只有渔民，所以他绝对是来度假的。然后你看到远远的船，这么小的船冒着黑烟，印象派的话里都可以看到工业革命不断让你知道时代不一样，它已经不再是那个祖父贵族的那个年代，而变成了工业资本的发展出来的一个新的场域，然后街头开始有出现穿着时尚服装的女性，其实这是德加，很快速，可能就在街边咖啡边看到一个女人走过做的速写，这种东西你也可以看到，过去它不会被当成作品，因为它只能做它古典绘画的一个草图，可是现在它可以独立出来，很快速当场化下来的感觉。