开茶馆讲评书

一，具有强烈的时代感和使命感。1，给人以希望。2，立足今天，回顾过去。二.塑造各种鲜明的人物形象。三.语言朴实凝练，具有浓郁的北京口味。四.批判讽刺与赞美同情相结合。从第一幕的晚清戊戌变法到第二幕的民国初的军阀混战，一直写到第三幕的抗战结束，历经半个世纪，这半个世纪的社会变迁在《茶馆》里体现得淋漓尽致。用老舍的话说：“一个大茶馆就是一个小社会”，曹禺先生晚年评价说：“《茶馆》是中国戏剧史上空前的范例”。 与一般的戏剧作品不同，《茶馆》不是要讲述某个具体故事，它要表现的是三个历史时期所代表的中国半殖民地半封建社会的社会现状，用老舍的话来说，就是要“葬送三个时代”。《茶馆》的创作宗旨就在这里。一向不熟悉政治斗争的老舍采用避生就熟的写作办法，用他了如指掌的社会文化变迁来折射社会的政治变迁。《茶馆》对旧时代大众精神危机的刻画主要借助于剧中的三个关键人物----王利发、秦仲义和常四爷来完成的。老舍通过对三个善良、质朴、正直人物命运悲剧的凭吊，痛诉了那个时代的怪异和丑陋。

首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？

第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆岁让里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。

第二从戏剧结构上来说，电影《茶馆》的表现比较切近故事的再现，由于对镜头的切换和对蒙太奇的应用使得电影更加能带人们回到真实的年代，回忆故事的发展。而话剧版的除以上电影版的表演，能带人们再现生活和富有时行雀凯代感以外，更能在一个较有限的舞台上表现出全部的人物形象和动作表现，无论是主要人物还是次要人物，无论是吸引人的演员还是不引人注意的演员，在话剧表演的舞台上都会形态各异，不同的性格特色，各种动作姿势，同一时间同一空间的表现在舞台上，观众可以选择性的观看主要或者次要的角色。（不包括影视录制的话剧，只是说在观看话剧现场的形式）而电影就会有意识的切换镜头等叫观众观看最重要的地方，更加紧凑精彩。

比如就《茶馆》的一个场景来看：一开始茶馆的“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有，这一场景，在电影上表演，只是应用蒙太奇的手法一一展现给观众。而在话剧舞台上，演员们就可以各行其道的展现给观众们。 再如，在电影中，演员们可以自由的换场景，根据故事的变化和需要。在时间和空间表现上表现的都很自由，很灵活。而在话剧的舞台上表现得就很有限了，除了一场一场的拉幕和闭幕外，还要换布景背景。电影化表现可以将镜头切换到大街小巷外，还可以将汽车，牲畜，破房子等都展现出来，而在话剧表演中，演员们尽量的模仿现实环境和以写意的手法夸张表演，代替舞台上不能拥有的实物，这是很重要的表现手法之一。这也就是话剧为什么夸张表现的一大重要原因吧。比如《茶馆》中杀刘麻子这一事件，电影表现的较真实，官兵们将刘麻子抓走，镜头跟随到门外，档唤还有街坊邻居，过路人的围观，街景的再现。而话剧中则表现为将刘麻子带出了门，以夸大刘麻子惨死的叫声和茶馆老板听到惨死的刘麻子的叫声所表现出的表情为主要表现形式来表现这一事件。同一件事，两种不同的表现手法。也就奠定了演员们表演方式的不同！这是最根本的区别。

综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！