《哈克贝利·芬历险记》4：刁克利 | 善良的坏孩子

喜马拉雅的朋友，你好，我是中国人民大学刁克利。上节我们都为哈克这个少年的成长和善良而感动不已，这一节我来说一说马克·吐温的小说为什么好看。最后再带你到他的家乡去看一看。

一部作品成不成功，除了故事情节，还得看看它的艺术手法是否独特。我们欣赏文学作品，不光是要知道它的主题是什么，它反映的问题有多么深刻，还要知道它是如何做到这一点的，作家是如何表达他的想法。

那《哈克贝利·芬历险记》是怎么做到独特的呢？

这部小说之所以能够反映那么丰富的主题，既得益于它的视角人物哈克，他看世界以及我们看他的方式，还与哈克的说话方式、故事一直发生在路上的重复循环的讲述方式和对比有关。换句话说，正是哈克的说话方式、故事结构和对比手法，是这本小说既好看又耐看的原因。

人的性格主要通过说话反映出来，所以这部小说的好看和哈克的说话方式、可爱的性格密不可分。所谓说话方式，其实直白点就是作者写作的语言风格罢了。我之前说过《哈克贝利·芬历险记》除了富含深层意义以外，小说还对美国文学语言影响极大。

为什么这么说呢？马克·吐温将这部小说用口语化风格、没有受过多少正规教育的少年的语言写出来，还使用了黑人口语，在当时是个十分大胆的创新。马克·吐温精心提炼了他所熟悉的多种方言，他写出的其实是与英国书面英语迥然不同的、简洁地道的美国通俗口语，表达生动，直截了当，轻松的调侃。

我们看这部书的结尾，可能对他的风格有明显的体会。

所以，再没有什么可写的了。我是高兴透了，因为我要是早知道写一本书有这么麻烦，我根本就不会动手，也不打算再写了。不过我估计我必须得在其他两位前头赶快跑到印第安人那里去，因为莎丽姨妈打算收养我、教化我，我可受不了这个。我以前受够了。

你看，这一段话的句子非常口语化，简单句多，短句多，用词很日常，没有复杂难懂的词。这里我们重点说一下最后一句。第一节我曾说过，在交稿之后回家的半路上，我又想到一个词可以翻译得更好，就是最后那句“受够了”。哈克的意思是，他在小说开头被道格拉斯寡妇收养过，教化过，现在莎丽姨妈又想收养教化他，他不想再这样了。所以最后一句话翻译成“经历过”，“忍受过”，“知道被人收养的滋味”都对。最后定稿为“受够了”，用词简单，意思很足，这是我翻译中永远不会忘记的一句话。

如果你读原文的话，你会立刻喜欢上这本书，感觉到它与英语的不同，尤其是那个时代，英语句子普遍比较长，读到这么清新入画，简洁明快的句子，会感到一股清流入怀，一缕清风拂面。所以我说这部小说奠定了美国文学口语化风格的基础，是美国民族文学语言风格确立与成熟的分界线。

第一节我们已经说过了几位大作家对这部小说的评价。这里再加上一位，大诗人艾略特，他说这部小说开创了新文风，是英语的新发现。

在讲完之后的彩蛋环节，我会分享一个比较长的段落，并且和译文做个对比，你可能会有更直观的认识。

《哈克贝利·芬历险记》之所以耐看，还与他讲故事的方式有关。什么方式呢？

小说用的是一切发生在路上的重复结构。重复指的是，人物经历的故事不间断，并且都是同样的模式：来到新的地方，看到新的人，遇到新的事，然后离开，又到新的地方，遇到新的人和事，再离开……这样不断重复，主人公一直向前走，类似的经历不断发生。这种模式属于西班牙流浪汉小说的传统，它的特点就是故事主人公不断行进在路上，经历冒险，探索未知，地点、场景和配角不断变换，以改变主人公的内心和对世界的看法。

《哈克贝利·芬历险记》里变化的是遇见的各种人、各种事，大河与陆地之间转换的风景，不变的是两个人乘坐木排，顺流而下，挣脱束缚，向往自由的心。

一条大河，一个木排，变化的是风景，改变的是内心，不变的是我们熟悉的两个人。

这种结构类型的作品还有很多，如塞万提斯的《唐·吉坷德》，还有你再熟悉不过的吴承恩的小说《西游记》。《西游记》里，变化的是各种崇山峻岭、妖魔鬼怪，不变的则是我们最熟悉的四个人，一匹马，一路向西，一心取经的决心。这种结构的小说一般都非常好看，也很好记忆，所以你大概永远也不会忘记《西游记》讲了个什么故事。

我上面还说到了小说里的对比，这种文学艺术也是很令人称道的。

在我讲解过程中提到过很多次陆地与河流的对比，除了这两个，小说里还表现在文本结构的对仗，还有哈克和汤姆的人物对比。

先看陆地与大河的对比。小说里大河两岸沃野千里、林木参天、静谧悠闲，在它宽广的河面上，一老一少、一黑一白两人相互帮助鼓励，和岸上的丑陋、嘈杂的社会生活形成鲜明的对比。我们看一段小说中大河描写的引文：

一到晚上，我们就撑出木排，快到大河中央时，我们便不再管它，让它自己顺着河水随便漂，然后，我们点上烟斗，把腿放进水里摇晃着，聊各种各样的事。

有时候，我俩把整条大河都给占了，好久都没有别人。隔着河水，远处是河岸和小岛。住在木排上，日子可真美妙呀。我们头顶上有天空，布满了星星，我们通常躺在木排上，仰脸看着它们，谈论星星是做出来的，还是原来就是这样。

大河安详、宁静，是心灵安慰和歇息之所。还有一种解释，说大河是母亲和女性的象征。返回大河，满足了哈克对母亲的渴望，也满足了吉姆对妻子和家庭的向往。

在陆地上，哈克看到的是世族仇杀、小镇醉鬼、乌合之众、皇室奇物、行骗遗产等等丑行恶行。与大河相比，陆地上好像到处是欺诈、虚伪、凶险和冲突。

但同时，大河也会出现强盗掠杀和分赃，自由快乐和充满情谊的木排上，也曾挤进来两个邪恶的骗子。木排难以把握自己的方向，只能随波逐流；木排上的人向往北方遥远的自由，但木排却朝向南方越来越苦难的现实逼近。

正是所有对比中的这些困惑，良知与教条、现实与理想的对立和矛盾，让主人公的心灵逐渐改变、逐渐成长。

除了陆地与大河的对比，小说本身还是对仗结构。

除中间高潮部分外，小说前面七章，后面十章，基本上是结构对仗。前边七章写孩子们在村里的游戏，交代哈克和吉姆逃离的背景和原因。后面写吉姆被骗子卖掉后，哈克和汤姆对他的救援。当你去读原著的时候，可以自己检查一下，到底是不是这样。

汤姆和哈克的对比也很有意思。没错，我说的是汤姆和哈克，《汤姆·索亚历险记》和《哈克贝利·芬历险记》的两个主角。我说过，在《汤姆·索亚历险记》里，汤姆聪明、机灵、勇敢，富有探险精神，是一个非常可爱的儿童形象。

因为《哈克贝利·芬历险记》是接着《汤姆·索亚历险记》的结尾写的，那汤姆必然也还是会再出现的。那汤姆在《哈克贝利·芬历险记》里边是个什么样的人呢？汤姆出现在这部小说的这前后两部分，中间的高潮部分没有他。前一部分发生在村里的时候，汤姆是个孩子王，带着小伙伴变着花样玩童年的游戏。

最后一部分，他从家乡来，告诉哈克，吉姆的主人华森小姐已经去世了，她生前给了吉姆自由。他明知吉姆已经获得自由，却偏要煞有介事地想出来种种办法，营救根本不需要被救的吉姆，让吉姆吃尽了不必要的苦头，把全村闹了个鸡犬不宁。

我们把汤姆和经过世事历练，不断成长的哈克一对比，就会发现，这个人物好像静止了一般：一开始是个孩子王，最后还是孩子王，他永远也不再长大了。他沉于幻想，迷信书本，成了一个“书虫”和调皮鬼，各种恶作剧，无事生非，不计后果。

海明威对这部小说评价是很高的，但他对小说的结尾还说过另一句话：《哈克贝利·芬历险记》就应该终止在吉姆得到自由那一章。他觉得最后汤姆的营救简直就是画蛇添足。你是不是也有这种感觉？

那么我们问一个问题，马克·吐温他是怎么想的？为什么非要不厌其烦地写汤姆没有任何必要的冒险呢？

我们可以换个角度看这个结尾，也许可以这么说，作者一是为了小说的对仗结构，让前后对称，都在村子里。二是为了对比，以汤姆成长的停滞对比哈克性格的发展。还有第三种解释，这种看似多余的描写，是代表了作者对童年、对童真、对故乡的留恋。懵懂少年汤姆回归，也许是马克·吐温对童年的怀念。哈克在经历了人事变迁之后，依然能够和汤姆玩得不亦乐乎，这其中寄托的也许是他对哈克经历世故之后，归来依然少年的一种祝愿。马克·吐温害怕哈克长大变得世故，变成一个小大人，一个不会玩耍的大人。

在马克·吐温塑造的众多人物形象中，人们最喜欢的也是哈克和汤姆。他的家乡懂他，所以把这片土地改造成了一个专属他的文化主题乐园，让两个小朋友一直陪伴他。

马克·吐温的出生地汉尼拔镇，现在也被称为“美国文学的故乡”。小镇每年都会举办纪念他的民俗文化节。我2006年的时候去过，当时我在伊利诺伊大学香槟分校访学。从伊利诺伊州一路过来，公路两边，远远就能看到标牌上写着“美国的故乡”。到了汉尼拔镇，除了迎面一栋楼上的各种当代名品招牌外，我看见了哈克和汤姆的塑像立在卡迪夫山脚下。

小镇依旧在，很多房屋保留着旧式模样。马克·吐温幼时的邻居还都搬到了一起，围绕在他故居的周围。他把故乡的一草一木写进了作品，他的故乡则还给他一座纪念馆，一座博物馆，还有卡迪夫山脚下他钟爱的两个伙伴的雕像。

家乡孕育了他，而他命名了家乡。

马克·吐温博物馆是一座三层楼的房子。入口之后，首先看到的是开放式的马克·吐温的书房陈设和三个人的雕像：马克·吐温正读书给汤姆和哈克听。一层右边还有一条木排，掩映在丛林中的大河上，电动的，可以摇晃，沉船周围有巨大的树林和高高的蒲草，可能是模拟《哈克贝利·芬历险记》里面的情景。

与马克·吐温故居相邻的是马克·吐温纪念馆，纪念馆里关于马克·吐温的生平和写作资料丰富细致。小镇当时的奴隶制状况，街道房屋，生活风貌等都有详尽的说明和陈列展示，每一部分的导言大多取自马克·吐温自传中的对家乡的描写和回忆，这些都可以看出家乡对他成长的影响。当年，马克·吐温在作品中，尽情描绘了故乡的一切。现在，家乡人又还原和定格了他那个时代的故乡。

马克·吐温的故乡小镇就像一个实景的文化主题公园，兼具观赏、游乐和教育的意义。名人故居的意义，除了保留文化遗产，还是可以与作家产生超隔空的对话，丈量作家足迹，体会，体会作家的心计。所以汉尼拔镇才一直被津津乐道。

从纪念馆后门出去不远处，专门设立了哈克的小屋，屋子很矮，里面只有一个孤零零空荡荡的壁炉。墙上是对小说《哈克贝利·芬历险记》的内容介绍和评价，还收集了不少种族歧视依然在世界各地存在的报道和证据。墙上导言说，马克·吐温当年以一己之力应对美国的奴隶制和不公正——这些问题在当今世界依然存在。由此说明当年哈克以兄弟情谊对待黑人吉姆的可贵之处。

的确，只要人类还不能宽容相待，平等相处，《哈克贝利·芬历险记》这部作品就常读常新，永不过时。如此切中时弊的演绎，叫人动容。在喜马拉雅，我还会讲另一部小说《汤姆叔叔的小屋》，它以不同的方式书写种族问题，探讨奴隶制的问题。如果你感兴趣，可以与《哈克贝利·芬历险记》进行对比。

《哈克贝利·芬历险记》到这里就全部讲完了，总结一下，这部小说以一个少年的历险经历和视角，来反观当时美国重大社会问题。它既是哈克的心灵成长史，又是美国内战前的社会百科全书。它教我们在寻找、建立自己价值判断的过程中遵从内心，在灵活实用的处世态度下保有良知，在天真与世故的较量中依然童真。

哈克是美国文学艺术作品中，诸多善良的坏孩子的原型，是很多敢于质疑成见，勇于打破常规，以一己之力挣脱困境的先锋。他不断地逃离，恰似我们每个人内心的冲动，一次次地逃离、寻找与回归，虽然历经沧桑，却依然清新率真如故。

在作家心中，哈克是永远的少年，也祝愿我们每一个人，都有一颗少年的心。我是刁克利，谢谢聆听。再见！