第七期 幸福终点站(2004)

上一期我们已经预告过，本期要说的电影，是约翰威廉姆斯和斯皮尔伯格合作的另一部作品《幸福终点站》。
该片于2004年上映，由一个伊朗难民梅安·卡里米·纳塞瑞，在法国戴高乐机场滞留17年的经历改编而成。不过，经过斯皮尔伯格的重新包装，少了一些政治色彩，而多了很多和音乐有关的元素，这也正是为何约翰在配乐上会选用很多不同的风格来表现的原因。

上一期我们讲述《辛德勒名单》时我提到过，约翰的作品非常具有古典艺术的气质，本期我们要讲述的《幸福终点站》也是有着古典篇章属性的作品，但不同的是，在这组音乐作品中，约翰加入了很多不同类型的音乐风格的尝试，诸如拉丁美洲风格的探戈、伦巴、以及蓝调风格的爵士，但经过了管弦乐的融合之后，作品在保留特色音乐的同时，又巧妙地通过相同的抒情音符传递出趋同的质感。这就诞生了一个新的概念，咏叹调。
大家可能一听到咏叹调就想起了《图兰朵》的“今夜无人入眠”，咏叹调其实不是必须要有人来演唱的，当然，大部分都是，但也不全是。咏叹调是一组优美的抒情调，来强调主角的情感。我们今天讲的是电影，不是歌剧，所以这个咏叹调自然不可能是演唱的形式来出现，但丝毫不妨碍约翰按照自己的方式来展现属于他的方式的咏叹调。
这段明显的咏叹调也成为了片中的音乐主题，由不同的乐器多次在不同的片段中响起，配合着不同的画面，烘托着不同的情绪。我大概数了一下，在整个原声专辑收录的14首作品之中，这段旋律几乎以各种不同的方式都出现了，揉合之巧妙，大概也就是约翰这种大神才能做到的吧。
下面，我们就来具体欣赏几首作品。
曲目01，The tale of Viktor Navorski，维克特的故事。这算是整个电影的开场白，也是主人公的音乐简介。这首作品也算是一首协奏曲，但协奏的对象不是钢琴也不是小提琴，而是单簧管，管乐作为主角的大型协奏作品不是很多，我印象中柴可夫斯基算是用得比较多，音乐剧《天鹅湖》之中就大量存在，等以后感兴趣的朋友多了，我可以再做一个古典音乐的赏析专辑，来和朋友们深入聊聊。

这首曲子采管乐器来做主角，在诙谐幽默但不乏气势磅礴的曲调中，给电影主角将要发生的荒诞故事算是定下了基调。
曲目07，Jazz Autographs，大师签名。这首曲子的前1分半钟完全由爵士钢琴和Bass构成，而且，似乎并不是那么和谐，主要突出了影片主人公美国之行的目的和当前矛盾的心态。一分半之后，管弦乐加入进来，但仍保留了爵士特色，并再次以钢琴和Bass收尾，不过，不和谐的因素消失，变得决然，暗示主人公下定决心要完成父亲的遗愿。
曲目09，国歌和思乡，开篇是一首虚构的主人公国家的国歌，雄壮的进行曲曲风里夹杂着浓烈的中欧风格，但突然过渡到柔和的调子上，思乡的情感流露无遗，一首曲子极强和极弱的风格柔和在一起，却丝毫不违和，非常难得。
曲目14，A happy Navorski Ending！，完美结局。开篇用手风琴加伦巴的节奏总结了男主角的梦幻奇遇，在1分20多秒时，转化成管弦乐，却带有些许的爵士风味，把爵士这条暗藏的主线再次交代出来，然后便是单簧管平淡安详地结束，再次和曲目1相呼应，真的堪称完美。

受限于节目时长，我无法将专辑中的每一首曲子都给大家讲，那会让很多人对我的节目望而却步的。现在的人听节目都很浮躁，巴不得几十秒就得讲完，像我这样长篇大论讲几分钟十几分钟的节目，注定是一个小众类型的节目，不过，幸好我还是看到了朋友们的不离不弃，截止这期节目出来的时候，该专辑至少还是有了100多人的订阅和大几千的播放，正是有了你们的支持，才有了我继续做下去的动力。为了增加些许互动，本期我们提出一个小小的问题，钢琴在管弦乐之中，算管乐还是弦乐？欢迎大家在回复中留下您的看法。
好了，今天的节目就先到这儿，各位晚安。