导演程箓谈《春花焰》：脱去“压抑狂野”，展现“伤感回味”

当优酷新剧《春花焰》悄然上线时，不少观众被其中阴郁又温暖的画风，“疯批”又“双强”的男女主所吸引，感受到“这个古偶好像不太一样”。

程箓，作为这部作品的导演，在行业内拥有多年的丰富经验，曾执导过《护心》等热门影视剧。在新作中，他如何延续自己的风格，又如何在同质化的古装剧市场中找到独特的叙事切入点？

《春花焰》海报

“一步步推到让你心痛的那一段”

《春花焰》由吴谨言和刘学义主演，改编自黑颜的小说《春花厌》。该剧讲述了青州少女眉林与大炎皇子慕容璟和在动荡时代下携手抗争命运的故事。剧集风格融入了权谋、家族恩怨和爱情的多重元素，主线围绕两位主人公的复杂关系展开。

刘学义饰演的慕容璟和，是一位腹黑且深沉的皇子，他的成长轨迹充满阴谋和斗争。吴谨言饰演的眉林从起初的单纯逐渐成长为坚韧的女性，与慕容璟和之间既有爱恨交织的感情，也有各自背负的宿命纠葛。剧集的节奏紧凑，第一集便交代了男女主角的恩怨，使剧情进入快节奏发展。

程箓坦言，他在半年前接到《春花焰》的剧本时，这部剧与其原著小说相比已有不少改动，但剧本的情感张力仍旧让他深受触动。他认为，不同于小说的“压抑与狂野”，剧本展现了更多的“伤感与回味”——这些情感的微妙层次在故事的每一个转折点上逐渐推向高潮。

刘学义 饰 慕容璟和

吴谨言 饰 眉林

“男女主角的误会、复仇到相爱的过程都很戳心，但最让我感动的是他们在经历生死之际的那种共情。”程箓说道。在剧中，女主角眉林刺杀男主角慕容璟和时，才发现对方也是青州大火的幸存者，这一真相瞬间点燃了两人之间复杂的情感交织。程箓将这种情感递进形容为“一步步推到让你心痛的那一段”，并认为这正是剧本打动他的地方。

《春花焰》不仅有强烈的情感冲突，其动作戏也成为观众热议的焦点。程箓强调，打戏的设计并非只是为了视觉上的刺激，而是为了更好地服务于剧情与人物塑造。程箓介绍，在前期创作中，他与武术导演、剪辑团队在动作戏的呈现上达成了高度默契。他解释道，武戏中每一个动作背后都有角色当下的思维和情感支撑。例如，眉林在刺杀慕容璟和的场景中，所有的反应都是基于她的职业本能和内心情感。这样的设计让每一场打戏不仅是身体上的对抗，也是心理上的较量。

近年来，古装剧面临同质化的批评，尤其是人物设定与故事情节的重复性被观众诟病。程箓深知这一点，他表示在拍摄《春花焰》时，团队花费了大量心思在人物的内心世界上。“我们这个剧最大的不同在于，它并不是为了制造戏剧冲突而刻意设计桥段，而是从角色的内心出发去讲述故事。”

不一样的古偶美学体验

为了打破观众对古装剧的刻板印象，程箓在拍摄时加入了许多不同的叙事视角，甚至使用了多重切入点的拍摄手法。通过这一方式，剧中每个角色在特定情境下的选择都变得更加真实可信。例如，刘学义饰演的慕容璟和是一个内心极度厌世但渴望复仇的角色。程箓表示，正是这种复杂的内心驱动，使得慕容璟和在表演上显得张力十足。

《春花焰》海报

作为戏曲专业出身的导演，程箓将京剧中的表演元素巧妙融入到了《春花焰》的拍摄中。他提到，尤其是在一些场景中，演员的动作和表现都带有戏曲的韵味。例如，女将军的一个缓慢回头动作，似乎是一种戏曲腔调的运用，让人物的情感在细节中得到延展。

《春花焰》在视觉上也颇具新意，给观众带来了不一样的古偶美学体验。程箓在设计色调和场景时，力求展现中国古典美学的独特魅力。“我们用了很多暖色调，让整个画面带给观众一种希望感，即便是在虐恋情深的情境下，也希望让人感受到温暖。”在古装剧常用的冷色调中，《春花焰》展现出的清冷与温暖并存的画面风格无疑是一次视觉上的革新。剧中目前出圈的名场面——纸钱满天，红叶满地，都令人颇有耳目一新之感。

《春花焰》展现中国古典美学

采访中，程箓专门谈到，与优酷的再次合作让他倍感轻松。他提到，优酷不仅为《春花焰》提供了充足的创作空间和资源支持，还为剧组在贵州的实景拍摄提供了极大的帮助。“只要为了这个戏好，不管景再难找，再难搭，优酷都全力支持，”程箓说道，“这让我们主创团队非常感动。”除了平台的支持，演员团队之间的默契配合也让程箓印象深刻。吴谨言和刘学义两位主演在拍摄过程中展现出极强的专业精神与创造力，程箓提到，吴谨言在寒冷的横店冬夜中，拍摄雨中打戏毫无怨言，刘学义和她的那场浴室戏，更是在水中一泡十几个小时，两人的敬业程度让程箓感动。

《春花焰》已经播出多集，凭借平台的强大号召力以及导演、编剧和演员的共同努力，这部剧在近一年来同质化的古装剧市场中脱颖而出。程箓坚信，只有从人的内心深处出发去创作，才能打动观众。正如他所言：“无论是动作戏还是情感戏，每一场戏都必须有它独特的情感驱动，才能在视觉上和情感上给观众带来双重冲击。”