(讲座录音)现代之后的绘画史1：1900-1914

说明：

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现场讲座的形式势必比制作的音频要拖沓，但是为了保持收听的流畅性，我没有对录音进行紧凑性的剪辑。如果大家认为紧凑的重要性大于流畅，我会在下一期进行调整。

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这次讲座总时长大约6小时，分多期发布。在这一期之前实际上还有一个引子，主要回溯的绘画从远古到现代之前的发展，并且提出三个问题，为什么要画画？怎么画？画什么？由于内容比较简单，所以没发，直接从这一期进入正题。

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此次讲座的受众是美术专业的学生和从业者，因此讲述逻辑是以洞悉为主，以启发听众的宏观认知。故事或传记类的讲述很少。

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这一期主要讲了现代来临，画家面对世界的巨变所作出的反应。

透纳<被拖去解体的战舰鲁莽号>，这张画讲述了两个时代的交替，黑小粗陋的铁甲船牵引着壮丽恢弘的战功卓著的木帆船鲁莽号会到港口，它像极了现代主义与古典主义的关系。

1900年开始的巴黎，最引人瞩目的画家非马蒂斯莫属。他的作品看起来与古典品味相去甚远，但又受多数现代人的欢迎。原因是他精准的找到了布尔乔亚的理想，这群人不再背负沉重的历史和道德包袱，开始以轻松的自由主义心态去面对生活，他们讲究品味，讲究个体的舒适和及时的享乐。而这一切都被马蒂斯用轻松的画面和鲜艳的色彩记录下来。

不同于马蒂斯优雅的适应性，激进的现代人更希望得到彻底的破立。他们如何认识自己的时代？看未来主义的宣言就更容易理解为什么现代画家要那样去画画了。

意大利版未来主义宣言

我们想歌唱危险的爱，卤莽和活力的经验；
我们诗歌的主要元素是热诚，勇敢，抗争；
直到今天，文学颂扬静止的沉思，狂喜和沉睡，我们想赞扬进攻性的运动，焦躁的失眠，运动的步骤，危险的跳跃，耳光和一次出拳；我们宣布世界的光彩是通过新的美感来丰富的：速度的美感。汽车的运行带着他装饰有输送管的嗓子呼啸而行，就仿佛蟒蛇探索的气息。汽车运动轰鸣，空气在他的金属气中前行，她比胜利女神更美。
我们想歌唱人们，他们握住理想主义的标杆达到地球，在他们自己的回路轨道上奔跑……这是在意大利，我们发表颠覆性和煽动性的暴力宣言，通过她我们今天建立未来主义，因为我们想解放意大利-考古，向导和古董的腐败。
马里内蒂1909

俄罗斯版未来主义宣言

给大众品味的一记耳光
致我们首部惊世之作的读者们

惟有“我们”才是“我们”时代的真面目。通过我们，时代的号角奏响这个世界的艺术。
过去的一切太紧巴了。研究院和普希金比象形文字还难于理解。
把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等等等等都从“现代”之舟上扔出去吧。
一个忘不掉“初”恋的人是不会明白真爱的。
。。。。。。
洗干净你们的手吧，上面已经沾满了由那些数不胜数的列昂尼德·安德列耶夫们所著的书本上的龌龊粘液。
所有的那些马克西姆·高尔基们、库普林们、库兹明们、布宁们等等想要的只是一栋河边别墅。。。。
就是命运赐给裁缝们的那种奖赏。
我们在大厦的天顶俯视着他们的低贱！……
我们下令，要尊重诗人的“特权”：
    1、以生造词和派生词（语词创新）来扩大诗人词汇表的“范围”。
    2、对存在于他们时代之前的语言感到一种怒不可遏。
    3、把您们用擦澡挠子编的廉价声望的冠冕从他们骄傲的额头上狠狠地甩掉。
    4、当嘲弄和凌辱的波涛汹涌，在“我们”一词的礁石上屹立。
如果因时间关系我们的诗行还留有你们的“有眼光”和“有品味”的龌龊污渍，那么同样的这些诗行已经隐现出自足的（自居的）语词的新生之美的第一道电光。

大卫·布尔柳克  亚历山大·克鲁乔内赫   弗拉基米尔·马雅可夫斯基   维克多·赫列勃尼科夫1910

毕加索是马蒂斯之外另一个现代主义旗手，他在最开始是如何定义现代的呢？

破碎！我们今天的人对碎片化这个词已经非常熟悉了，但实际上相比较古代，现代之初破碎已经非常明显，包括以分权为项的权力的破碎，对应的传统的锥式集权，以分散核心为项的城市的破碎，对应以教堂和广场为核心的旧城镇等等。
现代相较于古代就是破碎的，无论你是否怀念过去的完整，都必须面对当下的处境。

在远古时期，画家收获的成就感之一，便是成为造物主的模仿者。由此推演的数万年之内都没有被挑战过，直到摄影术的发明。现代画家期望从创造图画上模仿造物主，只有一种方式，那就是创造照像机看不见的图象。