第1画丨顾恺之《洛神赋图》：曹植的女神

画卷欣赏

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东晋 顾恺之 洛神赋图（局部，宋代摹本）

本集文稿

今天是这段旅程的起点站，我们要穿越到东晋，从画家顾恺之和他的传世名作《洛神赋图》说起。

顾恺之是中国绘画史上非常重要的一个里程碑，现在我们讲中国绘画史，常常从他讲起。这是为什么呢？因为在他之前，绝大部分画家只是工匠，并没有在作品上留名。而顾恺之，是第一个在作品上留下自己名款的画家，从此，中国画家得以青史留名。

顾恺之是东晋的顶级绘画高手。他的技艺有多精湛呢？传说当时南京有个寺院刚刚建成，顾恺之说我要捐100万作为善款，但是钱从哪里来呢？于是，他就为寺院画了一幅维摩诘画像的壁画。维摩诘就是早期著名的佛教居士。顾恺之安安静静地画了一个月。在最后一天他要为画像点眼睛。这个时候他把消息放了出去。当时他是大画家，粉丝众多，于是善男信女和土豪迷妹纷纷涌到寺院，为了一睹大画家点睛的风采慷慨捐款。没有多少时间，就募集到了百万善款。

故事虽然有一些夸张，但足以看出顾恺之的人物画在当时的确是出神入化，而今天我们要聊的这幅《洛神赋图》就是他人物画的巅峰之作。

《洛神赋图》是顾恺之根据曹植，也就是曹操的儿子所写的文章《洛神赋》而创作的一件文学绘本。

不知道你有没有读过这篇文章？它讲的是曹植在洛水边看到女神，一见钟情，却终不能成眷属的凄美爱情故事，写得非常动人。

我相信顾恺之一定熟读了这篇文章，而且被文字中曹植的多情和女神的美丽所打动。于是欣然下笔，创作出这幅美丽而动人的画卷。

这是一件手卷形式的绘画作品，就是把一段一段的故事像连环画一样地画在一个长卷上。

画卷的场景很丰富，其中主角当然是曹植与洛神，画面中还有很多人物侍从，以及各路神仙，还有马队、云车、大船，画面的背景有山水，还有云彩等等。整个画卷像是一幕幕舞台剧，画面华丽且非常繁复。今天我们只说画中的一个重要局部，也是我认为的全画最大的亮点，就是洛神的形象塑造。我们来看一看远在东晋的时代，顾恺之是如何来表现女神的美的。

在欣赏女神之前，你需要先简单了解一下中国人物画的发展。

中国人物画发展到晋代是一个承前启后的关键时刻，在顾恺之之前的人物画基本停留在比较平面和图案化的模样。

比如战国时期有一件帛画叫《人物龙凤》，帛画就是画在薄的丝织品上的画，其中就有一个女神的形象。你看，她的造型没有立体感，完全是几何形的图案形象。

战国 佚名 绢本淡设色 现藏于湖南省博物馆

到了汉魏时期，我们能够见到的人物画形象多数是出现在壁画和砖画上的。由于那时的材料比较粗糙，所以人物造型也十分简单概括。虽然粗糙，但形态比起战国时的人物要生动活泼了许多。

顾恺之的洛神形象继承了前代的造型特点，同时也影响了他后世的人物画形象。

好，接下来我们再回到这幅《洛神赋图》，在画卷中我们来仔细看一下，顾恺之是怎么来表现女神的美呢？椭圆形的头部，微微有些半侧面，她回首凝望曹植，面颊红润，饱满，双目低垂凝神。女神的发型是双环髻，她上身穿的袍服，有着宽大的袖子，下身穿长裙，裙摆拖在地上，翩翩舞动，装饰的腰带层层叠叠，画家为了表现女神飞动的感觉，将飘带画得卷曲飞扬，整个人物造型上身收敛，下身宽松，宽大的裙摆，是不是和帛画中女神的样子十分接近呢？女神手里拿着一柄莲花瓣的羽扇，上身轻轻地扭转，向右侧弯曲，体态有了明显的圆状的立体感，比汉魏早期时期的人物画真实生动了许多。

顾恺之虽然画的是女神，但你是不是觉得这女神身上似乎少了很多神的魅影和迷幻，她分明就是那婉约庄重的淑女形象，应该是那个年代生活中的贵族公主或是小姐。顾恺之没有把女神画得奇形异状，也没有超乎人的想象，而更多的是还原了那个时代的美丽女子的本色。

接着你再仔细看，顾恺之的注意点似乎没有放在女神的五官上，只是表现她的发型、细腰、宽袖，还有长长的裙子，再加上装饰的飘带。战国、魏晋的女神、飞天都是这样的造型特征。由此我们可以大致了解，古代画中的女神不太强调个体或者叫做个性化的表现，也不专注于细节的美丽。她们的美是一种符号，一种造型，也是一种神采。顾恺之画中的女神，确确实实就是他们那个时代世俗的美人形象。人物画技巧进一步丰富完善，要等到唐代人物画中才能完成。

这么美的女神，顾恺之是怎么画出来的呢？这里就不得不提到顾恺之开创的一个非常重要的人物画精细描法，它有一个很好听的名字，叫“高古游丝描”。

“高古”就是很古老的意思，“游丝”两字是说出了这一描法的特点。“游”代表了这根线条有动感，它是活的，要让人有流动游走的感觉。“丝”的意思就是轻盈，要细。前人形容高古游丝描像是春蚕吐丝一般的线条，你想想，蚕丝是不是细细柔柔的，而且有着连绵不断的意思。

理解这种描法的特点后，我们再来看看画中线条是如何精细，如何连绵不绝的。

你可以把注意力集中到画面上描绘洛水和云彩的线条上。云和水虽然是没有形状虚化的东西，但它是发挥了画家对线条想象的最佳内容。你看，洛河的水波层层叠叠，细细的线条圆转、波折，穿流在山水之间，形象地画出了水的涟漓，还有美丽的浪花。

再看一下女神坐在六龙的云车这一段，云车的四周环绕着飞动的祥云，我觉得这里是画家用高古游丝描来炫技的地方。你再看看这些线条缠绕回旋，找不到线条的起始，也找不到线条的收尾，永远是这样自由的游动，时而平缓起伏，时而变化成一朵朵灵芝形状的云朵，互相簇拥向前涌动，这样高超的线描真是让人着迷，可是也让人难以下笔。这里的高古游丝描真真实实地画出了行云流水的味道。

在顾恺之之前，这种精细且真实的描法是以前画家所没有的，这也是顾恺之独立审美精神的体现。

曹植在《洛神赋》中，用了大量的篇幅来描写洛神的美，比如说翩若惊鸿、婉若游龙、荣曜秋菊、华茂春松等等。一会儿把美人比作惊鸿大雁，一会儿比作游龙，又比作秋天的菊花和茂盛的春松。这里的比喻与我们现在夸奖美女的词汇有些不同，比如说现在我们常说靓丽、颜值高、绝色、妖艳等等。古代人似乎非常讲究美的含蓄和内敛，总要找个比喻绕个弯子。所以我认为含蓄是中国人的一种审美方式。文字如此，绘画也是如此。我们常说距离产生美，我想含蓄就是一种距离，更是一种中国式的美的距离。

中国古代表达女性美的方式如此含蓄，其中当然受到了儒家礼教思想的影响，古人总是通过比喻或者借助于其他美的形象来体现。文学家曹植形容洛神美的像惊鸿，像游龙，画家顾恺之笔下的女神也都回避了女性自身美的特征，而以象征性的符号，如细腰、长裙、飘带，以及“游丝”的线描来表现对美的想象。

而西方人眼中似乎完全不是这样来表达女神的美的，比如西方的女神断臂维纳斯，你看艺术家们描绘的重点是什么？不是服饰，不是面容，而是女神的。实际上是西方人物画的主题，，尤其在古典艺术的观念中人是宇宙的中心，人是世界最完美、最理想的形象。

所以人体的美是西方艺术的第一种表达。无论雕塑还是绘画，西方艺术家视点始终关注在人体的肌肉动态、运动的曲线上，他们要表现的是一种健康、自然的美。

西方的人体美追求的是视觉带来的触觉的想象，皮肤的弹性、真实的肉感，因此他们的雕塑比绘画先成熟。中国的绘画是文字带来的视觉想象，优雅、飘逸、婉约的文字美感决定了文学的成熟早于绘画。顾恺之的《洛神赋图》是中国文人用图像形式地对文字进行了一次完美想象的视觉活动。

虽然东西方的审美理念、观察角度和表达方式各有不同，但是有一点是相似的，东方和西方画家虽然在描绘各自的女神，但大家都希望从神性中传达出来世俗的人性的美，可以说这种人性的美是真实存在于你的身边的。那是一种鲜活的、有温度的、真真实实的美丽，只有这样的美丽，你的作品才能够深深地打动他人。

课后作业

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