第十期 蓝色星球II(2017)

严格来说，我今天选的片子是跑题的，因为今天要讲的这部《蓝色星球2》并不是电影，甚至连电视剧都不是，它是来自于英国BBC的系列纪录片。但我之所以要讲它，就是因为配乐实在是太精彩了，以至于BBC自己也认识到了这一点，所以，理所当然地效仿电影，推出了该纪录片的原声大碟。
英国BBC一直以来，都是优秀纪录片的代名词，但凡BBC出品的纪录片，都评价不低，这一点大家可以从豆瓣的评分里一探究竟，我在这儿就不再赘述了。那么，在众多优秀的纪录片之中，我为什么又偏要选这一部《蓝色星球2》来讲呢？那就得搬出配乐界的另一位大神级人物，汉斯季默了。

汉斯季默的简介大家随处可查，我也不多讲，我就想给大神一个属于我自己的标签，史上最优秀的氛围音乐大师。他和约翰威廉姆斯的古典艺术气质截然不同，甚至可以说完全相反，汉斯季默的音乐是没有任何框框的，他的大多数音乐作品之中，没有篇章，没有段落，甚至在同一组作品之中都没有固定的风格。比如，在《蓝色星球2》的这组作品之中，为了配合那个震撼的纪录片片头，汉斯季默一上来就用了咏叹调的形式，让人叹为观止。又或者，在《星际穿越》之中，巧妙地用了几个来自于管风琴的极简音符就把一场玉米地的追逐展现得淋漓尽致，让粉丝顶礼膜拜。这就是汉斯季默的魅力。有了这些，获不获奖，似乎已经不重要了，但关键人家也是拿奖拿到手软的类型，截止2013年，汉斯季默共拿到1个奥斯卡奖、2个金球奖、3个格莱美奖，是音乐人之中，能在好莱坞星光大道留名的少数之一。
回到刚才提到的氛围音乐，通俗点来说，就是我以前提到了为了配合画面烘托气氛的音乐。虽然是配角一般的存在，但汉斯季默就是可以把它做到极致。做到极致之后会有什么效果呢？我们不妨来打个比方，就像是一张画上的一个人已经美到无以复加，但有人给她添上了一对美丽的翅膀，那么一瞬间，这人就升华成了天使。汉斯季默的音乐就是相对于电影而言的那对天使的翅膀。
既然汉斯季默那么厉害，电影配乐也不计其数，那为何我会选择从这一部纪录片来介绍这位大神呢？其实关于这个问题我自己也不是特别明白，思来想去，我强行总结了以下几个因素：
1、整个专辑，没有一首不好听的曲子，可能是我听得最多的汉斯季默的专辑吧；
2、每首曲子都有其独特的风格，把电子音乐和管弦乐融合到了极致；
3、也许是汉斯季默的作品之中，最能够有独立精神的作品。
当然，最终要的，应该还是第三点。这里所谓的独立精神，指的就是之前提到过的，可以脱离画面单独欣赏的作品，这组作品我觉得就非常符合这样的意境。无论你是否看过这部纪录片，都不妨碍你欣赏她们的美。当然，如果你看过的话，就会更加得到一种升华的质感。为什么这么说呢？因为BBC的纪录片实在是唯美派的代表，每一帧画面都是屏保级的存在。作为一个音乐节目的主播，我在此也极力向大家推荐这部纪录片作品，非常值得一看。
说了这么多，我们就来欣赏几首作品，看看是否如我所说？

片头主题曲，蓝色星球。开篇用一个空灵的声音带过，管弦乐加入进来，人声的吟唱在背景中若隐若现。几乎相同的一段旋律通过不断的推演，逐渐形成高潮。这就是汉斯季默最喜欢的表达方式。我认为他一定是特别喜欢卡农风格的作品，才会特别喜欢在自己的音乐之中，用极简单的音符但绝不简单的配器来不断重复演绎，却能让你丝毫不觉得音乐在重复。所以我才说汉斯季默是氛围音乐第一人，我相信在氛围营造之上，无人能出其右。

Mobula Rays，蝠鲼的舞蹈。如果没看过画面，这首曲子一定能给你带来一种宁静星空的质感。开篇同样也是用几个非常空灵的音符来点缀，慢慢在人声的引导之下，转向高潮。高潮部分人声在背景的左侧，大提琴在右侧，小提琴的回转旋律在中间，构成了一个由声音构成的立体空间结构。所有的乐器都成为了这个空间中的星星点点，此起彼伏地闪烁。回到纪录片，这是一首描写海洋之中蝠鲼的曲子，其实，蓝色的海洋就是立体的星空，成千上万的蝠鲼就是这个海洋星空之中的点点星光，不是么？

Ducks and Currents，鸭子和洋流。顾名思义，这是一首讲述飞翔和流淌的音乐。汉斯季默就为我们奉献了一首华丽的圆舞曲。四三拍的小调加上一些东方打击乐器，伴随着流转的人声，你的思绪就不由自主地跟着旋转起来。

The Right Piece Of Ice，一块正确的冰块。标题看起来有些奇怪，但我们用音乐来说话。这其实是整首曲子的后半部分。开篇用非常凄美的音符，来阐明动物在人类活动之下的悲惨命运。后面则转向柔和温馨，预示着人类正在找寻和动物和平友好相处的办法，这就是那块正确的冰块，我想汉斯季默应该是想说，人类应该找准自己和地球之间的关系，我们绝不是世界的主宰，而只是一群在地球45亿年历史中匆匆的过客，那么，人类这块小小的冰块是否融化，就看你所处的位置是否合适了。不是么？

好了，今天的节目就先到这儿，希望大家听过之后，也能够带着刚才提到的问题，进行一番思索，祝各位晚安！