作曲家-11

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乔治·比才（Georges Bizet，1838—1875）是第一位受到理查德·瓦格纳影响的法国作曲家。或许正是这一影响导致了比才早期作品的失败，因为法国听众普遍对理查德·瓦格纳风格并不认同。比才的声誉几乎完全依赖于其歌剧《卡门》（Carmen），而这部作品在1875年首演失败。在《卡门》中，比才将现实主义手法引入到了法国歌剧中。理查德·瓦格纳的影响体现在如“死亡动机”等手段中，但在音乐的勃勃生机和对角色的心理刻画方面，比才显示出了其个人的原创性。《卡门》成为了历史上最受欢迎的歌剧作品。比才的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（L’alésienne）也取得了一定的成功，这是一部以都德（Daudet）的戏剧为基础为管弦乐队而写的作品，但比才的大部分音乐在他去世之后才获得了青睐。（例7.15）


莫杰斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgsky，1839—1881），一位热忱的俄罗斯民族主义者，或许是“五人团”中最有才华、最重要的成员。他并未接受过基本的音乐理论教育，但拥有创造性表现的伟大天赋。穆索尔斯基从未担任过音乐方面的职位，而是在其生命的大部分时间里做着一名政府职员。他的英年早逝或许是受到了营养不良和饮酒过度的影响。尽管他的两部标题性作品管弦乐组曲《展览会上的图画》（Pictures at an Exhibition，起初为钢琴而作）和《荒山之夜》（ANight on Bald Mountain）备受青睐，他最伟大的作品是在歌曲和歌剧领域创造的。他最重要的天赋是将语言的语调转折转译为戏剧性的、富有激情和诗意的旋律。他最著名的歌剧是《鲍里斯·戈杜诺夫》（Boris Godunov），在这一作品中他创造了一部民族主义音乐戏剧。这部歌剧既不同于意大利歌剧传统，也不效仿理查德·瓦格纳，是一部真正具有原创性的作品，对许多非俄罗斯作曲家都产生了重大影响。由于穆索尔斯基在配器法方面有所欠缺，因而他的歌剧和管弦乐音乐由尼古拉·里姆斯基-科萨科夫修改并进行配器，并以这种形式被首次介绍给欧洲的听众。（例7.3，7.19）

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Piotr Ilyitch Tchaikovsky，1840—1893），早年修习法律课程，并在政府供职，但在23岁时放弃了原有的职业，转而从事音乐。仅在两年的强化学习之后，他就被任命为莫斯科音乐学院的作曲教授。尽管柴可夫斯基的音乐与俄罗斯精神密切联系，而且他在情感上也是一位民族主义者，但他并非“五人团”的成员。他以舒曼和柏辽兹的风格进行写作。他的旋律具有抒情性，并带有一些斯拉夫调式和声的色彩，具有俄罗斯民间歌曲的特色。他的音乐常常情感丰富，但具有一种直接性，并且拥有能够吸引广泛受众的情感表现领域。他最著名的作品是其第四、第五和第六交响曲，音乐会序曲《罗密欧与朱丽叶》，芭蕾舞剧《天鹅湖》（Swan Lake）和《胡桃夹子》（The Nutcracker），以及《降 B 小调第一钢琴协奏曲》。他所创作的两部歌剧之一的《叶甫盖尼·奥涅金》（EugeneOnegin），仍是现今的保留剧目。（例7.50，7.56，7.63，7.64）

安东宁·德沃夏克（Antonin Dvořák，1841—1904），捷克民族主义作曲家，最早通过其斯拉夫管弦乐舞曲而获得认可。后来转而创作交响曲和室内乐。他的风格与勃拉姆斯的风格有一定的联系，并通常体现出他的民族根基。他最著名的作品是《E 小调第九交响曲》，其更广为人知的名称是“新大陆交响曲”，写于他旅居美国期间（他在那里成为位于纽约的国立音乐学院的艺术指导）。几十年以来人们都宣称“新大陆”是基于来自黑人和印第安民间曲调的主题，但更为晚近的看法则将其主题的源头归于作曲家的波西米亚传统。德沃夏克的其他至今仍保留在音乐文献的著名作品有多部交响曲、《斯拉夫舞曲》作品46和作品72、《大提琴协奏曲》作品104、《F 小调弦乐四重奏》作品96、《圣母悼歌》（Stabat Mater）作品58以及多首歌曲。（例7.52，7.57）

爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843—1907），挪威民族主义作曲家，以德国浪漫主义传统风格进行写作。他在门德尔松和舒曼的影响下接受音乐训练；然而，他成功地使德国风格适应于挪威民间歌曲和舞曲的调式旋律和调式和声，所产生的是带有清新感的令人着迷的抒情性音乐。格里格重要的大型作品包括一部管弦乐组曲——来自他为易卜生的戏剧《培尔·金特》（Peer Gynt，一部关于一位挪威民间英雄的戏剧）而写的戏剧配乐——和著名的《A 小调钢琴协奏曲》作品16。然而，他的音乐的特殊魅力在于较为短小的作品中——歌曲、舞曲和许多为钢琴而写的《抒情曲》中。（例7.65）


尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov，1844—1908），“俄罗斯五人团”的成员，被认为创作了第一部俄罗斯交响曲。他是一位海军军官，自学音乐。尽管缺乏正规的音乐学习，但他被任命为圣彼得堡音乐学院的乐器法和作曲教授，并担任此职位直至逝世。他的音乐运用了真正的俄罗斯民间语汇和东方旋律模式。他的作品产量并不大，主要是因为他将许多时间用于对他朋友（尤其是穆索尔斯基）的作品进行修改和配器。里姆斯基-科萨科夫最杰出的歌剧是《普斯科夫女郎》（The Maid of Pskov）、《雪姑娘》（The Snow Maiden）和《金鸡》（Le Coqd’or）。他的管弦乐作品包括《舍赫拉查德》（Scheherazade）和《萨特阔》（Sadko），后者是第一部俄罗斯音诗。里姆斯基-科萨科夫还著有一本教材《管弦乐法原理》（Foundations of Orchestration）以及一本自传《我的音乐生活》（The Chronicle of My Musical Life）。

加布里埃尔·弗雷（Gabriel Fauré，1845—1924），浪漫主义后期作曲家，始终没有受到理查德·瓦格纳和勃拉姆斯的影响。他通过运用调式音阶和经过性和声发展出了一种几近印象主义（Impressionism）的风格。他的法国艺术歌曲最为著名，但他的《安魂弥撒》、《A 大调小提琴奏鸣曲》和《第一钢琴五重奏》至今仍颇受欢迎。

贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini，1858—1924），继威尔第之后最著名、最成功的意大利歌剧作曲家。他的歌剧中有一部分是“真实主义风格”的作品，涉及来自日常生活的现实题材，运用情节剧式的宣叙调，而较少强调传统的题材和形式。他在戏剧表现方面技艺高超，他的歌剧承载着足够的浪漫主义情感表现，使之在受欢迎程度上堪与威尔第的作品相媲美。普契尼最成功的歌剧作品是《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）、《波西米亚人》（La Bohème）、《托斯卡》（Tosca）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）和《图兰朵》（Turandot）。（例7.12）