2018-04-18 喜马拉雅FM
当我们提到著名画家时，总是能很轻易地说出达芬奇、梵高、莫奈、毕加索等一大批男性艺术家的名字。
基于历史背景和当时的社会文化大环境，女性扮演的角色通常都只是男性艺术家笔下的模特，像是《微笑的蒙娜丽莎》、《戴着珍珠耳环的少女》，女性一直是里面被动表达的一方。
女性是什么时候站出来表达自己的呢？从整个世界艺术史的范围来看，是从弗里达开始的。
放在现在，弗里达算是朋友圈里的自拍狂人，因为她用自画像，在当时属于男性的艺术沃土上找到了属于自己的位置，并深深地扎根其中。
毕加索曾经看着她的画而深深感叹：“我都画不出你这么好的自画像。”
弗里达也曾经接受过毕加索的热情款待，要知道毕加索是一个非常高冷傲娇的人，他只跟自己的同类打交道。曾经达达主义和超现主义的创始人叫作杜尚，连他也只能远远地和毕加索打个招呼。
弗里达用自画像惊艳了世人，她的自画像具有跨时代的意义——世界上第一次由女性来表达女性的世界名画。
很少有女性艺术家能拥有像弗里达一样的声望，弗里达一字眉的经典形象是女权形象的代言之一。
现在的自拍无论修的多精美，到头来顶多得到些赞和评论，但是弗里达的自画像被作为第一幅拉丁美洲画家的作品被收入卢浮宫。
她的画价值位居全球女画家之首，她还在世时，登过法国vogue的封面，她去世以后，做过她专题的全球时尚杂志数不过来。比如《时尚芭莎》、《时尚COSMO》都做过她的专题，盛赞过她的艺术，也评析过她对时尚的影响。
她一面是轰动欧洲的艺术时尚女王，另一面在孤独的在画布上表达自己的痛苦。弗里达的一生非常痛苦，无论是肉体还是情感，而且她的一生一直都在和死神交战。
墨西哥的亡灵节是墨西哥人从古印第安人继承的死亡哲学，在这个传统节日上，人们会欢欣鼓舞地纪念死亡，就像迎接生命一样，这也是对生命意义淋漓的演绎，“生的愉快，死得其所”。
在那天，人们会载歌载舞地纪念亡灵，节日上还有骷髅崇拜，也代表着他们总是以幽默的方式和姿态面对死亡，弗里达的艺术表达也是这样的。
身为墨西哥有史以来最受欢迎的现代女画家，每年的墨西哥亡灵节都会有纪念弗里达的活动。
墨西哥独特的死亡哲学，除了从画作，也可以从弗里达独一无二的穿衣风格上体现出来。
由于对弗里达的珍视，她去世以后，她的丈夫把她的衣橱封锁了起来。
多年以后，有一位日本摄影师，在弗里达位于墨西哥的房子中拍摄过她的一组私人物品，这里面包括毕加索送给弗里达的耳环，还有她的中国丝绸。
这些私服，像她的人一样，非常惊艳，非常有趣，放在现在都是非常时尚的。
弗里达的一生中，不仅患过小儿麻痹，而且经历过非常严重的车祸，她的一生做过三十多场手术，石膏装也是她一生中重要的装束，她也经常在石膏装或者紧身上衣上画上她喜欢的图案。
弗里达喜欢中国的元素，1953年遭遇截肢以后，她设计了戴着红丝带的假肢，上面还有中国绣花图案；她很多长裙的下摆也绣满了中国的刺绣，非常具有时代感。
因为身体状况，她的鞋子的鞋跟是经过特殊处理的，来协调双腿的长度。
对于弗里达来说，即使肉体不允许，但也不能阻碍她最大程度地追求美丽。
弗里达从小患有小儿麻痹症，后来又经历了非常多的手术，痛苦折磨了她的一生，可是她从来没有放弃过对自我的表达和对美的追求。
她用自己鲜明的视觉识别，游走在巴黎和纽约两大艺术都会，她的形象里有一字浓眉、嘴上稀疏的汗毛、墨西哥传统盘发、艳丽的发簪，大量的饰品还有鲜明的长裙。
弗里达不但是一代人的艺术偶像，不但是艺术家，还是整个时代的时尚的代表。无论从她的衣橱，还是所有举世闻名的自画像里，我们都能感受到她热烈浓烈的对生命的执念。
她总能让更好的自己在磨难中重生，她也是唯一能让自我再生的画家。
她曾说：“我希望离世是快乐的，因为我不愿意再来。”这一生她活的是淋漓尽致的。
所以，生或死都是足够热烈的，弗里达令人印象深刻的外表，还有车祸带来的身体伤痛，还有比自己大21岁的丈夫的纠缠，还有她对同性的爱恋。这些元素都让世人对这位墨西哥女画家充满了兴趣，
传奇女性的意义，或许就是来挑战某种预定成俗的女性固话标签。
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