中国地方の子守唄

        在东京时买到一张Rampal录制于1985年的日本民谣歌曲录音，其中有五首松平朗所作的改编曲，录音时采用了巴洛克编制的日本本土乐组协奏，从未在国外出版发行过。

        Rampal十分喜爱以长笛演奏日本民谣歌曲，先后录下三套录音，和Lily Laskine的竖琴长笛二重奏，以及与Ensemble Lunaire的录音都十分有名，然而我最喜欢的是这五首改编曲录音的意境，Rampal不仅大胆采用木管组加上羽管键琴的编制，而且敏锐地抓到民谣歌曲的“神韵”，而非模仿日本旋律的“形态”，展现出真正内敛的美学。这也是在日本音乐的西洋改编曲中加入羽管键琴最早的尝试之一。(I Musici在同一年录制的Four Seasons in Japan中尝试了更复杂的乐队编制)

       五首中我最喜爱的是这首「中国地方の子守唄」。

       这首作品是日本中部冈山地区到广岛一带的传统民谣歌曲，也是日本最有名的民谣歌曲之一。羽管键琴勾勒出清淡的节奏，约束着整部作品情感上的浓度——对映着承担旋律的木管色彩，羽管键琴的层次在此就显得尤为丰富，异质性的质地格外清晰。

       听到以羽管键琴演奏日本音乐时，总会想到早在文艺复兴时期，西洋音乐就和天主教一起传入了日本，圣歌的旋律对当时的日本人来说并不陌生，而早在1590年就有西方人在京都御所演奏羽管键琴的记录了。虽然锁国和禁教的政策令日本的历史在文献中陷入了沉默，然而我总相信真正的美和信仰都是不会断绝的，正因为真实，才更为坚定，而不以其柔弱而易折。

       四百年后羽管键琴所描绘出的心思，仿佛历史长弦上的泛音一般，虽然空旷，虽然细嫩，但却无比真实。