第五课 制定规则的“古典乐派”（2）——空前绝后的“音乐神童”莫扎特

古典乐派两个最重量级人物，一个是海顿，一个是莫扎特，下面我们先来听一首莫扎特的交响曲，同学们只要一听到这个第一乐章的第一主题，就会感到“啊！这太熟悉了！”

许多孩子们熟悉的这支旋律是这首交响曲的第一主题，它可以说是莫扎特最通俗的旋律之一了。很多人认为这是莫扎特特有的乐天和欢快，其实正好相反，莫扎特的这首交响曲用小调写成，音乐中充满了哀怨之情，有人说它其实凝聚的是一个穷困作曲家的全部生活体验，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。

英国著名的音乐学者德里克·库克就说过，他在童年的时候第一次听到这个音乐，就失声叫道：“这是多么伤感的音乐啊！”这个由小提琴声部涌动出来的主题是何等的激动和焦虑啊！它用愁苦压抑的音调，三次叩响命运的大门，悸动不安的节奏就这么断断续续轻轻地敲击下去。

当音乐转向稍微舒展的时候，另一支沉浸于小调的忧郁色彩中的旋律，继续倾吐出作曲家更深的伤感。

可以说，这个第一乐章的主部主题，是人类所能写出来的最耐人寻味的旋律了，它不仅奠定了这首交响曲的悲凉基调，也使交响曲的创作在结构上更加严谨，还第一次深入到了前所未有的内心世界，刻画出人类情感领域最深层的痛苦与无奈，这可以说是开启了浪漫主义音乐以表达人的情感为主的先声。

莫扎特的才华不仅体现在他的源源不断永不枯竭的灵感和乐思，最重要的是他的音乐有着无与伦比的美感和幻想性，他的许多如梦境一般的音乐，随便拿出一首就会被它的美所倾倒，比如《C大调第21钢琴协奏曲》的第二乐章，它那梦幻般的旋律不仅是莫扎特二十七首钢琴协奏曲中最著名的慢板乐章，还被用作电影配乐而家喻户晓。

这个慢板乐章结构仍然是古典乐派传统的三部曲式，它以乐队柔美的和弦开始，第一小提琴奏出一段如梦般的旋律，第二小提琴和中提琴奏出的三连音，以及大提琴拨弦奏出的琶音进行伴奏。在这个背景下，钢琴弹奏出如梦如幻的主题，它的旋律线如同一首无词的歌剧咏叹调，每一个音符都像是天造地设，表现出轻快而富于跳跃感的华丽和雅致。

接着，钢琴又转了一个调重复奏出这个主题旋律，音乐进入到中段部分，情绪更加激动，神态也越发温柔，令人满怀憧憬，心驰神往。

结尾部分的钢琴独奏又一次转换了调性，音乐的旋律也变得更加行云流水，最后又回到主调上结束了这个乐章。在整个乐章的音乐行进中，钢琴就好像是天生的歌唱家，它始终以即兴的方式，穿梭于F大调、C大调、C小调、降A大调、F小调，最后又回到F大调，这简直就是一个充满着技术碾压的音乐梦幻之旅。

多种元素不断地被引入、被重现，钢琴那一连串带装饰音的抖动挑音以及加弱音器的小提琴的和弦、如泣如诉的木管和大提琴温婉的衬托，共同营造出一幅和声精妙、音色丰富、意境优雅的梦幻音画。

亲爱的同学们，聆听音乐不仅要去欣赏它的美，还要稍微注意一下它的曲式结构，还有作曲家通过技术的娴熟使用，把它运用于音乐当中，但是听起来又是那么的自然，那么的浑然天成。