【超现实主义】5.2 基里科、玛格利特、唐吉：看他们的画，你会怀疑自己

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乔治·德·基里科 

乔治·德·基里科（1888-1978）是意大利的超现实主义画家，形而上学画派创始人之一。二战中，他因精神疾病在医院结识了未来派画家卡罗尔·卡拉，结为挚友，后来共同成立形而上画派。

他的作品常将想象和梦幻的形象与日常生活事物或古典传统融合在一起，具有高度象征性的幻觉特点。画面独有神秘的空荡感，梦幻般的场景使他成为一位在二十世纪有影响力的艺术家，特别影响了马克斯·恩斯特，乔治·莫兰迪和勒内·马格里特的作品。

《令人不安的缪斯》  

令人不安的缪斯   基里科   意大利   1916

从画中我们看到，缪斯是柱子，同时也是人偶，我们能看到模型的脸。背景是工厂的烟囱，左边有古典建筑，我们还能看到一个自地面升起的空间，一个完全不合理的空间。

一方面，如果我们回到文艺复兴初期，当时人是如何建立带灭点的合理空间，但在这幅画中，这个空间完全不遵守这样的原则。我们知道这是个完全不可使用的空间，没有出路，也许有灭点，但不通往任何地方或主题。我们也可以留意基里科细腻、光亮的描绘方式。他其实是个遵守学院教育形式的人，因为他画出可以辨认的形状，有精确的轮廓。所以这里有精确的学院式的透视，不论是在风格和物体的呈现上都属于学院派。

同时，这些事物集合在一起，这个情景毫无意义，他们之间没有交流，所以它完全是形象还有不同符号的非理性并置，就像布勒东所提倡的，这里没有常识和逻辑。概括地说，缪斯女神处于难以判定的状态，界于古典柱、人体模特儿和雕像之间。

这是第一个超现实主义绘画的例子，甚至是超现实主义之前，令人不安、毫无逻辑、非理性的空间，里面什么事也没发生。基里科用于阐述他艺术的一句话对于此画能够点睛：“形而上的艺术，表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生。”

雷尼·马格利特  

雷尼·马格利特（1898 -1967），比利时的超现实主义画家，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画作品表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。他的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有很大影响。

如果你觉得这位艺术家的名字听起来陌生，那你看看下面这件《戴圆顶硬礼帽的男子》，一定不陌生。

《脱去面具的宇宙》  

脱去面具的宇宙   雷尼·马格利特   比利时   1931

这里呈现事物的方法不一样，还是一个很精确的绘画方式，可以说是学院派的方法和风格，但是呈现一个没有逻辑、非理性的情景。底下有个废弃的房屋，还有被支解成方块的天空，这意味着什么呢？

在马格利特的想法中，地面上的房屋一定是脆弱的，因为它们真实，但天上的房屋，就是我们看到的方块是坚固的，因为它们是想像的。因此，“假想的”要稍强些，比现实的事物更加难以摧毁。不只是这里的房屋，还有一般所说的真实。他用一个很奇怪的方式来表现这个情景，虽然是学院派风格，但马格利特做了一些对传统来说不恰当或不寻常的协调。

伊夫·唐吉  

伊夫·唐吉（1900-1955），法国早期超现实主义画家，早年在远洋商船上工作，一次偶然看到基里科的画后突然转向绘画，并自学成才。他的艺术是一种纯主观幻觉，每一幅画都像一座敞向未知世界的阳台。而他的作品也对许多著名的艺术家和思想家都有影响。

《不明确的可分性》  

不明确的可分性   伊夫·唐吉   法国   1942

在这幅画中，我们看到一个同时是陆地，还有海洋的空间，上面有天空，感觉很像对接到一片可能是海洋的蓝色，但感觉是两个不同元素的融合。这是在现实中很难想像的空间。同时，又有荒芜的风景，唐吉也将它们用明确的方式呈现。很明显这是一幅风景画，模棱两可的风景，像布勒东提倡的那种难以辨认的风景。

在这片有些荒芜的风景中融合不同的元素，有两个物件，右边可能是画家本人，在地上的画架前，像某种机器，像是骨头的管子，都是些机械的形状，却也有些是有机的“形撞”，处在这难以辨认的空间中。唐吉这件作品的重要性就在于，它运用了超现实主义的原则。