《黑神话：悟空》里天命人与蜘蛛精组cp，如依原著白骨精却是不二之选

文　|　李天飞

本文由作者参加九派新闻“九派圆桌”直播《解构西游记》讨论时的发言整理而成，发布前经作者审阅。

孙悟空刚做徒弟时，对唐僧阴阳了一把

我玩黑神话悟空，击败了广智广谋，发现能够变身成为他，这是一个非常巧妙的设定，因为在《西游记》的原著中，孙悟空确实能够变化成各种见过的人。游戏开发者做了一点小小的创新，孙悟空不仅能变身，还能获得那个人的技能。比如，他可以变身为赤潮，能够发动赤潮赶月等技能。这是一个非常有趣的创意，也与原著的精神相契合。

86版电视剧的画面风格，非常欢快。这可能会让人误以为《西游记》的画面总是如此轻松愉快。当然如果你去阅读原著，你会发现其风格和语言本身就充满了幽默和机智，这也使得它呈现出一种欢快的氛围。

《西游记》原著不乏阴暗的描写。例如描述狮驼岭时，当孙悟空进入狮驼洞，作者形容内部“骷髅若岭，骸骨若林”，一幅阴森恐怖的画面。原著还提到了人的头发和衣襟，“若非美猴王有此英雄胆”，凡夫俗子恐怕进不了门。86版《西游记》电视剧，考虑当时的社会风气和审美标准，不能过于阴暗。《黑悟空》游戏故事设定天命之人再次出发，所经之处地方充满了魔幻色彩，非常合适。

游戏里“虎先锋”非常符合原著设定，它身处血池之中，被鲜血包围。原著描述虎先锋拔去虎皮后，露出血淋淋的真身。游戏中虎先锋能够变身为石头，金箍棒击打上去无法造成损伤，在原著中，虎先锋确实有变身的本领，他能够将虎皮覆盖在石头上。孙悟空用金箍棒攻击时，棍子反弹，震得手疼。这可以看作是原著的bug，金箍棒重达一万三千五百斤，打一块石头怎么就打不碎呢？可能是作者为了剧情需要，特意安排了这一情节——就需要悟空的手崩一下。

我还注意到一个细节，黑风山有三口钟——广智的钟、广谋的钟和白衣秀士的钟。只有敲响这三口钟，才能进入旧观音禅院，触发与金池长老相关的情节。这个设定非常有趣。原著中孙悟空和唐僧进入观音禅院的大殿时，唐僧拜佛，孙悟空敲钟。他不停地敲钟，咣咣咣，所有的和尚都聚集过来，询问是谁在敲钟。

孙悟空回答说，是他孙外公在敲钟，“当一天和尚撞一天钟”。

这句话含义颇为深刻。当时悟空刚刚归顺唐僧，内心尚未完全臣服，你别以为我当和尚了，我当一天和尚撞一天钟，这是在阴阳唐僧。暗示，尽管他现在是一名和尚，但本性未改。

86版《西游记》唐僧师徒在观音禅院。图/电视剧截图

紧接着观音禅院发生了火灾，孙悟空也因此栽了跟头。他坚持要借出袈裟，这口钟在这里不仅是一个道具，更是推动孙悟空与唐僧关系发展的关键。游戏开发者也巧妙地捕捉到了这一点。

游戏的开场整体上是令人满意的，孙悟空与二郎神的对话，虽然有些冗长，但基本上反映了他成为齐天大圣时的一些想法。他成佛后提出要归隐山林的愿望，也是原著中有所提及的。悟空因为三打白骨精，被唐僧贬回花果山。唐僧遭遇了种种困难，猪八戒不得不回到花果山请孙悟空。悟空即将离开时，小猴子们拦住了他，询问他要去哪里。孙悟空回答说：

“我保唐僧的这桩事，天上地下，都晓得孙悟空是唐僧的徒弟。他倒不是赶我回来，倒是教我来家看看，送我来家自在耍子。如今只因这件事。你们却都要仔细看守家业，依时插柳栽松，毋得废坠。待我还去保唐僧，取经回东土，功成之后，仍回来与你们共乐天真。”

至少在那一刻，他是这么想的。但随着他越来越深入社会，与这些童年玩伴的感情也逐渐淡漠。他再也没有提起过回花果山的事，但孙悟空内心深处存在花果山情结是毫无疑问的。

非要从妖精里拉一个和悟空组cp，白骨精无疑是最合适的

《西游记》原著中的白骨精是一种考验的象征，白骨夫人是她的名字，她并不必然是美人。美少女只是三次变化中的一次。这一次，明显是为了让人勘破美色的诱惑。

原著的寓意是，人们不应贪恋外表的美色，背后可能隐藏着危险，正如中国古代佛教或道教中所说的“白骨观”或“粉骷髅”。如果孙悟空爱上了白骨精，可能是受到了后来改编作品的影响。当然如果一定要为悟空创造一对CP，非要在女妖精里为孙悟空挑选一个伴侣，白骨精确实是最合适的人选。为什么呢？看看其他妖精，比如老鼠精、蝎子精、玉兔精，她们都一心想要与唐僧结缘。至于七个蜘蛛精，虽然她们人数众多，但无法让孙悟空与她们之间发生什么故事。

除了那些以美色著称的妖精，还有铁扇公主，但她已经有了丈夫。唯一没有明确配对的妖精就是白骨精。

《大话西游》里莫文蔚饰演的白骨精白晶晶。图/《大话西游》电影截图

周星驰的电影已经开了让悟空谈恋爱的先例，这本身没有问题，但似乎与原著的联系并不紧密。

原著中，孙悟空是以修道者的身份出现的，他并没有涉足情感的纠葛。按照佛教或道教的观念，如果一个人动了凡心，修行就会受到影响。《西游记》本质上是一个佛教故事，它源自玄奘法师取经的故事，在佛寺中宣讲用于宣教。

到了元明时期，《西游记》又经过了道教的演绎，道士们也参与了进来，这使得在故事中为孙悟空安排爱情变得更加困难，因为道教更加强调禁欲等观念。

到了清朝，出现了《后西游记》，其中有一个不老婆婆，她与小行者有一定的情感互动，尽管这种互动更多是单方面的，但它标志着《西游记》走向世俗化，逐渐摆脱了深厚的宗教背景。

因此，孙悟空虽然禁欲，但随着故事的流传，民间往往会为英雄人物构建家庭，甚至赋予他们妻子、儿女，形成一个完整的家庭。这种现象反映了人们对于英雄人物的深厚情感，他们希望这些人物有着更加丰富和完整的人生。

例如在某个地方，如果有一个神灵，过不了多久，人们就会为他配上一个“土地奶奶”，再配上“公子”“小姐”等，家庭就这样形成了。为孙悟空配上伴侣，是一种需求，甚至是一种必然。

原著对唐僧师徒四人的外貌描写很夸张，并非实际外貌

原著《西游记》的改编主要有两个变化：情节上的调整，人物设定改动。

以孙悟空偷吃人参果为例，86版电视剧中，孙悟空返回灵台方寸山寻找师父，发现人去楼空。这时，空中传来师父的声音，询问他是否知错。孙悟空承认错误后，师父指引他前往南海，这是原著中没有的情节。

原著中，师父曾严厉告诫孙悟空，若再提他的名字，将会受到严厉的惩罚。而在剧中，孙悟空前往了方丈山、蓬莱三仙山，之所以增加这一情节，我认为是为了从侧面烘托孙悟空的性格，强调他与师父之间的情感纽带，这既是对情节的改动，也是对孙悟空性格的丰富。

另一个例子是女儿国。原著中女儿国的故事相对粗糙，没有太多值得回忆的亮点。然而在剧中，这一情节被大幅改编：唐僧进入宫中，女王声称要给他看一件国宝，结果发现国宝竟是女王本人。女王要求唐僧抬头看她，说你敢不敢抬头来看看？就不信你四大皆空，结果一阵阴风吹过，将唐僧带走。

蝎子精的这一段也让人印象深刻，80年代是思想、个性和爱情观念都在解放的时期，那个时代，人们渴望看到充满浪漫色彩的场景，剧中的女王更像是80年代的年轻女性，她的反应如果放在今天来演绎，就不再合适了，甚至可能会受到批评，但在当时，这样的表现确实符合了60后在20世纪80年代的那份纯真和懵懂。另外，剧中将灭法国和玉华州的情节合并，杀和尚、剃头、传授小王子武艺的情节，都被巧妙地结合在了一起。

原著中对人物外貌的描述，像是评书艺人的开脸手法。开脸，就是通过夸张的手法来塑造人物形象，比如“青锋剑放光毫”“泪下如雨”“声若洪钟”，原著作者描述沙僧、猪八戒，“不黑不青蓝靛脸”“如雷如鼓老龙声”，也采用了开脸式描述，带有很强的夸张和象征性，不是实际外貌描写。

网上有人根据这些描述来推测人物的身高，比如孙悟空只有四尺高，猪八戒九尺高，沙僧几丈高，其实是站不住脚的。这些夸张的描述不能作为判断身高的依据。孙悟空在灭法国偷了普通人的衣服给四人穿，并没有提到他们需要变化身形，说明身高并没有那么夸张。

网友依据原著描述绘就的唐僧师徒四人身高。图/@职场王多鱼

我们理解《西游记》中的人物形象，更应该参考的是世德堂本的绣像。从绣像中我们看到，孙悟空、猪八戒和沙和尚的形象与我们的认知相比，没有颠覆性的改变。猪八戒被描绘成一头黑猪，略显消瘦；孙悟空和沙和尚的形象则相对符合传统。

另外，86版《西游记》中没让猪八戒挑担子，是可以理解的。因为挑担子的人往往很累，很难与孙悟空进行互动。剧中猪八戒摇摇晃晃地走着，悟空甩着袖子自由行走，只有在这样的自由散漫状态下，二人才有可能产生戏剧性的互动。

唐僧是一个懦弱而忠诚的士大夫形象

唐僧具有非常典型的儒家士大夫形象，并不像一个虔诚的僧人，尽管书中提到他精通教义。他的懦弱并非因为信仰不坚定，而是因为确实缺乏实际能力。孙悟空擅长战斗，猪八戒懂得一些生活常识，这些恰恰是唐僧所不具备的。但士大夫往往怀有“唯留一死报君恩”的忠诚，就像明朝的许多大臣——他们往往在城破之际选择自刎或上吊。

唐僧的懦弱，结合了能力上的无能和精神上的忠诚，反映了当时社会的特定面貌。

原著中有个有趣的情节，唐僧到达镇海寺，已经接近西天。不料唐僧得了很重的病，认为即将死去，给孙悟空留下遗嘱，说你一个筋斗云，回到东土大唐，拜上唐王陛下，告诉他“有经无命空劳碌，恳请当今再遣人”。贫僧是不行的了，你再派一个人去取经，这个事就很“士大夫”。

86版《西游记》，徐少华饰演的唐僧。图/《西游记》电视剧截图

从宗教角度来说，如来佛是他的教主，他本应去见如来。然而，他选择的是去见唐王，也就是他的君主。这一点体现了非常强烈的封建士大夫忠诚感。这种人其实是非常值得同情、值得尊敬的。

孙悟空则是一只猴子，为何选择猴子，有多种说法，我认为可能是出自曾经保护唐僧出关的胡人，名为石磐陀，他是一位胡人，“胡孙”在读音和形象上都与猴子相近，逐渐演变成了猴子的形象。这一形象也融合了其他神猴传说，比如福建的齐天大圣，最终形成了猴子行者的形象。学界普遍认为，孙悟空最初可能是以西域的胡人为基础创造的。

沙和尚的形象与玄奘法师的经历密切相关。玄奘法师在穿越大沙漠，即今天的吐鲁番一带时，遇到了一个名为深沙神的恶神。深沙神在佛教中是一个著名的神祇，有时也被认为是恶鬼。沙和尚的形象确实与恶鬼相似，也有点像夜叉，他原本的形象受到了玄奘法师的感化，于是转变并融入了故事之中。

猪八戒的出现，学界有多种解释，但我认为他的角色是为了与孙悟空形成对比和搭配而存在的。一个很笨拙，一个很机灵；一个很贪吃，一个又很勇敢，这样的组合很容易配成对手戏的。猪八戒的原型可能来源于天蓬元帅、摩利支天，甚至北斗七星等，但这些具体的来源并不重要，孙悟空在故事中扮演着逗哏的角色，类似于相声中的逗哏，需要一个捧哏，沙和尚的形象并不适合这一角色。至于白龙马，唐僧骑马是必然的，著名的“白马驮经”故事，洛阳的白马寺，都与白马有关。

猴哥能力之所以忽大忽小，是因为作者想让更多神仙参与

《西游记》源自民间评书，它不像游戏中那样重视武力值。他需要你强你就强，需要你弱你就弱。孙悟空在后期的故事中必须表现得不那么强大，这样才能去请火德星君、水德星君等神仙帮忙，让画面热闹，让老百姓认识这些神仙，如果说你一路无敌过去，那就没有意思了。

比如青牛精的故事，boss本身并不稀奇，但他拿到了一个非常厉害的法宝金刚琢，威力巨大，现代人经常拿金刚琢与佛教法宝比较，讨论哪个更厉害。其实我认为没有必要，因为作者这样写的目的之一是水字数，你过不去了，你要请人，来回折腾，字数就出来了。

86版《西游记》青牛精。图/电视剧截图

增加故事复杂度是《西游记》中显著的特点，它还起到了一个类似百科全书的作用。通过引入各种强大的法宝，让听众或读者有机会了解各路神仙。例如打黄眉老佛，先请二十八宿，接着，又出现武当山的五大神龙，这与明代武当山真武信仰的兴盛密切相关，此外，还有江苏盱眙的大圣国师王菩萨手下的小张太子，《西游记》与淮安地区有着密切的联系。

打青牛精时请来的哪吒太子、火德星君、水德星君以及十八罗汉等，都是民间广为流传的神仙形象。这些神仙的客串，不仅增加了故事的字数，也像是一本神仙的百科全书，让读者对这些人物有了更深入的了解。

又比如六耳猕猴的故事，如果说孙悟空出现了一个分身，与之打斗，打到西天，如来佛将分身制服，孙悟空一棒将其打死，这样的叙述方式过于寓言化，像是考场作文，而非小说。

小说创作中，分身的概念需要具体化，必须赋予一个实体身份，无论是妖怪、神仙，还是其他任何角色。这样的实体人物，可以是六耳猕猴，也可以是其他任何名号的生物，关键是要让读者能够具体地感知到这个角色。

如果缺乏具体化，小说就会显得过于抽象，读者欣赏时会感到索然无味，仿佛作者在单纯地讲述大道理。《西游记》原著虽然也蕴含着深刻的道理，但如来佛在处理六耳猕猴与孙悟空之争时，只是简单地指出“你们都是一心，且看二心争斗而来也”，并没有过多地展开说教。

六耳和二心实是同一个概念。"此地无六耳"的含义在于，佛法传授应当是秘密进行的。传授的过程中，只应有两个人在场：一位是师父，另一位是徒弟。每个人都有两只耳朵和一颗心，师父和徒弟加起来就是四只耳朵和两颗心。出现了第三个人，也就是六只耳朵，相当于有第三颗心的存在，这是不被允许的。

因此，"六耳"象征着第三颗心，意味着秘密的泄露。在佛教和道教的传统中，"法不传六耳"是一个常见的说法，强调了私密性。六耳猕猴作为孙悟空第二颗心的体现，正是这一概念的具象化。

至于经书落水的情节，历史上确实有其原型。唐玄奘携带经书返回大唐途中，确实经历了一次渡河时的意外，导致部分经书受损，据说有一头大象在事故中丧生。《西游记》将这一情节设定为一难，是有一定历史依据的。

关于获得封号的问题，原著中，唐僧将经书押送回大唐，再次返回西天才获得封号。直到此时，任务才算圆满完成。电视剧为了节省情节，会先给予封号，再展现押送经书的过程。这是电视剧与原著的细微差别。

描述师徒五人渡通天河的经历时，原著融入了著名的民间故事梗，这个民间故事类型叫“问三不问四”或　“西天问佛”，通常遵循民间故事一定的套路：主角前往西天询问佛祖许多问题，但最终却忘记了最关键的一个问题，或是忘记了询问自己的问题。这种故事类型在民间广为流传，深受人们喜爱。

值得一提的是，土地公的角色非常有趣，在游戏中它不仅是存档点，供玩家保存进度，还充当向导，给予建议和提示。这与土地公的传统角色非常契合，因为他在古代就像村长一样，每个村庄都会设立土地庙，管辖范围与村长相同，是基层的管理者。

城市中以“坊”为单位，每个坊设立一个土地，土地公的职责范围又与街坊的界限相一致。在我的家乡河北，农村有一个重要的习俗：人死后要“报庙”。所谓“报庙”，就是在村里有人去世后，首先要去土地庙，向土地公告知死者的姓名、性别、年龄等信息，并将其写在纸上焚烧，这就如同在阴间存档一样，来报户口。

土地公还具有提醒功能，孙悟空每到一处，若想了解当地情况，总会召唤土地公。通过念诵特定的咒语便能将土地公召唤出来。他作为基层干部，必须掌握当地的社情民意，就像掌握一个详尽的数据库。

土地庙的作用还类似于驿站。观音菩萨奉如来佛的旨意，前往东土寻找取经人，抵达长安后，首先入住的就是土地庙，这是接待体制内神仙的地方，观音菩萨白天外出巡访，晚上则返回庙里休息。

明朝人关注西游记里的炼丹、悟道，现代人关注爱情、身心和谐

市面上关于《西游记》的影视作品确实很多，包括孙悟空与白骨精、真假美猴王等故事都已被拍摄过。但我特别期待看到的一个故事是关于金刚琢的。

金刚琢有个非常有趣的隐喻：本身是一个工具，却能克制所有工具，在工具的属性中，蕴含着否定其他工具的意味。

在我们今天的生活里，工具的使用无处不在：手机、电脑、汽车等等，这些工具的效用究竟如何？极限又在哪里？这些都能激发我们进行深入思考。金刚琢在禅宗和道家中都有其象征意义，我理解为认知的边界。边界之内是我们所知的世界，边界之外则是未知的领域，我们无法窥探。

《西游记》不仅仅是一部小说，它更是一段传承了一千多年的历史。不同的时代都有独特的讲述方式。明朝时期，人们更注重修炼内丹、追求悟道，现代人则可能更关注爱情、身心和谐，以及与命运的抗争。

《西游记》是一个开放的系统，它允许我们自由地进行各种解读。

原著中基本的英雄精神如能够得以延续，其他的改编无可厚非。其他名著在技术上进行改编是非常困难的。以《三国演义》为例，故事随着晋朝的出现而结束，你无法再继续讲述下去，它在逻辑上已经形成闭环。而《红楼梦》的续写，有的让林黛玉死后复活，甚至带兵出征，这样的改编有些狗血，让人难以接受。

相比之下，《西游记》是最开放的，可以不断进行新的诠释，取经成功后还可以再次开始，循环可以无限进行，没有任何问题。它本身就是虚构的，真经可以超越，佛法也可以改变，具有极大的改编空间。

它之所以独特主要在于其浓厚的神话色彩。四大名著中，《西游记》的神话性质最为显著，其他作品则相对现实。《红楼梦》描绘的是现实生活，《三国演义》基于历史事件，《水浒传》也倾向于现实主义。唯独《西游记》，以其丰富的神话元素，展现了独特的魅力。

神话故事特别强调象征意义。从远古的盘古开天辟地，到精卫填海，每个神话故事背后都有其象征意义。明朝时期，人们就已经注意到了《西游记》的特点，当时的读者认为，故事中的五个主要人物代表了五行：金、木、水、火、土，当时人们基于自己的世界观做出了解读。我们今天也可以来解读这些象征意义。

例如，我给孩子们讲述《西游记》时，会这样说：孙悟空代表自由和勇敢，唐僧代表信念，而猪八戒则代表人的本能。这样的解读，既简单易懂，又能让孩子们对故事有更深地理解。

这是其他名著难以比拟的，我们很难说《水浒传》中的宋江或吴用代表了什么，《三国演义》中，诸葛亮虽然被认为象征智慧，但他更多是智慧的化身，而非一个象征。

在历史的长河中，可以看到《西游记》的演变。最初，故事的主人公是唐僧、玄奘，他是取经的原型。但随着故事从历史记载转变为宗教传说，再到民间小说，玄奘的重要性逐渐降低，而孙悟空的重要性逐渐升高。到了明朝百回本《西游记》中，孙悟空已经取代了玄奘，成为了故事的主角。我认为这是一个天才的设定——将故事从宗教束缚中解放出来，转而探讨真正的人性。

在明朝，人们追求自由和个性解放，文学也开始关注人性的成长。孙悟空相较于唐僧，具有更多的成长空间。唐僧作为一个历史人物，他的形象和故事受到了限制，他是一个和尚、高僧。而孙悟空，作为天生的石猴，可以是追求自由的成长故事，也可以是个人英雄主义的传奇。他的形象可以被塑造成一个充满无限可能的角色，甚至可以是一个童话故事中的主角，性别也可以灵活设定，逻辑上将ta设想为女性也未尝不可，而将宋江或刘备设想为女性则难以成立。

我本身是一位《西游记》的深度爱好者，它可能的改编方向与技术的发展紧密相关。今天我们之所以对某些视觉效果感到惊艳，很大程度上归功于计算机技术的进步。玩《黑神话悟空》游戏之前，我花了7000多元购买了一块显卡，整套设备花费了两万多元，包括CPU和其他组件。如果没有这样的技术，即使我有足够的资金，也无法获得如此高级的显卡和CPU。

国产3A游戏《黑神话：悟空》。图/游戏科学官网

回顾历史，我们知道在唐代和宋代，人们通过“变文”来讲述故事，类似于现代的PPT演示。当时的技术限制意味着没有屏幕投影设备，和尚们讲述故事时，只能通过展示一幅幅画卷来吸引听众。到了明代，印刷技术取得了巨大进步，这为《西游记》等长篇作品的产生提供了条件。如果没有当时高度发达且普及的印刷技术，我们可能就无法看到这部近百万字的巨著，而只能阅读一些小册子了。

到了1980年代，随着电视和摄像技术在中国的普及，我们迎来了86版的《西游记》。尽管当时的特效技术还相对粗糙，毕竟那时的拍摄条件有限，仅有一台摄像机可供使用。我与86版《西游记》的摄像师王崇秋老师非常熟悉，他也是杨洁老师的丈夫。我们曾深入交流过，在当时的条件下，那样的拍摄已经算是技术的极限了。

随着时间的推移，电影技术的发展让我们得以欣赏到许多精彩的电影作品，直至今日，我们甚至能够体验到具有电影效果的游戏。这些都是技术进步为艺术带来的变革。我一直坚信，技术是艺术的基石，它催生了各种艺术形式的诞生。

展望未来，我们可能会看到更多创新的技术，比如AI技术，它能够实现与人类的深度互动。我们可以想象，未来或许会出现多巨型的AI，与人类进行深入交流。全息技术、3D打印等技术的发展，可能会让我们能够身临其境地体验不同的世界。

在这样的技术支持下，新的剧情和体验将成为可能。例如，我们可能会体验到深度体验性的AI，甚至可以扮演孙悟空，挑战天庭，重新建立一套秩序。你可以成为玉皇大帝，重新组建天庭的班子，只要你能将这个世界管理得井井有条，重新建立一套神谱也是可能的。