爆音鼓点两秒上头

男主的技术，是符合电影里的设定的，在纽约还没到最厉害的级别，属于即将进入大牛的级别。
在我看，电影中男主的solo大部分都是飚速度，滚奏什么的，这在大牛爵士鼓手中不算厉害，大牛的鼓手玩的都是复杂的复合节奏，节奏套节奏，还有有个性的呼吸。拼的是考验脑子的节奏，而不是速度了，因为速度练到一定时候都差不多。有些在速度这条路上走到黑的，就更不评了，那都是没有意识的匠人。玩爵士的是都有很高技术没错，但是大师们又都是演奏时忘记技术的人，终极目标是乐器就是他的一张嘴，想说什么说什么，完全潜意识，不需要思考，但是这也是需要多少年的积累和练习才能达到的。因为爵士最重要一点就是即兴，solo都是即兴的，就和即兴讲一个故事一样。所以大牛门一般都不会长期在大乐队中，而在更有发挥空间的小乐队中。

不过即便如此，电影中水平放在中国的话依然可能是最高水平的，单说他的音色控制，力度控制，节奏准确都是非常好的（因为实际是Peter Erskine打的，这些基本问题肯定没得说，不过国内鼓手把基本问题全解决的都几乎没几个）。

另一方面，鼓手的solo在大乐队和小乐队中气氛也会有很多不同，通常鼓手在大乐队中都会打的更加兴奋和所谓的听起热闹。而在小乐队中，可能会更加考虑曲风而打出更具音乐性的solo，很多时候看起会给人简单的感觉（其实有的时候一点不简单，对于鼓手说意味着对音乐的理解）。

　　《爆裂鼓手》主演是迈尔斯·特勒
　　迈尔斯·特勒在高中那会儿当过摇滚乐队鼓手，为演Andrew苦练三周最终由摇滚转爵士并掌握传统握棍，片中血染鼓槌太夸张，据说“只是”水泡上面长水泡。好莱坞符合角色要求的音乐素养的演员肯定不止迈尔斯·特勒一位，但此君早早具备了性格演员的特征，将Andrew的纯良逐步消逝拿捏精准到位。打鼓打到高潮脸增进了酣畅的观影体验，速度强度节奏精准的同时Andrew也承载着更加巨大的痛苦，此时的爵士鼓已无法带来美的享受，鼓手的灵魂更扭曲，神智更疯癫，最终达到被导演夸大的超越世俗的爆裂，迈尔斯·特勒的表演未必够资格载入史册，但极端表演造成的感官震撼至少是今年颁奖季的佼佼者。——摘自网络

《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事

以传奇乐手查理·帕克为目标的音乐学院新生安德烈，在加入竞争激烈的校爵士乐队之后，面对魔鬼导师弗莱彻近乎地狱般的训练，凭借对"伟大"的坚定追求和对音乐的无上热爱，刻苦坚持追求音乐乃至不疯魔不成活。

简述：两个偏执狂相爱相杀的故事。

《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

安德鲁被弗莱彻狠狠地阴了一次，而他自己的价值，也被弗莱彻的言辞和行为击打的粉碎。而弗莱彻也失去了学院的职位，相当于他的教育理念被彻彻底底的否认。

《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

剧情简介：

19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，以传奇乐手查理·帕克为目标，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。

安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。

做法步骤：

将准备好的黄油取下一块，放入炒锅中，小火融化黄油，加入白糖，炒至焦糖色

加入我们准备好的玉米粒，然后小火加热！

等到锅里的玉米粒出现玉米花的时候，我们盖上锅盖，直到全部爆完！

《爆裂鼓手》以男孩安德鲁的视角来表现，开始，弗莱彻老师是神一般的存在，后来，是恩师，更是严师，如坚硬的石头，有时又有点温暖，感动，像温柔的水，有时又会在一秒钟内变成虐人狂魔，有时，老师又是伤感，悲伤的……每一面都是弗莱彻老师的真实面目。

经过影片的成功塑造，给了弗莱彻一个立体的丰富的形象。

试从几场冲突中，分析弗莱彻老师的性格特征。

20分50秒时，将未走调的男孩吓走一场戏。

影片一直在造势，利用各种手段技巧为弗莱彻造势。站在黑暗中观察安德鲁，表现他的神秘和霸权；上课分秒不差，大门一推昂首阔步走进来，表现弗莱彻的果断和原则；乐队里乐手们低垂的头，侧面表现弗莱彻的厉害和权威；而这位光头脸上有刀刻般皱纹的老师，在小胖男孩梅茨面前的突然爆发，则是他多种特性的集中表现。

最突出的当然是他阴险的一面，但是他可以阴险得那么理所当然：“如果他连自己有没有跑调都不知道，那已经够糟了。”

表演最好的是他一秒变狂魔的瞬间，上一秒他还是可敬的老师，下一秒他站在你的面前，一遍遍问你错了没有，当他如刀的眼睛盯着不确信的你时，当他满嘴的唾沫星子都溅到你脸上的时候，当他嘴里吐出的一句句话像钢钉一样，要射得你体无完肤的时候，好像他就是尖刀威胁着你的生命，除了落荒而逃，还能有什么其他想法。

26分35秒，弗莱彻打安德鲁耳光。此时的弗莱彻，是暴君。

前几分钟，弗莱彻还和安德鲁温暖谈心，以至于单纯的安德鲁将自己家世和盘托出，哪知弗莱彻在课堂里一秒变暴君，竟在全乐队面前随口吐出男孩家事，说什么都是你没用你妈才跑了之类的话。这样的话谁听来都觉得太过分了，可是弗莱彻完全是一幅我是流氓我怕谁的样子。

在弗莱彻的心里，大概除了音乐是神圣不可侵犯的，其它都是无用的，如果没有好好对待音乐，你就该早早滚蛋。

弗莱彻对学生，如果说有鼓励，那大概只有一秒钟，而批评与责骂，可以持续一小时，而这些乐队的学生，因为敬佩他的才华，因为出于对音乐的喜爱，所以一直忍受着他。

弗莱彻对音乐的极致要求，使他不能容忍任何的缺陷，偏差，所以，学生稍有不如意，他必然大骂出口，而且骂起人来毫无底限。

57分钟时，三个鼓手对决，争夺核心鼓手位置，排练至深夜两点。这里的弗莱彻，是专业的、严酷的、无人性的逼人狂魔。

三个鼓手，谁是弗莱彻真正认可的人，谁也不知道，在他阴晴不定的面孔下，在他满嘴如刀的言辞中，谁都猜不透他，所以三个人都要竭尽全力去表现。

安德鲁无疑是其中最出色的一个，但开始安德鲁自己也不知道，曲子快了还是慢了，在弗莱彻一遍遍的追问中，他完全对自己的判断没有了信心。他能做的，只有将自己做到极致。一遍遍的疯狂练习，不断的加快加快加快，安德鲁的手上鲜血直流，弗莱彻却还在施压，在两个人的镜头世界里，安德鲁只有面前的鼓，弗莱彻只有面前一个有潜力的男孩。

当他说出“内曼，你挣回核心了。”安德鲁终于放松下来，鼓上到处是鲜血。

68分钟时，调查委员会的人，对安德鲁讲述了肖恩·凯西的故事，和弗莱彻讲述的版本完全不一样，表现了弗莱彻内心一个绝对的音乐世界。

对肖恩的死，两个人的版本不一样，此处我倒并不简单认为是弗莱彻推托责任在撒谎，如果理解更多一点，就会发现两者讲述的是同一个事实：调查委员会的人讲述的是客观事实，弗莱彻讲述的是主观事实。

肖恩·凯西是他最爱的学生，应该也是虐得最狠的学生，肖恩忧郁至深最后自杀身亡，这在弗莱彻来说是不能接受的事实，如果一个孩子足够爱音乐，他根本就不会主动选择死亡，肖恩的自杀，弗莱彻认为只是他的心态上偶然出了一点状况，就像身体遇上了一场车祸，都是绝对的意外。所以，弗莱彻在乐队里，讲述肖恩死于意外的车祸。

我们经常会提起张国荣在《霸王别姬》里的蝶衣不疯魔不成活，而此片中的弗莱彻何尝不是如此，他在音乐教育的世界里，同样是不疯魔不成活。

“说实话，我认为人们根本不知道我在谢尔佛做的是什么。我不是去指挥的，弱智也会摇摇胳膊控制节奏，我是去逼他们突破自己的极限的。我相信，这是绝对不可或缺的。不然只会浪费掉下一个路易·阿姆斯特朗，下一个查理·帕克。”查理·帕克在被狠狠奚落后，一年后，“吹出了有史以来最他妈牛逼的独奏”。这，就是弗莱彻信奉的教育方式。

安德鲁问他，“没有一个界限吗？比如，你逼的太狠，下一个查理·帕克反而气馁退出了。”他回答“不会，怎么会？因为下一个查理·帕克永远不会气馁。”

他只是一个绝对地爱着爵士的人。“事实是，我从来没有过自己的查理·帕克，但我努力了，我他妈的是真努力了，这一点就已经比多数走的远多了，而我永远不会为自己怎样努力过而道歉。”

而作为学生的安德鲁呢？曾经在家庭聚会上，安德鲁也刻薄地对待几个兄弟，坦诚自己对音乐的态度：“乔·琼斯拿钵砸查理·帕克之前，查理也没有朋友。我觉得成为20世纪最伟大的音乐家在谁看来都算成功。我宁愿酗酒吸毒34岁就家破人亡，成为人们晚餐桌上的话题，也不愿意腰缠万贯满面红光的活到90岁，但是没人记得我。”

弗莱彻对音乐教育事业的追求，与安德鲁对音乐的追求，是完全相同的，他们都是纯粹的音乐人，他们本来就是一路人。

安德鲁与弗莱彻的相遇，实际上是千里马遇上了伯乐。也许因为太相似，所以在事实的阴差阳错中，两人的关系走上了绝路。

85分钟时，在TVC音乐节上，安德鲁和弗莱彻的对手戏，悬念迭起，激荡起伏。这是怎样固执坚定的两个人？对安德鲁来说，我就是要展现我的才华，我不会让你的阴谋轻易得逞。对弗莱彻来说，你毁了我的前途，我也要毁了你的前途，如果你不能忍受我的教育方式，只能说明你不配当我的学生，你不值得我对你的付出。

拉锯一样的表演，精彩绝伦。

第一回合，弗莱彻开始新曲子，安德鲁毫无准备。此回合以安德鲁的离开而结束；

第二回合，弗莱彻正向观众致歉时，安德鲁回来，开始击鼓。弗莱彻起先气急败坏，接着只能配合指挥乐队，此回合以弗莱彻发现安德鲁的进步而喜悦地完成乐曲而结束；

第三回合，上一曲结束后，安德鲁鼓声不停，给弗莱彻指示开始下一乐曲，让本以为结束演出的弗莱彻气愤不已，安德鲁的鼓上全是汗水在飞，已进入癫狂境地，弗莱彻露出赞赏神情，甚至帮安德鲁调整倾斜的鼓架。

此时，弗莱彻和安德鲁，在音乐中达成了一致；

第四回合，弗莱彻指挥引导着安德鲁，一起开始了一场爵士乐最高水平的演出。

弗莱彻终于有了一个最优秀的学生，安德鲁也达到了自己音乐上的新高度。

弗莱彻是一个冷酷的人吗？

不是，片中有一个场景，34分钟时，一个父亲带着小女孩，与弗莱彻相遇。弗莱彻与小女孩亲切交流，还逗着小女孩长大后跟他学音乐，就像任何一个仁慈的父亲叔叔角色。

在这部片中，没有一个多余的人，没有一处多余的场景，导演为什么安排这个小女儿的戏，原因大概就在于展示更立体的弗莱彻，表现他并不是冷血残酷的音乐杀手什么的。

获知肖恩的消息后，弗莱彻伤心悲痛，甚至让学生们推迟上课排练，可见他内心里对这位学生的喜爱和惋惜。

对大多数人来说，有弗莱彻这样的老师是不幸的，但是对于极个别学生来说，遇到这样的老师是人生的大幸，谁能入得了弗莱彻的眼，谁又能受得了弗莱彻的辱，谁又能在他的引导下迎来自己最华丽的篇章。