艺术类英语高考分数分布

拼布最初是应补足日常生活用品的需求而产生。伴随着经济的快速发展，拼布已经成为世界各地的艺术创作者的一种独特平台，用来表达对个人、家庭、社会及理念的工具。
大约自1960年代开始，美国的艺术界已渐将美国传统的拼布创作视为视觉艺术，在1971年时，具有指标性的现代艺术重镇 - 纽约的惠特尼美国艺术美术馆(the Whitney Museum of American Art)展出以十九世纪及二十世纪初期的美国早期拼布，促使拼布的艺术地位大为提升，妇女运动更加强了这股潮流，她们以拼布为例子，大力的要求「女性作品」应得到真正的重视。拼布的艺术风潮开始于世界各地展开。 「六大洲拼布艺术：美国艺术与设计美术馆典藏展」是第一个将世界各地五十余位拼布艺术家作品集结一起的展览，不论在主题、使用的技法、创作者文化的背景及传统上，都有其独特性，脱离了传统的束縳，将拼布工艺转化为一种全新的艺术形式。其中，许多拼布艺术家原本并非从事传统拼布艺术，而是来自于如镶嵌玻璃，平面设计、法律或航天工程等不同的领域。因此在表现手法上，除了加入了自己的想象力与故事性，更应用其所擅长的新技巧(如照片转印，油画等)与计算机芯片、塑料等多种素材，将拼布以现代艺术的型式呈现。在作品中我们也可以看到，这些拼布艺术家已经超越了一般对于技巧和材质先入为主之见，纯粹执着于理念之表达，展现出拼布艺术完全不同的风貌。
拼布艺术有不同的发展方向，将油画艺术与拼布技法相结合，产生的油画拼布既具装饰性又具艺术性，是拼布艺术与其他艺术形式结合再创新的一种有益的尝试，十月拼布作为中国艺术拼布的先行者，其作品风格独特，依托于传统拼布又极具创新，为中国当代拼布艺术化作出了有益的尝试。

没错,是同一本书.

艺术批评网上有

教学目标：
1、建立凑十法中“十”的模型。感受凑十法的优越性，知道如何凑十。
2、经历知识转化的过程，感受学习数学的方法。
3、体会数学学习中的转化思想。

众所周知，艺术起源于人类原始的巫术。即还处在童年时期的人类，在混沌未开，愚昧无知的生存状态中，试图借助脑海里的幻想，来征服生存恶劣恐怖的现实世界。

如果要了解原始的艺术起源，我们需要站在原始人类的立场，来重新审视我们现在所谓的艺术。我们发现，在原始人的认知里，“艺术”完全没有审美的意味，这就是他们生存生活的一部分。

他们画在岩洞里的画，无论我们现在看来多么生动形象。在最初的人类眼里，它跟建造遮身避雨，挡风防晒的茅屋没有任何区别。他们可能认为只要朝着洞壁上的野牛扔石块，就意味着他们在现实中也可以捕获一头野牛。

恶劣的生存环境，未知的自然力量，让原始的人类分不清楚幻想与现实的区别。他们画图制像，并非为了审美，而是为了祈求部族成员免遭超自然力量的侵害。

出于对自然的敬畏和恐惧，原始人类模仿动物跳舞，演化出自己部族的图腾崇拜。将我们现在看来带着迷信色彩的法术活动，融进他们的生产生活。他们对巫术活动的信仰，就像孩子玩游戏似的沉浸在异想天开的世界，让现实和幻想没有距离。

他们心怀赤子之心，在自己想象的世界里认真地尽情狂欢。他们手舞足蹈，画图制像，恭敬地祭祀祈祷，以为这样就可以顺遂平安。

这些原始人的巫术活动，看似与艺术无关，但却对后来逐渐剥离生活功利化需求的艺术产生了各方面的影响。我们知道，由于极端的生存条件和生存环境，原始人类不可能单打独斗，他们多是以部族为单位，集体生活在一起。

各部族成员在长期共同生活，繁衍生息的过程中，他们形成了共同的集体记忆，每一种颜色，每一个线条，每一种形象代表什么意思。部族的“艺术家”们就会根据部族人的共同记忆，“运用他们全部的技艺和全部的知识去完成他们的工作。”

虽然“原始艺术作品按照这种预先确定的方式办事，可是仍然给艺术家留有表现自己气质的余地。”而这个“余地”就形成了不同地方，不同部族群体向后世呈现出各自独特的艺术。

而且无数原始人作品的的发现也证明，原始的“艺术家”们，已经掌握了高超的技艺水平来表现各自不同的部族文化。在某种程度上，他们的技艺甚至可以跻身最伟大的艺术家行列。

但贡布里希认为，原始人的“艺术”与我们现在所谓的艺术本质区别并非技艺，而在于观念。甚至“整个艺术发展史不是艺术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”因为观念的不一样，导致共同纯熟的技艺水平，诞生了不同的艺术，不同的文明。

这就告诉我们，鉴赏艺术作品我们不能站在自己的立场，去批判哪些与我们的观念文化不同而产生的的艺术好与不好。最好能在了解别人观念的前提下，再进行鉴赏，如果不曾了解过，最起码也要尊重，谨防自己的傲慢与偏见让自己成为那个无知的人。

《艺术的故事》比较类似一家之言，是贡氏以自己的艺术史眼光梳理了艺术是的大致脉络，并不太适合应试。
不知道楼主是需要考哪方面的艺术是呢？找一些大学公修课使用的艺术史教材是最好的建议。

一、《艺术的故事》是本好书，百年难得一遇，上帝赐予艺术史门外汉的礼物。   二、《艺术的故事》是理论性论述著作，贡布里希帮我们提供了一瞎码套观看艺术史的方法。这套方法有几个要点：  艺术的目标 “所见与所知”，这是艺术磨并哪的故事的主线，帮助理解艺术家的艺术目标。 “立体性与图案性的矛盾”，帮助理解艺术家的创作意图。 艺术家的社会地位演变 三、配合阅读：  一定要用范景中教授所作《<蔽谨艺术的故事>笺注》这本书配合阅读，书中从学术角度展开了许多概念，提供了许多资料，对理解原著大有裨益。此书包括下文范景中教授的讲座原稿。贡布里希受到卡尔•波普尔的哲学影响，波普尔的著作可以配合阅读。 艺术史与世界史、哲学史、音乐史相互连结，比如德拉克洛瓦与肖邦、乔治•桑，左拉与塞尚，极有趣。对年代的把握需要有一定的欧洲史基础，推荐阅读《欧洲文明十五讲 》陈乐民，《西洋史》陈衡哲 。四、为什么要读艺术史？  海明威说自己饥肠辘辘的时候就去卢森堡博物馆看马奈、莫奈、塞尚……用那些画和雕塑充饥自己的灵魂。如果实在太饿，他就信步走到花园路27号的斯泰因小姐家去蹭点吃的以及喝一些用“紫李、黄李或野覆盆子经过自然蒸馏而成的甜酒”。曾经是“巴漂”（漂在巴黎）的海明威也有着和现在的“北漂”青年一样的落寞。

对于钟表师来说，修理钟表是艺术；对于画家来说，绘画是艺术；对于穷人来说，钱是艺术；对于一个老人来说，青春是艺术；对于人来说，生命是艺术，我认为艺术应该是指你所追求的却又无法完全得到的东西，这是我的见解，希望能够帮助你。

布艺 即指布上的艺术，是古时期中国民间工艺中的一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装，鞋帽，床帐，挂包布艺，背包和其他小件的装饰（如头巾，香袋，扇带，荷包，手帕等），玩具等。以布为原料，集民间剪纸，刺绣，制作工艺为一体的综合艺术。如动植物身上的装饰性花卉等，都是通过剪和绣的工艺制作而成。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。到了今天，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。当然，传统布艺手工和现代布艺家具之间设有严格的界限，传统布艺也可以自然地融入现代装饰中。
布艺在现代家庭中越来越受到人们的青睐，如果说家庭使用功能的装修为“硬饰”，而布艺作为“软饰”在家居中更独具魅力，它柔化了室内空间生硬的线条，赋予居室一种温馨的格调：或清新自然、或典雅华丽、或情调浪漫。在布艺风格上，可以很明显地感觉到各个品牌的特色，但是却无法简单地用欧式、中式抑或是其他风格来概括，各种风格互相借鉴、融合，赋予了布艺不羁的性格。最直接的影响是它对于家居氛围的塑造作用加强了，因为采用的元素比较广泛，让它跟很多不同风格的家居都可以搭配，而且会有完全不同的感觉。
来源发展

传统手工布艺
缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美
布艺好的情感倾注入针线缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。
“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。

现代家装布艺
布艺家具在现代家庭中越来越受到人们的青睐，它柔化了室内空间生硬的线条，赋予居室一种温馨的格调：或清新自然、或典雅华丽、或情高调浪漫。布艺装饰包括窗帘、枕套、床罩、椅垫、靠垫、沙发套、台布、壁布等。

艺术最早指的其实就是绘画。但是到后来逐渐发展成了各种各样的形式。比如电影艺术，文学艺术。行为艺术。还有音乐也属于艺术的一种形式。