b站现状主要有以下几个方法:
1.视频跟风严重
现在越来越多百万粉的up主逐渐开始敬汉卿化,就像大胡子,当初关注他是因为觉得弘扬正能量并且有点搞笑,但不知道从什么时候开始就渐渐沉迷于创作各种挑战以及带有赌博性质的视频。这类视频在刚开始出现的时候可能还比较吸引人的眼球,但越到后面就越是乏味。
2.引入番剧质量变低
随着国漫质量越来越好,数量也是在不断增加,但带来的结果就是鱼龙混杂,看一眼b站的番剧时间表,国漫的番剧名一看就让人没有观看的欲望,而内容也是不言而喻。
3.营销号数量的急剧增加以及准入门槛降低
我已经不止一次遇到手机端推荐出两个标题、内容完全相同的视频,反应给客服,客服的态度也是模棱两可。现在b站确实做大了,日用户也远远超过几年前,为了扩大受众范围,视频种类也是越来越多,但个人觉得b站还是应该坚持自己的初衷,将主要力量放在acg上,发展自身的优势。
提高准入门槛也是非常有必要的,现在b站的各种新星活动也是越来越多,几乎人人都是up主,这就导致低质量的视频数量大大增加,毕竟不是每个人都学过视频剪辑以及拍摄手法。
早期风格比较专业,但是风格稳定后,愈发单一化,视频质量有下降趋势。
首先,不得不承认的是,三代路人的洞察与分析能力比较强,善于抓住所谓”烂片“当中最值得批驳的地方。同时又长于营造氛围,让观众在他浮夸而”阴阳怪气“的辞藻下获得对烂片”审批“的乐趣。他能做到这一点,并且将其发扬光大,还得益于他对群体心理的精准把握,这也是他能够在B站粉丝较多的原因。
其实三代鹿人最早期的作品风格并不是对低质量影片的讽刺,而是内容详实,客观公正,具有较为明晰的思维逻辑的影评式视频。但是这种视频似乎并不能再引起观众的过多关注,于是开始向吐槽。幽默式的风格转变,当粉丝数量带给他积极的反馈的时候,他找到了一条适合自己发展的路。
但是随着这种风格对作品问题进行批评讽刺的形式稳定之后,这种风格的弊端也显现出来了,为了能够出一期视频,恨不得将作品的问题无限放大,愈发有”鸡蛋里挑骨头“的感觉。
根据热点流量来”看碟下菜“的趋势越来越明显,个人独立观点的阐述也越来越少,感觉已经陷入了瓶颈阶段。
独特发现
《幸福终点站》是斯皮尔伯格借助于这样一个题材来透视美国的社会众生相。候机大厅从某种意义上就是观望美国的一个窗口。最主要的矛盾就是汤姆·汉克斯与机场主管的矛盾。从某种意义上讲,这种关系与冲突就是一个外来者与美国官僚之间的矛盾与冲突。汤姆·汉克斯在机场内接触的都是普通人,感受到的是普通人的善良、热情、互助,与这些人建立起了感人的情谊,而机场主管则完全是一个冷血动物,他在某种程度上象征着官僚政客的固执、机械乃至心胸狭隘。汤姆·汉克斯身上体现出的人类的忠贞、勇敢、勤劳、善良精神赢得了机场所有人员的支持,而机场主管却是众叛亲离,无力抗衡民意,正反映了这种官僚政策的失败。可以充分看出斯皮尔伯格在电影中重复了他一贯张扬的主题,就是人性的力量永远比机构的教条来得和蔼可亲得多。
鲜活人物
在电影里,可以看出斯皮尔伯格电影对塑造群体人物的功力所在。那个快餐店小伙的热情与多情、办理签证的女工作人员的一丝不苟、印度老清洁工的唠叨与古怪,都在影片设置的细节中展现了丰满的情节,给观众留下很深的印象。《幸福终点站》有着过多的好莱坞电影技巧的运用,但至少达到了一个好处,就是塑造了鲜活的人物。 俗套荟萃
电影中充斥着的俗套的陈词滥调,使其无法达到一种经典的水准。其中俗套的模式:最典型地包含在汤姆-汉克斯与空姐邂逅的一段情缘上。空姐折断的高跟鞋,直接承担了“潘金莲”的竹杆作用,开辟了一段空港情缘。编导毫无创意地让两人悉心交流起拿破仑与约瑟芬的爱情历程,而且让汤姆·汉克斯模仿拿破仑的求爱方法,为空姐打造了一个规模空前的珠宝王冠,如此矫揉造作的用意与工于心计的用心,彻底瓦解了汤姆·汉克斯身上的纯朴风味,反而有一点肉麻至上。
镜头单调
尽管有着候机大厅这个外在环境的支撑,但影片的布景相对而言是很有局限的,而影片的主题也没有离开过汤姆·汉克斯的视点,在这样的制约情况下,使镜头单调乏味。
(注:影片评价来自《羊城晚报》)