car 英[kɑ:(r)] 美[kɑr]
cars,英[kɑ:(r)s] 美[kɑrs]
英文cars四画,and三画,buses五画.carsandbuses一共十二笔画
导演阐述 乔梁:我们都有一个梦想
我们每个人都曾经有过这样或那样的梦想——它就像夜空中闪亮的一颗星星,照耀着我们年轻的心,激励着我们,让我们有无穷的力量和信心,让我们癫狂亢奋,让我们愿意为它付出自己的一切。但是,从什么时候开始,我们只顾得低头走路,越来越忘记抬头看看自己理想的天空上还悬挂着这样一颗星星?从什么时候开始,我们越来越安于现状,给自己越来越多的理由让自己心安理得?现实生活的残酷让我们开始妥协,于是,我们可能吃的好、穿的好、住的好,心灵却越来越麻木,越来越僵硬,那颗星星似乎也被我们忘记了,光芒暗淡,乃至消失。
但是有一个人的故事却刺痛了我们,他的特立独行震撼了我们,那颗星星的光芒再次闪烁,让我们不得不面对自己平庸的生活,重新审视自己,开始不安,有些颤栗。这个人就是《飞》的主人公刘百刚。
刘百刚是一个农民,一个不安分的农民,从小就被大家看成是一个精神上有毛病的人,他做什么事情都跟别人不一样,就连他的妈妈也对他显得有些失望,只有邻居家的小姑娘李小猜愿意相信他的“胡说八道”。
刘百刚最疯狂的行为是要造一架飞机,他想飞起来。一个贫穷的农民想上天,这个疯狂的想法顿时成了村里人的笑柄,让母亲蒙羞,也让一直相信他、爱恋他的小猜离他而去,和别人结了婚。尽管这一切都让刘百刚痛苦,他还是尽着自己最大的努力去实现梦想。
最后,他飞起来了,尽管这可能是他的第一次也是最后一次的飞行……
不管人们对农民造飞机有什么样的看法,我只想抓住一点来表现——理想主义者的坚韧和牺牲。刘百刚只是一个代表,理想主义者的代表。因此,影片的风格就这样被确立下来:像寓言一样地讲这个故事。
原剧本是一个充满激情的优秀作品,提供了一个个栩栩如生的人物形象和幽默诙谐的生活细节及语言,但由于寓言风格的确立,我们不得不忍痛割爱,把一些尽管写得很出彩但没有直接关注主题的戏拿掉,比如刘百刚竞选村长一段,在表现人物性格上是有帮助的,戏写得也很精彩,但考虑到和最后的“飞”没有更多的联系,就在开始做导演台本的时候拿掉了。有些戏,比如“擂台比武”一段,已经拍完了,在后期剪辑时,觉得由于没有很直接地指向“飞”,也下决心拿掉了。结果看来这样做是值得的,这让整部影片更加寓言化,节奏也更加明快有力。
在摄影风格上,我们没有走现实主义的路子,而是浓墨重彩,张扬舒展,夸张地运用大广角和长焦来展示人物的胸怀和梦想。刘百刚没有生活在一个现实的空间里,他生活在自己的主观世界里、生活在他的想象中。因此我们要强调展示他的内心世界,他活动的场景都是他的内心呈现。所以,我们大胆地使用了各种滤色镜,在后期调光时强调了色彩夸张。因此,呈现在银幕上的山东农村是一片金黄的土地,阳光总是那么明晃晃地挑战着人们的眼睛。
在音乐上,我们也大胆地采用了一种新的尝试。“飞”是一种升华,向上的升腾,于是我们采用了西方圣歌风格的和声清唱,让刘百刚造飞机的行为有一种宗教感,因而更加寓言化。这是影片的主旋律。还有一段旋律以竹笛为主要演奏乐器,是脱胎于山东吕剧的一段轻松诙谐的旋律。尽管我们要说的是一个很严肃的主题,又是寓言的风格,却不想拿出高高在上的姿态来教化观众。所以,在讲故事的时候,我们采取了轻松幽默的方式,这段旋律恰恰契合我们的这样讲述方式。
方言是活的语言,我们不知道一个说着纯正普通话的农民如何让观众相信他是活生生的,于是我们下决心要演员说山东方言,特地邀请了一位山东籍演员做我们的语言老师,教演员说山东话。这样,人物就找到了生活的出处,有了一个有力的支点。
在时间和空间上,我们也做了一些探索。比如,刘百刚带着李小猜逃婚的那场戏剧,当李小猜想回去的时候,天空中的一个气球爆炸了。儿时的李小猜曾经问过刘百刚什么时候气球会爆炸?刘百刚回答说“我娶你的时候”。现在,两个人要分手了,气球反而爆炸了。为了强化这个情绪上的对比,我们安排了扮演刘百刚和李小猜的儿童演员从画面中跑过,重复着儿时说过的话。这样把不同时间的人物安排在一个空间里,摒弃传统的闪回和画外音的方式应该说是成功的。还有一个段落,在空间和时间的探索上也是异曲同工。结婚后的李小猜和丈夫开着拖拉机看见了在路边等着搭车的刘百刚。刘百刚上了车,看着李小猜的背影,又转身看看翠绿的原野,看见了在原野上奔跑的童年的刘百刚和李小猜。李小猜回头偷看了一眼刘百刚,又同样扭头看着原野,她眼中的原野上却什么也没有。
最后,希望这部电影能让所有观众那颗理想的星星再次闪亮起来。哪怕你想像刘百刚一样,去造一架自己的飞机。