42 马格利特和德尔沃：诗意的比利时超现实主义画家

42-42马格利特和德尔沃诗意的比利时超现实主义画家

一、知识点

1.勒内·马格里特：

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日～1967年8月15日），比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》（1927）和《漂亮的俘虏》（1931）。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》（1928）、《比利牛斯山上城堡》（1959）。

2.德尔沃：

保罗·德尔沃（Paul Delvaux，1897年～1994年），生于比利时的昂台特。这位画家曾长期探索自己的艺术道路。直到1935年前后，他一直徘徊于新印象派和表现派之间。在该时期中，乔治·德·基里柯和和内·马格利特的双重影响在使他明白自己处境的同时，还促使他加入了超现实主义派。从那以后，他的目的不再是重现外部世界，为它录下真实的形象，而是发掘自身生活深处的亲切、秘密方面。客观现实只有在作为他梦幻的环境时，才会引起他的兴趣。就是在梦幻之中，产生了地点和人物的奇特相遇。无论是它们之间的关系，还是它们的相互对比，都成为往往郁郁不乐的诗歌。庙宇，月亮城，马路或公共广场，无家具的房间，在这些环境中，我们看到同一类型的妇女。她们年青漂亮，时而裸体，时而穿着镶有花边和树叶的衣服，或者大褶长裙。这种人物形象时时萦绕在画家的心头。

3.西方美术史：

西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

中世纪

中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

文艺复兴

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其所塑造秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的籍里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。

政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。

继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、梵高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

现代美术

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。

随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。

1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。

随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。

二、金句/精华笔记

1、所以因此我们知道梦是一种疏解自己的方法，因为你一直在讨厌你的学校，讨厌你的数学老师，你久了以后受不了，所以梦里面就会改换，所以我们叫做时空错离。

2、所以我觉得衣柜常常是我们生活里面隐藏了很多我们私密事物的一个空间，那么玛格丽特就利用衣柜的打开，呈现出我们的内心世界。

3、因为很多在华文的翻译当中，我看到有很多误解，很多的错误的翻译，这位玛格丽特雷内玛格丽特一直是我自己非常喜欢的超现实主义画家。

三、全文逐字稿

我们在西洋美术的系列里谈到了20世纪，特别是在1920年代前后的一些画派，我们正在介绍一个影响人类非常重要的主流的画派，就叫做超现实主义。我们对于超现实主义大概跟心理学的关系，以及它跟弗洛伊德的潜意识之间的关系，在前面都做过一些简单的解说。我们也一再强调超现实主义对很多朋友来讲，听到那个名字其实会有一点害怕，因为觉得超现实大概就是不现实的东西，不容易懂的东西。

可是我们也一再地解释，超现实并不是一个完全跟现实无关的事件，所谓的超现实有点像梦，它是我们生活里面积压在心里面很久很久没有疏解的一个部分，它是现实里面升华出来的一个东西，所以因此我们在读一些文学的作品，我们说这个小说写得非常超现实。

我们看一部电影，说这个电影拍得非常的超现实，我们看一幅画，说这张画画得很超现实，意思都是说他用了一个类似梦境的方法，呈现了我们生活里面真实的现实。

所以因此我跟很多朋友提过，说超现实可能会打开我们一些非常奇特的经验，而且因为我们在现实生活里面，每一个人都有自己不同的现实的空间跟时间，比如说一个可能住在东京的朋友，他会写信告诉我一些东京的现实，那么我就会发现东京生活的现实跟我在台北或者新竹的现实其实不太一样。

那么因此。

我会觉得东京朋友他所描述到的东京的超现实或他做了一个梦，我会发现他的梦跟我在台北做的梦，或者在新竹做的梦不太一样，因为时间跟空间不同，所以我们就会发现超现实最有趣的一点是流派。

在不同的国家，在欧洲的不同的国家有它自己发展的一些特征，会特别跟大家介绍比利时这个地区所发生的朝鲜式运动，因为我们前面有提过像西班牙的达利，他的话里产生了很多跟西班牙有关的风景。我们特别介绍过达利是在巴塞罗那北边的一个小镇，叫费格拉斯费格勒斯这个地方的人，我到了费格勒斯以后，我会发现说原来达利的话里面都是他自己的现实，因为我从来没有想到世界上有一个地方像菲格勒斯，它的风景这么荒凉，好像很荒原的感觉，而荒原就不断的在打理的话里出现。

所以因此我们会觉得说超现实主义，但不是一种跟现实无关的画派，相反地它都在呈现真正的现实。因此我们也会觉得很有可能今天住在台湾北部的朋友，可能住在台湾南部的朋友，他的梦可能会不太一样，因为气候不同，他所感觉到的色彩，他所感觉到的人际关系，他所感觉到的风景其实也不太一样。

所以因此有时候我会觉得我如果今天我跑到了台湾的南部，比如说我在高雄的海港去写小说，我曾经在那边写过一些很超现实的小说，我会发现跟我以台北为背景的小说，它中间是有距离的，是非常不一样的，因为我们相信人他的身体所感受到的包括气温，包括视觉，包括光线色彩，它的不同都会反映在它的很多情绪当中。

所以因此我们会发现很多在韩代地方的作家或者画家，他们画出来的超现实的绘画跟热带地区的感觉非常不一样。

我们曾经讲过西班牙的超现实主义非常的强，大家可能听过达利，可能听过米罗这一类的画家，他们都是西班牙的朝鲜史画家，因为西班牙是属于南欧地中海的比较热的地方，然后夏天的阳光非常的亮，所以因此我觉得他们的绘画里就出现一种很强的色彩感，然后情绪非常的强烈，他背后有一种西班牙人那种爱憎分明的一种事件在里面，可是像我们今天提到的比利时，它在法国的北边，它事实上是比较冷的地方，比较冷的地方。

同时我觉得我去比利时最大的一个感触是这个国家没有山，它是一片平原，一片大平原非常地平坦，所以因此你会觉得视觉会有一种一望无际的感觉，好像看不到边缘。那么因此我们就会觉得在比利时的超现实画家里，很奇怪，就会呈现在他们的画作里，出现这种时空上的某些特征。

我下面想跟大家介绍比利时在1930年代活跃的非常重要的一位超现实主义画家，他叫赫内马克hate，我们大概翻译成雷内玛格丽特，雷内玛格丽特。特别注意一下玛格丽特这个名字，常常在英文里面是一个女孩子的名字，可是我们注意一下它是Mark hate，他是他的姓，并不是他的名字，所以他是一个男画家，并不是一个女画家，因为很多在华文的翻译当中，我看到有很多误解，很多的错误的翻译，这位玛格丽特雷内玛格丽特一直是我自己非常喜欢的超现实主义画家。

我喜欢他的原因是他的画面里面常常有一些跟我们的生活的心理空间非常神秘的一些连接。

比如说我讲一个最简单的例子，我不知道一般朋友会不会有这样的印象，他常常画衣柜，我们知道衣柜是一个很奇怪的东西，它是我们的一种家具，可是我不知道大家会不会觉得衣柜在我们的家里通常有时候10年20年30年，如果你不装修房子，基本上他不太会动，所以我觉得衣柜常常是我们生活里面隐藏了很多我们私密事物的一个空间，那么玛格丽特就利用衣柜的打开，呈现出我们的内心世界，好像我们会觉得一打开衣柜以后我们就了解了这个人，比如说我很少有机会打开我的朋友的衣柜，因为我们不会冒冒失失跑到人家家里面把人家衣柜打开，我们也会觉得衣柜是一个很私密的空间。

可是有时候我在想，如果朋友打开我的衣柜，他会怎么样想我？因为他会从衣柜里面衣服挂得整齐或不整齐，堆放什么东西，判断我大概是什么样的一个人，所以玛格丽特就从衣柜切入。等一下我们会形容很多他画衣柜的画作，呈现出非常有趣的心理空间出来。我们西洋美术里提到了比利时画派里超现实主义的一个重要的画家雷内马克里特，我们提到他最关心人的内心生活，而我们知道人的内心生活要在绘画里表现非常不容易。

我们有时候跟一个朋友吃饭，然后谈话三四个小时下来，我们未必可以触碰到这个朋友的内心世界。

我不知道大家了不了解我的意思就是说其实我们每个人都把自己装扮得很好，我用了装扮，当然我也可以用一个比较严苛的字叫做伪装。我们在一般的朋友面前，尤其不是特别熟的朋友面前，我们就是一个社会性很强的人，都很有礼貌，讲话很体贴，可是我们知道我们的内心，我们焦虑的部分或者我们不愉快的部分，我们不一定会让别人知道。

所以我们称它为类似一个将衣柜里面所封闭出来的自我。

所以因此有时候很熟的朋友或者说我们自己最亲的亲人，我常常在想，比如说一对夫妻，丈夫会看到妻子的衣柜，妻子会看到丈夫的衣柜，就是如果不是特别的富有，可能衣柜都分开的话，我们有时候夫妻的衣柜是在一起的，你就会发现刚刚结婚的夫妻可能会觉得很有趣，是因为原来他有一个自我，这个自我忽然加入另外一个自我，比如我有时候听到大学的一个女同学跟我说，我真受不了这个男人，我跟他结婚以后才发现他的生活如此，听了以后我就觉得很有趣，因为在结婚以前他的的确确碰不到那个男人的另外一面，比如说他的袜子每天换不换洗，或者他的内衣裤是放在哪里，其实他那个是私密的部分，他不知道的。

结婚以后因为很熟的朋友他就会告诉我，我就觉得很好笑，可是我们就会发现雷内玛格丽特就发现衣柜里面打开以后不只是另外一个人的衣服，可能连你自己的衣服，因为这件衣服可能你穿了很多年，我们知道欧洲人有时候像一个韩代的地方，尤其像韩代的外套，有时候是10年20年跟着你的，这件皮的衣服刚买来的时候跟你没有什么关系，可是每一年冬天你都穿它，最后你会发现这件皮衣好像烙印了你身体的体温在里面，我现在用了烙印这两个字，我觉得是玛格丽特的话给我的感觉他有一幅画就是画一个女人忽然打开衣柜，然后他发现衣柜里面挂了一件睡衣，他发现这个睡衣有他自己的肉体在里面，他的胸部跟他的大腿都已经烙印在睡衣上了。

我看到那幅画的时候，当然很多人反应都不太一样，我曾经拿这幅画的复印本给很多朋友看，有的朋友说好恐怖，怎么睡衣上会有一个身体，有人说好好笑，怎么睡衣上会有一个身体？

其实意思是说我们没有发现我们每天穿着睡觉的睡衣跟我们的身体是这么贴近的，如果我们只把它当一个物质，我们穿完，我们就把它挂回到衣柜去了，可是这个衣服如果它是有感觉的，他是带着我们的体温挂在衣柜里的，或者他会觉得他跟主人之间的关系变成非常亲密亲密到我下面有个形容说他甚至比夫妻之间还要亲密，因为他是真正贴近这个人的身体的。

所以我记得我看过雷内玛格丽特的话以后，我就忽然觉得我对我自己穿过的鞋子，对我自己戴过的手套，对我自己穿过的睡衣，我就特别有一个感觉，我就觉得这些东西跟我的身体发肤有这么贴近的关系，你会觉得好像又变成一个好朋友。比如我们说鞋子我穿久了以后，因为我走路的习惯，这个鞋子就会烙印我穿鞋子的习惯。比如说后来我发现我的鞋子的偏外面的脚后跟的部分很容易磨损，因为我有我自己走路的一个习惯，因此那个鞋子我一看我就知道这是我的鞋子。

有时候两个朋友是同样牌子，同样大小的鞋子在门口拖在那边，可是穿鞋子我一看就知道哪一双是我的，因为那个鞋子有我走路的习惯跟形状，所以玛格丽特就抓住了这样的一个物质里面的人性，我说物质里的人性就是我们觉得物质是没有人性的，可是他会觉得物质是有人性的，所以因此他会觉得你穿过的衣服，你用过的用具，你穿过的鞋子，它们烙印了我们身体的感觉，所以因此它会有一个很亲密的情感在里面。

所以他就画了衣柜里面的睡衣，上面有一个女人的肉体在里面，他也画过一个衣柜，打开里面有一双鞋子是一个短筒马靴，而这个马靴上面有1个人的脚的样子出来，就说马靴的鞋头的部分有大拇指，然后有5个脚趾头都出现了。

我们知道这是一个超现实的绘画，只是呈现出玛格丽特对于他自己跟物质之间的一个特殊关系，可是最有趣的是如果我们今天去欧洲的一些卖比较贵的特殊商品的店，我们会发现玛格丽特的睡衣已经变成了商品，他们会帮你用一个有点像影印机的方法把你的身体影印下来，坐在睡衣上，然后你就穿了一件睡衣，是就是说你的身材胖的就会有一个胖的身体，瘦的就会有一个瘦的身体，那男人或者女人都有不同的身体。

我看到了欧洲真的在卖这样的衣服，我也看到他们制作出1种很贵的鞋子，这个鞋子会把你的5个脚趾头的样子坐在鞋头上面，所以因此这种我们应该怎么称呼它有一点像个人化的商品变成非常的贵，可是它也变成了一个特别的情感。

我要买一双鞋子，我要买一双跟别人都不一样的鞋子，我不要买，全世界有500万人都在穿的鞋子，他们觉得很无趣，所以这个玛格丽特他的超现实主义的艺术最后很有趣，我们知道他是在。大概70年前在发展，这样的话现在竟然变成商品了。我最近看到越来越多这一类的商品开始出现，把个人的一种身体特征把它复制在你的衣服或者鞋子上，围巾也有，帽子也有，甚至用的包包都有，这种东西开始出来，那么在欧洲日本都已经变成蛮重要的一种个人化商品的开发。

所以我想我们在谈西洋美术史的时候，我也特别跟很多朋友提到，如果很多朋友是从事比较属于美术设计方面的工作，我会觉得我常常提到美是一种看不见的竞争力的原因，是我觉得我们不太知道怎么去开发新的商品，所以大家有时候打破头开发了一件衣服或者鞋子卖不出去。

可是在欧洲在日本我看到这种个人化的商品，他把玛格丽特的画开发出来以后，结果变成非常贵的商品。所以因此我们也希望介绍玛格丽特的同时，希望大家了解超现实主义可能会变成我们的一个金头脑，它并不完全只是讲西洋美术史，而让我们知道它可能变成一个社会里面的竞争力的一部分。

我们提到了西洋美术史的超现实主义，也一直希望大家把画派当成一个比较轻松跟我们的生活有关的画派，因为有时候大家去看画展，了解美术就觉得很严肃，压力很大。

很多朋友也特别会跟我说那种现代艺术我都看不懂，可是我觉得超现实主义，尤其是我们现在正在介绍的这位雷内玛格丽特，我觉得非常有趣，因为每次看他的话，我就会觉得很好玩，然后会觉得好笑，然后会觉得很多幻想的空间都在里面出现了。他把很多人体复制在衣服鞋子上，它同时也会让我们的家变成一个幻想的空间。

什么叫做家变成一个幻想的空间？我提过说我们的家里面有洗碗机，有洗衣机，有微波炉、有电锅，我们有很多东西，这些东西就是我们平常要洗衣服就把东西臭袜子丢进去，要洗碗就把一堆脏的碗丢进去，那样的一个我们叫做器具或者工具，我们觉得他从来没有人性，可是玛格丽特常常把洗碗机洗衣机变成人性的，就觉得他会觉得你怎么老把臭衣服丢在我的肚子里面去，他就会设计出一个很奇怪的表情的洗衣机，或者很奇怪表情的洗碗机，或者比如说我们常常觉得马桶很可怜，马桶永远在承受我们最难过的最难堪的或者发臭的一堆东西，小便或者大便。

这些超现实主义画家常常就会设计出一个非常可爱的马桶，所以我会觉得超现实主义现在大量被运用在生活的美学设计上，会让我们觉得我们不要让我们的生活变成这么呆板化，这么机械化，所谓的机械化就说你永远在面对一些机械，而这些机械你用完了以后就把它丢在那边，比如说吸尘器，吸尘器如果是我们最亲密的伴侣，我们每天几乎都要吸尘，它可不可能变成你的一个好的帮手，好的朋友，所以你拿着吸尘器的时候，你觉得比较温暖，而不是一个冷冰冰的东西，吸完以后就把它丢在那里。

所以因此我觉得这种设计有点像什么？我记得小时候我们做小朋友的时候，常常不喜欢刷牙，所以弄得一口烂牙齿蛀牙，所以妈妈就想尽办法买一个你很喜欢的牙刷。我觉得这个所谓的超现实主义，他设计一个牙刷，这个牙刷上面可能有你刚刚读过的白雪公主的故事，所以他一刷牙就会想到白雪公主跟7矮人的故事，他刷牙的时候就比较快乐。

所以因此我们就会发现超现实主义里面常常出现这种把文学或者是你读过的童话故事，跟你的现实生活的东西忽然重叠在一起。

比如说我们读这个白蛇传故事的时候，我们可能知道说白蛇是一个蛇变成一个美丽的女人，所以因此你可能会觉得在端午节的前后就会有一些产品，粽子这些东西会把端午节的故事放进去。

还有我们读过白雪公主的故事，白雪公主里面有一个魔镜，然后白雪公主的继母每天要对着魔镜说，魔镜谁是世界上最美丽的人。好，我们就会发现我们每一个人家里都有一个镜子，我们每一天化妆也好，梳头发也好，刮胡子也我们都在面对镜子，超现实主义的画家就把镜子变成画里的一个很奇怪的魔镜。

就这个魔镜不只是一个你每天只是面对他，好像挂完胡子以后，化完妆以后就不理他的东西，他会觉得镜子是你每天可能比丈夫面对面还要多机会的一个东西，所以他就把镜子的边缘设计出很漂亮的花边，让你觉得你每天在面对一个童话的镜子，所以玛格丽特我一直觉得很喜欢他的话的原因，因为他的话可以帮助我改变我的生活。

所以后来我就买了一面很漂亮的巴洛克的镜子，那个镜子旁边有很多小花边，然后挂在我的家里，有时候我快乐的时候就面对那个镜子，我就觉得我自己在镜子里变得很开心。

后来我就发现不同的镜子真的会呈现出不同的心情出来。

现在我们有时候很极简主义的镜子，完全是金属冷冷的框边的镜子，你面对它的时候你会觉得你连微笑都不敢有，因为它就是一个很冷，然后你觉得你自己的脸也变成很极简主义，然后就不能有很多的表情，可如果你放了一个很听话式的镜子在你的家里，你会发现你对着镜子常会做鬼脸，我发现很多的小朋友到我家来看到我魔镜的时候，他就说这镜子好可爱，他们就对着镜子一直做各种表情跟做各种的姿态的样子，然后他就会开始在那边自己对着他的镜子画出他很奇怪的面具的脸。

所以因此我会觉得玛格丽特的画作的确的影响了我们的生活，他就把很多超现实的东西带进到我们的生活空间里。你想想看镜子如此，其实我们的床也可以，我们每天有多长的时间是跟一张床发生关系的？我们有多长的时间是跟一个枕头发生关系的？如果今天枕头设计到，让你觉得你是抱着一个很可爱的东西，跟一个枕头它只是一个枕头，差别有多么大？

所以我最近发现很多的朋友很私密的都拥有一个非常可爱的抱枕，你会发现当他的最亲密的人不在身边的时候，他就抱着枕头睡觉的，枕头有时候是kitty猫，有的时候是一个白雪公主，有的时候是一个睡美人，就会有不同的私密的故事在里面，因此我也在想开发商品设计的朋友，在这里其实可以动很多的脑筋，商品不只是满足我们的生活的机械功能，商品其实满足我们的心理功能，我们需要一个杯子，早上喝咖啡的时候让我们快乐一点，因为那个时候是很难过的。

早上每一个朋友跟我说，面对第一杯咖啡的时候都醒不过来，所以如果这个杯子可以让他开心一点的时候，那么这个商品就得到了很大的功能。

最近我有一个朋友就设计了很有趣的刮胡刀跟梳子，这个梳子是给一个女人用的，就是早上起来女人都要梳头发，然后它里面放了一个小小的晶片，所以当他梳头的时候，那个按钮按动了，他就会说你今天真是美丽，你今天真是美丽，你是世界上最美丽的人，他就一直重复这句话，然后那个男人在刮胡子的时候，他说你今天会一天都很顺利，你今天会非常英俊，你还可以输入你自己的语音在里面，他这个商品在美国卖得好的不得了，当然他也要量产，要限量的产品，它是用它自己的金属打造出来的商品。

所以因此我想这些例子都告诉我们说，马克利特在比利时开发的这种超现实的绘画，它已经变成了今天商品里面越来越重要的一个思考空间，也帮助很多美工设计的朋友，不要只是把商品当商品，比如说一台电脑，我们今天面对电脑的时间这么长，有没有可能电脑变成我们的好朋友？有没有可能电脑每30分钟告诉你说，请你关心你的脊椎，请你站起来走动一下，这个时候电脑真的就变成我的朋友了。

我想这些都是设计的观念，而事实上是把超现实带进了我们的生活空间里去。

我们谈了一下比利时的超现实主义画派，也希望大家能够了解到大概同一个时间，我们知道德国这边发展出来的boss就希望说把所有的工业化的商品都做到非常的功能性、功能性、机能性，就说椅子可以坐就好了，一张桌子可以用就好了，最便宜最廉价最节食用的最久，可是不要思考人性空间可超现实，刚好相反超现实觉得人毕竟是人人用一张桌子，希望这个桌子有我自己的个性在里面，他强调个性化，所以我不知道大家会不会觉得为什么德国发展出了boss，因为德国人真的是比较理性，然后一切东西都是有板有眼，然后他们比较少幻想的空间，所以我自己到德国也觉得德国人很不快乐。

德国人在工业化里面其实是两次世界大战都是他们发起的，他们是一个压抑很厉害的民族，那比利时是一个小国家，比利时永远是中立国，然后他们永远觉得他们自己生活要过得很快乐，所以他们就发展出了像玛格丽特这种很超现实主义的画风，跟玛格丽特同一个时间，还有一个话叫德尔沃aaah delible。

 Bulletvailable，其实这个画家如果关心美术的朋友可能会知道，他的画来台湾展过，在台北市艺美术馆展过，而且蛮大量的来台湾展过。那德尔沃的画我要形容他一下，他特别感兴趣的是时空，我们知道时空是一种错乱，比如说比利时，首都是布鲁塞尔，然后布鲁塞尔的火车站是一个人来人往的地方，那么它是一个什么样子？

可能去过的朋友会有印象，或者我形容说台北火车站很多人一定都看到说我现在讲台北火车站，你脑海里面就个台北火车站的样子，你每次到中南部，你可能会在火车站进去，然后回来你会从火车站来来去去，可是火车站对你没有什么感觉。

可是德尔沃很奇怪，很喜欢画布鲁塞尔大家最熟悉的火车站，可他把火车站里面做一点点改换，比如说火车站忽然变成了一个古代希腊的神殿，这个时候你忽然吓一跳说怎么布鲁塞尔的火车站钟还在，旁边的建筑都没有变，可是忽然它多了几根希腊的柱子。

好，所以我的形容是说，如果台北火车站忽然被画成是一个龙山寺的样子，那么你会觉得很怪异，所以他们叫做荒谬感，就upset荒谬感，荒谬感就是时空忽然会出现一种错离，因为我们知道人做梦的时候会变成这样子，有时候你忽然会觉得我很熟悉的一个地方，怎么忽然变成有一点不熟悉了，比如说有时候朋友会跟我说好奇怪，他在梦里面梦见他妈妈，可他觉得他妈妈跟他讲的话是平常不会讲的，就叫做梦说梦是介于熟悉跟不熟悉之间的，可能母亲在这个时候会扮演另外一个角色，那么同样的时空的错离，我们叫时空错离，就是说我平常要到学校上课，我可是我很不喜欢去学校上课，所以学校对我来讲是一个image，是一个形象，我心里一直在抗拒学校，那么结果我今天去上课的时候，有一个朋友跟我说好奇怪，我做了一个梦，我到学校去上课，就学校变成了一个迪斯尼乐园，好，我就知道说因为他心里在抗拒他的学校，可是他很喜欢去迪斯尼乐园，所以他在梦里面他就会把学校变成迪斯尼乐园，然后他得教数学，他最不喜欢数学，数学老师就会变成一个米老鼠。

所以因此我们知道梦是一种疏解自己的方法，因为你一直在讨厌你的学校，讨厌你的数学老师，你久了以后受不了，所以梦里面就会改换，所以我们叫做时空错离。

所以德尔沃尔就用了很多这种方法，把当时布鲁塞尔比利时一般人平常觉得最无趣的，每天上班要进进出出的火车站，忽然变得很有趣，就像说我相信今天很多的通勤族，他会坐捷运去上班，捷运对他慢慢就会变成一个很疲倦的记忆。我们现在捷运是新的，其实大家都还蛮快乐，我记得我在纽约，在伦敦在巴黎捷运上的人都很疲倦，因为他们可能坐捷运坐了几十年，每天坐上班就是那一条线，所以因此老旧的捷运站就让你觉得好疲倦的感觉。所以因此他们就会有一些超现实主义的画家，受到市政府的邀请，去把捷运站忽然变成一个嘉年华会的一种新的设计。

然后这一天你本来很疲倦地要去上班，一走进捷运站说怎么捷运站变成这个样子了，然后他完全跟你想象的不一样，这个时候他就改换了，他的心里忽然会有一种温暖，也忽然会有一种比较不同的刺激。

所以我会觉得超现实主义，包括我们的公务员，我都常常很想跟市政府的员工讲超现实主义，因为一个城市会快乐还是会疲倦，跟公务员很有关系，因为你可以为大家设计一个捷运站是比较快乐的捷运站，还有一般的企业的办公室，你知道1个办公室，如果我每天8个小时在那边，然后每一年我要去，然后我的人生的30年要在那边度过，它真的是一个很疲倦的事情。

所以如果说这个办公室的老板稍微注意一点装修，我们今天多一幅画，我们明天多一个什么音乐，改换一点光线，改换一点，换换植物，员工上班的心情都不同，所以这是我们叫做时空错离。

我们知道在西方后来受到超现实主义的影响，有些老板会忽然很有趣地在某一个节日里面扮演一个不同的角色，比如说一个经理忽然穿了一个小甜甜的衣服来了，然后全部员工爆笑，他就疏解了他跟员工之间的紧张关系，这种我们都叫做超现实主义的时空错离，就他用时空错离的方法使得大家的压力能够释放，释放掉。

所以有一点像嘉年华会了，其实我们过年过节在做一种转换，或者比如说大家知道有化妆舞会，化妆舞会就是一种超现实，平常我扮演的角色在晚上改换了，我变成另外一个角色，所以我就把我平常的压力疏解掉。

所以因此德尔沃也好，雷内玛格丽特也好，这些比利时的画家，我觉得他们都大量的利用了时空错离的方法，在他们的画面里织造出非常有趣的诡异的荒谬的情境，让你看画的时候能够释放出生活里面许许多多的压力，可是最重要的，我希望这些超现实主义的流派能够影响所有听众朋友们现实的生活。

你要懂得怎么去改换你的床单，你要懂得怎么去改换你的卫浴设备，你要懂得怎么去改换你的厨房。所以你如果有一个妻子30年要在那边做菜，你至少让他厨房比较快乐，或者他的围裙比较快乐。他每天做的那些厨具跟他的关系是比较不单调的，不那么死板的，这个时候超现实就不再是一个流派，而是真正会影响我们生活心情的一个重要的美学空间。